Arpino (FR) – Immaginate per un istante la piazza incantata di un piccolo borgo medievale, l’aria tiepida di una serata estiva e una coperta di stelle che fa da tetto naturale. Poi, immaginate un’intera comunità che si ritrova e si stringe davanti alla luce abbagliante e tremolante di un grande schermo, pronta a ridere, piangere e sognare insieme. Non è la scena nostalgica del capolavoro Nuovo Cinema Paradiso, ma è la splendida realtà che prenderà vita a partire da oggi, martedì 11 agosto 2026, grazie a un’iniziativa culturale di inestimabile valore: il progetto “Cinema Itinerante: la magia del cinema nei Borghi del Lazio”. Un vero e proprio viaggio romantico, su pellicola e sotto le stelle, che attraverserà l’intera regione fino al prossimo 6 settembre.

Un progetto visionario: portare la cultura dove mancano le sale

L’idea, tanto ambiziosa quanto necessaria, porta la firma dello storico Cinema Palma di Trevignano Romano (una vera e propria istituzione per i cinefili laziali) e del vulcanico Laboratorio 109 ETS. A rendere possibile questa magia è stato il fondamentale finanziamento erogato dalla Regione Lazio, che ha creduto fortemente nel potenziale sociale e aggregativo dell’operazione.

L’obiettivo primario dell’iniziativa, infatti, non è solo l’intrattenimento fine a se stesso. La missione è quella di colmare un vuoto culturale, portando la settima arte in tutti quei meravigliosi piccoli centri e borghi storici del territorio che, purtroppo, sono privi di sale cinematografiche stabili. Trasformando piazze, spiagge lacustri e antichi parchi in arene a cielo aperto, il progetto mira a valorizzare l’immenso patrimonio storico, artistico e paesaggistico della regione, offrendo contemporaneamente al pubblico (dai bambini agli anziani) un’esperienza culturale di altissima qualità, rigorosamente gratuita.

I grandi classici che hanno fatto la storia del cinema italiano

Se la cornice sarà da fiaba, il contenuto non sarà da meno. Gli organizzatori hanno scelto con estrema cura i titoli da proiettare, optando per una selezione irresistibile dei più grandi e amati classici della storia del cinema italiano. Parliamo di capolavori senza tempo, pellicole scolpite nella memoria collettiva, capaci di unire intere generazioni davanti allo stesso schermo e di far ridere a crepapelle o commuovere fino alle lacrime. Dal genio irriverente di Alberto Sordi a quello stralunato e malinconico di Massimo Troisi, passando per le maschere immortali del primo Carlo Verdone, le irresistibili “mandrakate” di Gigi Proietti e gli iconici ceffoni dell’accoppiata Bud Spencer e Terence Hill.

Il calendario completo: da Arpino a Roccantica, un tour dell’emozione

Il tour cinematografico si apre ufficialmente stasera, 11 agosto, nella splendida cornice di Arpino (in provincia di Frosinone), che avrà l’onore di fare da apripista ospitando la proiezione del film Splendor (un titolo decisamente evocativo per l’occasione). Il viaggio proseguirà per un intero mese, toccando dieci comuni diversi. Ecco il calendario completo delle proiezioni per organizzare le vostre serate all’insegna del buon cinema:

• 11 agosto – Arpino: Splendor
• 14 agosto – Bracciano: Il Marchese del Grillo
• 18 agosto – Carpineto Romano: Un sacco bello
• 21 agosto – Calcata: Il Postino
• 27 agosto – Capranica: Non ci resta che piangere
• 31 agosto – Stimigliano: Febbre da cavallo
• 3 settembre – Bassano Romano: Bianco, Rosso e Verdone
• 4 settembre – Paliano: Febbre da cavallo
• 5 settembre – Manziana (Ex Motosi): Un sacco bello
• 6 settembre – Roccantica: Lo chiamavano Trinità

Dieci notti magiche in cui ogni luogo si trasformerà in un’esperienza condivisa, perché il cinema, prima di essere arte, è soprattutto condivisione. Per ulteriori informazioni, variazioni e contatti, l’organizzazione invita a visitare il sito ufficiale www.cinemapalma.com, a seguire la pagina Instagram @cinemaitinerante_ o a scrivere all’indirizzo e-mail lab109ets@gmail.com.

Rocca San Giovanni (CH) – Ci sono serate estive in cui la brezza calda porta con sé non solo il profumo del mare, ma anche note capaci di graffiare l’anima e accarezzare i ricordi. Il grande jazz non è mai stato soltanto un genere musicale: è uno stile di vita, un linguaggio universale fatto di improvvisazione, di silenzi densi di significato e di assoli che puntano dritti al cuore. E proprio per celebrare questa immensa magia, il suggestivo borgo di Rocca San Giovanni si prepara a trasformarsi in un meraviglioso teatro a cielo aperto. Dal 16 al 18 agosto, la centralissima Piazza degli Eroi ospiterà la 23esima, attesissima edizione del Rocca San Giovanni Jazz. Tre serate, totalmente gratuite, che quest’anno assumono un significato storico ed emozionale senza precedenti: il festival celebrerà infatti il centenario della nascita di due divinità assolute che hanno letteralmente riscritto la storia della musica del Novecento, ovvero John Coltrane e Miles Davis.

Domenica 16: Lorenzo Tucci e l’anima immortale di John Coltrane

Il sipario su questa memorabile edizione si alzerà domenica 16 agosto, alle ore 21:00, con un omaggio da brividi al genio tormentato e sublime di John Coltrane. A raccogliere questa sfida titanica sarà il Lorenzo Tucci Tranety Trio. Tucci, maestro indiscusso della batteria, ha chiamato a sé due fuoriclasse del calibro di Claudio Filippini (al geniale pianoforte) e Luca Bulgarelli (al contrabbasso).

Il loro non sarà un semplice, nostalgico esercizio di stile, ma una rilettura contemporanea, carnale e viscerale dell’universo coltraniano. Il progetto andrà ben oltre il “Coltrane sassofonista”, esplorandone l’essenza di compositore e pensatore rivoluzionario. Sarà un dialogo continuo, quasi ipnotico, tra la forma scritta e la libertà assoluta dell’improvvisazione, dove le pagine più significative del maestro si mescoleranno a composizioni originali cariche di swing e interplay.

Lunedì 17: la voce di Nada e cinquant’anni di poesia d’autore

Lunedì 17 agosto, alle 21:30, le atmosfere puramente jazzistiche lasceranno il posto a una delle icone più originali e graffianti del panorama musicale italiano. La protagonista assoluta della serata sarà Nada, che approderà a Rocca San Giovanni con il suo intimo e struggente Duo Tour. In oltre cinquant’anni di carriera, Nada non ha mai smesso di reinventarsi, navigando con eleganza suprema dal pop al rock, fino alla più raffinata canzone d’autore.

Portando sul palco l’eredità spirituale e poetica di Piero Ciampi (figura fondamentale nel suo percorso di maturazione verso il culto della “parola”), Nada regalerà al pubblico una performance essenziale, cruda e diretta. Niente orpelli o grandi orchestrazioni: solo una voce, immensa e inconfondibile, capace di trasformarsi in uno strumento musicale in grado di toccare le corde più profonde dell’anima di chi l’ascolta.

Martedì 18: Roberto Gatto e la rivoluzione elettrica di Miles Davis

Il gran finale, fissato per martedì 18 agosto, è affidato a una vera e propria leggenda vivente della batteria italiana: Roberto Gatto. Alla guida del suo formidabile quartetto, Gatto presenterà Organic Miles, un progetto visionario dedicato all’universo sconfinato di Miles Davis. Affrontare l’eredità di Davis significa confrontarsi con un genio che ha saputo evolversi in continuazione, passando dal bebop al leggendario suono elettrico che ha contaminato il rock e il funk. L’obiettivo del Roberto Gatto Quartet non è certo quello di riprodurre asetticamente il passato (una mossa che lo stesso Davis avrebbe detestato), ma di raccoglierne l’urgenza creativa per trasformarla in una nuova, dirompente esperienza sonora, intrisa di groove ed energia pura.

Oltre il palcoscenico: vinili rari e la cura per le nuove generazioni

«Un festival che porta grandi interpreti e offre l’opportunità di vivere il nostro paese attraverso la musica», ha dichiarato con orgoglio il sindaco Fabio Caravaggio, a cui fa eco il Direttore Artistico Walter Gaeta, felice di ribadire la vocazione gratuita e inclusiva dell’evento.

Ma Rocca San Giovanni Jazz non si esaurisce sotto i riflettori del palco principale. Durante i tre giorni, i veri appassionati potranno tuffarsi nella mostra “Dal bebop al suono elettrico”, un’incredibile esposizione di dischi in vinile e materiali rari su Miles Davis curata da Pierpaolo Ferulli (Musica e Libri), completa di percorsi di ascolto guidato. E poiché il jazz è un linguaggio che deve guardare al domani, nella Piazzetta dell’Auditorium prenderà vita un prezioso laboratorio culturale curato da Paola Di Diego (TeatroEffe). Un affascinante “ponte” per avvicinare i più giovani e i bambini alla spiritualità della musica afroamericana, spiegando loro chi erano Coltrane e Davis. Perché la grande bellezza, se non viene tramandata, è destinata a spegnersi.

Avezzano – Ci sono strade che non si percorrono semplicemente con i piedi, ma con il cuore, e ci sono viaggi capaci di spogliare l’essere umano di ogni certezza per riconsegnarlo alla parte più autentica della sua anima. Il Cammino di Santiago rappresenta da secoli questo porto sicuro per l’anima, un’esperienza di pura essenzialità che oggi torna a far parlare di sé attraverso il linguaggio potente e universale del grande cinema. Il confronto tra la cinematografia d’autore e la cultura pop è ormai inevitabile, soprattutto quando sullo sfondo si stagliano i sentieri polverosi e magici che conducono a Compostela. A tracciare una linea di profonda unione tra prospettive apparentemente distanti è Valentino Pisegna, stimato divulgatore, camminatore infaticabile e delegato ufficiale per la提 Regione Abruzzo della prestigiosa Confraternita di San Jacopo di Compostella.

Il silenzio intimo di Emilio Estevez incontra l’ironia travolgente di Checco Zalone

L’ordito della riflessione proposta da Pisegna mette a nudo l’anima di due pellicole destinate a segnare l’immaginario collettivo in modo diametralmente opposto. Da un lato troviamo “Il cammino per Santiago” (The Way), il capolavoro diretto nel 2010 da Emilio Estevez e interpretato da un monumentale Martin Sheen. Un film che vibra di un dolore sordo, intimo e contemplativo, dove il pellegrinaggio si fa carne, silenzio e faticoso percorso di rinascita personale dopo una perdita straziante. Dall’altro lato, la contemporaneità riserva una sorpresa assoluta con l’uscita di “Buen Camino”, la nuova opera che sceglie di raccontare lo stesso scenario mistico affidandosi all’ironia dissacrante, alla leggerezza e al linguaggio pop di Checco Zalone, trasformando il cammino in una commedia popolare capace di parlare alla pancia del Paese.

«Non si tratta di stabilire quale pellicola sia migliore, ma di comprenderne gli obiettivi profondi e la differente capacità di ascolto», osserva con profonda sensibilità Valentino Pisegna. «Estevez ha diretto un’opera straordinaria parlando a chi era già disposto a mettersi in cammino interiormente, toccando corde sacre e drammatiche. Zalone, al contrario, compie un’operazione di straordinaria divulgazione di massa: ha la forza unica di portare la polvere e lo spirito di Santiago all’interno delle case di milioni di persone che probabilmente non si sarebbero mai avvicinate a questo mondo, incuriosendo i più giovani e abbattendo le barriere del pregiudizio».

Dall’effetto Paulo Coelho al rischio del turismo di massa: la sfida dello spirito originario

La grande popolarità mediatica, tuttavia, porta inevitabilmente con sé nodi cruciali e interrogativi etici sul destino dei sentieri galiziani. Come già accaduto storicamente alla fine del secolo scorso con la pubblicazione del celebre diario di Paulo Coelho, e successivamente con l’uscita dello stesso film di Estevez, ogni volta che un’opera riesce a influenzare l’immaginario collettivo si registra un’impennata straordinaria del numero di pellegrini. Questo fenomeno spetta ai puristi del viaggio lento, timorosi che l’aumento dei numeri possa alterare la quiete dei rifugi e snaturare il senso profondo dell’accoglienza. Il cavaliere Pisegna lancia un monito chiaro, invitando a proteggere il valore del silenzio e dell’essenzialità contadina che da sempre contraddistinguono questa antica via.

Tuttavia, la fatica della strada riserva risvolti terapeutici inaspettati, capaci di convertire anche il viaggiatore più superficiale. Molti ragazzi e molte famiglie possono iniziare a camminare spinti dalla curiosità di una risata al cinema o da un video intercettato sulle reti virtuali, ma il Cammino possiede una forza interna straordinaria: mette tutti sullo stesso piano, azzera le differenze sociali e cambia il senso del viaggio strada facendo. Tra le lacrime della fatica, sotto il sole cocente o la pioggia battente, la motivazione iniziale si sgretola per lasciare spazio a un’autentica trasformazione interiore, dimostrando che non esistono passeggeri sbagliati ma solo storie che aspettano di essere scritte.

Complementarità e accoglienza: la vera alchimia del nuovo giorno

In ultima analisi, The Way e Buen Camino non devono essere interpretati come prodotti commerciali in competizione, bensì come elementi complementari di una stessa immensa narrazione umana. Se il film drammatico del 2010 ha edificato la struttura poetica e spirituale del pellegrinaggio contemporaneo, la commedia di Zalone apre una stagione di straordinaria popolarità che non va temuta, ma governata con intelligenza. La vera sfida per le confraternite e per i camminatori onesti sarà quella di saper accogliere questa nuova ondata di vitalità, trasformando l’attenzione mediatica in un’occasione unica per educare all’ascolto, al rispetto del territorio e alla bellezza dell’incontro, assicurando che la magia del cammino continui a splendere per le future generazioni.