Roma – Un calore viscerale, travolgente e sfacciatamente ironico si propaga dalle poltrone di via Taranto per invadere il cuore della Capitale, trasformando la sala in un’autentica officina di pensiero, risorsa terapeutica ed edicola di socializzazione spontanea. La grande commedia d’autore tricolore, quando sa spogliarsi dei vecchi e polverosi cliché della finzione commerciale di plastica e dell’isolamento protettivo degli smartphone, si riscoprono l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare le fragilità e le risposte flessibili della vita familiare quotidiana, offrendo alle famiglie un’oasi di spensieratezza colta. Da giovedì 1 a domenica 11 ottobre 2026, lo storico e monumentale palcoscenico del Teatro Golden di Roma terrà a battesimo il solenne fischio d’inizio della nuova stagione teatrale, sollevando il sipario sull’attesissimo debutto dello show “Chiamalo ancora amore”.

La sfolgorante messinscena, programmata in totale trasparenza e prodotta da una joint venture strategica d’eccellenza tra il Teatro Novanta e la Goldenstar AM, blinda un cartellone d’alto profilo a ridosso del territorio per il benessere collettivo dei rioni romani. Lo spettacolo, basato su un soggetto originale di Andrea Maia e scritto a otto mani da un poker di autori del calibro di Augusto Fornari, Toni Fornari, lo stesso Maia e Vincenzo Sinopoli, vede salire in trincea sul legno la regia millimetrica e spavalda di Toni Fornari. Al centro dei riflettori farà squadra un cast d’élite guidato dal talento verace di Enzo Casertano e Beatrice Fazi, affiancati sul leggio dai giovani e promettenti attori under 35 Andrea Hegedus e Angelica Pisilli, pronti a far tremare le poltrone della platea, taccuino alla mano e passioni calde.

La trappola degli amanti virtuali e il piano diabolico di un figlio per salvare la famiglia

L’ordito narrativo di “Chiamalo ancora amore” si addentra senza maschere o ipocrisie interpretative nelle trame e nelle criticità strutturali che aggrediscono i rapporti di coppia quando si preparano a celebrare il solenne traguardo dei **25 anni di matrimonio**. Al centro della scena si erge una coppia apparentemente affiatata e specchiata, alla vigilia esatta delle proprie nozze d’argento rionali. Nel loro appartamento stanziale convive un figlio laureato che, in netta controtendenza con il merito e l’autonomia, manifesta una totale asfissia logistica e non ha alcuna intenzione di “schiodare” da casa, accompagnato da una fidanzata bizzarra e stravagante e dal costante monitoraggio digitale di due iPad familiari, specchio del materialismo quotidiano dei nostri giorni.

I dati del cortocircuito tecnologico parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi interpretativi: proprio a ridosso della cerimonia dell’anniversario, il figlio scopre un verbale segreto spaventoso. Il padre e la madre, l’uno all’insaputa dell’altra, intrattengono da mesi relazioni sentimentali clandestine e fitte chat erotiche sulla rete. Il dramma tocca il picco di massima suspense quando il ragazzo comprende che proprio quella sera, inventando reciproci e falsi impegni di lavoro dello Stato, i coniugi usciranno per incontrare fisicamente, per la prima volta nei quartieri della movida, i rispettivi **amanti virtuali**! Il testo si tramuta così in un esilarante capovolgimento di ruoli, costringendo il figlio a elaborare un piano ingegneristico e diabolico per bloccare il pericoloso incontro e proteggere il matrimonio dei genitori, scacciando il torpore e le nevrosi della rottura.

Il ruolino di marcia degli spettacoli a San Giovanni: info e contatti del botteghino

La direzione logistica del Teatro Golden — Centro di Produzione Teatrale situato precisamente in Via Taranto 36 a Roma — comunica che i controlli tecnici sulle sale sono ultimati per assicurare un comfort funzionale e volumetrico eccellente per tutta la cittadinanza rionale e per le scolaresche della provincia. Lo show rifiuta le scorciatoie della finzione digitale degli smartphone personali per riabilitare il valore terapeutico ed etica dell’interplay attoriale dal vivo, dimostrando con i fatti che la risata collettiva costituisce lo scudo più potente contro l’intoleranza e l’isolamento sociale dei quartieri popolari.

I motori della biglietteria sono accesi e le prenotazioni per i weekend d’ottobre già prese d’assalto dai collezionisti del grande teatro comico romano. I biglietti sono acquistabili in totale trasparenza interfacciandosi con la segreteria del centro al numero di contatto telefonico fisso 0670493826. Il ruolino di marcia delle scadenze sul palco osserverà i seguenti orari stanziali: il giovedì e il venerdì alle ore 21:00; il sabato con una doppia programmazione pomeridiana e serale alle 17:00 e alle 21:00; la domenica per l’ultimo round alle ore 17:00. Questo fine settimana d’autunno spegnete gli smartphone, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e andate a via Taranto: Enzo Casertano e Beatrice Fazi vi aspettano a braccia aperte per ricordarvi che finché l’umanità saprà ridere dei propri inganni per difendere l’amore vero, il domani della nostra terra sarà per sempre un posto libero, protetto, fiero e profondamente umano.

Roma – C’è un simbolo grafico inconfondibile che da quasi ottant’anni accompagna visivamente e istituzionalmente la vita pubblica e democratica del nostro Paese, stampato indelebilmente sui documenti ufficiali, inciso sulle monete storiche e impresso sulla carta intestata dei massimi ministeri dello Stato. Quel simbolo è l’emblema ufficiale della Repubblica Italiana. Per celebrare la genesi e la lunga storia di questa icona civica, viene ufficialmente e fortunatamente prorogata fino al prossimo 29 novembre 2026 l’importante esposizione documentaria dal titolo “Sotto una buona stella. L’emblema della Repubblica Italiana nelle carte di Paolo Paschetto”. La rassegna, che sta riscuotendo un ottimo e meritato successo di pubblico tra storici e curiosi, è allestita fin dal 27 marzo scorso presso i suggestivi spazi della Dipendenza della Casina delle Civette, incastonata all’interno del magnifico e verdeggiante complesso dei Musei di Villa Torlonia. La mostra è interamente e filologicamente dedicata alla ricostruzione della storia del simbolo nazionale e all’omaggio del suo geniale creatore materiale, il professore Paolo Paschetto (nato a Torre Pellice nel 1885 e scomparso nel 1963). L’autore, artista estremamente poliedrico, fine illustratore e insegnante di grande carisma, rappresenta tra l’altro una delle figure artistiche più prestigiose e rappresentative dell’intero patrimonio culturale custodito dalla Casina delle Civette. L’esposizione è stata fortemente voluta e organizzata dalle istituzioni in occasione di una ricorrenza solenne: l’ottantesimo anniversario della storica elezione dell’Assemblea Costituente (avvenuta nel fatidico 1946, subito dopo le ceneri della Seconda Guerra Mondiale), e ha il preciso scopo di illustrare ai cittadini il lungo, complesso e democratico percorso che ha portato, attraverso l’istituzione di un rigido concorso pubblico rivolto ai migliori artisti dell’epoca, alla difficile scelta finale del disegno presentato da Paschetto.

Il simbolo dell’Italia democratica: la ruota dentata, la stella e l’ulivo

Per comprendere appieno l’enorme valore storico di questa esposizione, bisogna fare un salto indietro nel tempo fino alle fondamenta stesse della nostra Repubblica. Il lungo iter burocratico e artistico si concluse ufficialmente il 5 maggio 1948: in quella memorabile giornata, il Presidente della Repubblica Enrico De Nicola firmò il decreto legislativo con cui l’Italia appena risorta acquistava formalmente il suo simbolo visivo definitivo. Un emblema che, da quel lontano giorno di primavera, è rimasto assolutamente immutato nei suoi elementi grafici costitutivi, ognuno dei quali portatore di un profondo significato politico e costituzionale.
L’iconografia ideata da Paschetto si basa su quattro elementi fondamentali: la stella, antichissimo simbolo patrio dell’Italia (lo Stellone) che irradia la sua luce benefica; la ruota dentata in acciaio, che simboleggia chiaramente il lavoro e il progresso industriale, in perfetto ossequio al primo articolo della nuova Costituzione (“L’Italia è una Repubblica democratica, fondata sul lavoro”); e infine i due rami intrecciati che abbracciano l’intera composizione. Da una parte troviamo il ramo di ulivo, simbolo universale della volontà di pace della nazione sia all’interno dei propri confini sia verso le altre potenze mondiali; dall’altra spicca il forte ramo di quercia, che incarna allegoricamente la forza inossidabile, la dignità e l’eterna tenacia del popolo italiano. Questa straordinaria sintesi visiva, concepita dalla mente di Paschetto, fu in grado di sbaragliare l’agguerrita concorrenza degli altri bozzettisti, riuscendo a condensare in pochissimi tratti grafici i massimi e nobili valori di un Paese che aveva disperatamente bisogno di rinascere democraticamente dopo il lungo e tragico ventennio dittatoriale e il disastro bellico mondiale.

Un percorso documentale esclusivo alla Casina delle Civette

L’imperdibile esposizione romana, promossa congiuntamente da Roma Capitale, dall’Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria, nonché dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, vanta una curatela scientifica di altissimo e ineccepibile profilo.
La mostra è stata infatti finemente ideata dall’Ufficio Archivio Storico e Beni culturali della Tavola valdese, magistralmente curata da un trio di studiose composto da Sara Rivoira, Federica Tammarazio e Gaia Dammacco, e realizzata materialmente in strettissima collaborazione con il Museo della Casina delle Civette. L’organizzazione pratica e i servizi museali sono stati invece sapientemente affidati all’esperienza di Zètema Progetto Cultura.
L’itinerario espositivo, pur non essendo dispersivo, risulta denso di contenuti storici ed è suddiviso con cura in quattro affascinanti sezioni tematiche. Attraverso l’esposizione di documenti originali, bozzetti dell’epoca e carteggi rarissimi provenienti dall’Archivio Paschetto della Tavola valdese, affiancati a preziosi documenti esposti in copia anastatica e gelosamente conservati presso l’Archivio di Stato di Torino, il percorso racconta passo dopo passo la genesi dell’emblema. Arricchiscono l’allestimento numerosi ritagli a stampa e articoli di giornale dell’epoca, insieme a materiale illustrativo e storiografico più recente, che ricostruiscono nel dettaglio la fervida e appassionata partecipazione dell’artista al concorso pubblico nazionale e le varie, controverse e dibattute fasi in cui lo stesso iter selettivo si articolò nel corso dei mesi.

I bozzetti originali, i francobolli e gli strumenti di lavoro dell’artista

Entrando nel vivo della visita, nella prima sezione tematica dell’esposizione (intitolata emblematicamente Gli Italiani al voto) vengono presentati al pubblico alcuni rarissimi e preziosi bozzetti originali di cartoline propagandistiche e informative ideate per le elezioni dell’epoca. Seguono poi nel percorso espositivo le varie e concitate fasi dei concorsi ufficiali per l’Emblema repubblicano. Questa sezione cruciale è magnificamente illustrata dai disegni e dalle innumerevoli prove tecniche presentate alla rigorosa Commissione giudicatrice statale non solo dal maestro Paschetto, ma anche dai suoi agguerriti e celebri colleghi finalisti del concorso (ovvero gli artisti Lalia, Luperini, Morbiducci e Retrosi), fino ad arrivare al disegno finale vincitore, sapientemente commentato e accompagnato dalla vivace e curiosa rassegna stampa dei quotidiani dell’epoca che riportavano la notizia alla nazione.
La terza sezione della mostra si concentra invece su una produzione artistica parallela e molto amata dai collezionisti: presenta infatti una ricca e interessante serie di bozzetti per la futura realizzazione di francobolli celebrativi dell’Italia Democratica e per le eleganti copertine della rivista Italia Filatelica. Per rendere l’esperienza di visita ancora più intima e coinvolgente, sono esposti nelle teche anche numerosi e vissuti strumenti di lavoro dell’artista torinese e una grande e dettagliata mappa della città eterna, che indica con precisione tutti i luoghi di Roma dove il maestro Paschetto ha materialmente lavorato e realizzato le sue pregevoli opere pubbliche nel corso degli anni. A completare e arricchire definitivamente la mostra concorre la visione in sala di un interessante e documentato video che include un’esclusiva intervista allo storico Daniele Jalla (contenuto fruibile e visionabile dai visitatori anche comodamente online). Per tutti coloro che desiderano immergersi in questa pagina fondamentale di storia patria, la mostra presso i Musei di Villa Torlonia (situati in Via Nomentana 70) osserva i seguenti orari: dal martedì alla domenica, con orario continuato dalle ore 9.00 alle ore 19.00 (con l’ultimo ingresso in biglietteria fissato improrogabilmente per le ore 18.00). Il giorno di chiusura settimanale del polo museale è il lunedì.

Roma – La vibrante e inarrestabile energia culturale della Capitale non si spegne con la fine dei mesi più caldi, ma continua a fiorire rigogliosa per le strade. Tra imponenti e attesissimi progetti espositivi, avanguardie performative contemporanee, inediti percorsi di cittadinanza attiva e preziose narrazioni di quartiere, proseguono a gonfie vele le innumerevoli iniziative dell’Estate Romana 2026. L’immenso e variegato palinsesto, promosso e sostenuto con forza dall’Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale, animerà l’Urbe fino alla prima decade di ottobre. L’offerta si presenta estremamente articolata e spiccatamente multidisciplinare, capace di spaziare agilmente dalle grandi mostre museali alle produzioni teatrali di nicchia, dalle residenze artistiche itineranti nei quartieri periferici fino agli incontri dedicati alla stand-up comedy e all’approfondimento letterario. Questo percorso diffuso e capillare sul territorio è stato reso possibile grazie alla virtuosa e inedita sinergia con tutte le principali istituzioni culturali cittadine e alle meritevoli progettualità sostenute tramite il bando biennale “Roma Creativa 365 – Cultura tutto l’anno”. Di seguito, una dettagliata panoramica dei principali e imperdibili appuntamenti in calendario fino al prossimo 8 ottobre, suddivisi per aree tematiche, per permettere a romani e turisti di vivere la città a trecentosessanta gradi.

Il grande teatro: dai maestri del Novecento all’inclusione scenica a Rebibbia

Il cartellone dedicato alle arti sceniche si presenta eccezionalmente ricco e variegato. Domenica 4 ottobre, alle ore 11:30, il prestigioso palco del Teatro Villa Pamphilj accoglierà il talento istrionico di Pino Strabioli con il suo nuovissimo e atteso spettacolo intitolato “Ve ne dico quattro”, firmato in stretta collaborazione con Fabio Masi. L’attore e rinomato conduttore televisivo torna in scena per rievocare, con la consueta eleganza, alcuni dei più grandi “mostri sacri” che hanno tracciato in modo indelebile la storia del Novecento teatrale e culturale italiano. Da Paolo Poli alla geniale Franca Valeri, passando per il Premio Nobel Dario Fo, l’indimenticabile Gabriella Ferri e la divina Valentina Cortese. Strabioli, allontanandosi dal rigido e noioso rigore biografico, compone un ritratto corale affettuoso e irriverente, celebrando un’epoca d’oro in cui la libertà d’espressione rappresentava il cuore pulsante del mondo dello spettacolo.
Sul fronte della ricerca contemporanea, dall’8 all’11 ottobre si accenderanno i riflettori del Teatro India per ospitare “Anche in casa si possono provare emozioni forti”, un’intensa pièce teatrale al femminile scritta e diretta da Caterina Filograno. L’opera, impreziosita dai costumi e dalla sorprendente scenografia curata dal noto stilista Giuseppe Di Morabito, trasforma il palcoscenico e l’ambiente domestico in uno spazio onirico della memoria, fondendo magistralmente teatro e alta moda in un unico paesaggio in movimento.
Non mancano iniziative dal fortissimo impatto sociale e riabilitativo. Nel IV Municipio, presso gli spazi del Teatro del Carcere di Rebibbia N.C., prosegue infatti con successo il progetto “Tempo perduto – Tempo ritrovato”, curato dall’Associazione culturale “La Ribalta – centro studi Enrico Maria Salerno”. Ispirandosi alle sublimi suggestioni letterarie di Marcel Proust, trenta detenuti in formazione attoriale stanno partecipando a laboratori creativi che culmineranno a dicembre in uno spettacolo con vere e proprie repliche teatrali aperte al pubblico, dimostrando come l’arte possa diventare un formidabile strumento di recupero e reinserimento sociale.

L’arte contemporanea protagonista: Keith Haring e Marialba Russo

Il panorama delle arti visive regala alla Capitale eventi di respiro internazionale. A partire da martedì 6 ottobre, le sontuose sale del Museo di Roma a Palazzo Braschi apriranno finalmente le porte alla grandissima e attesissima esposizione monografica dedicata a Keith Haring. Curata da Kaoru Yanase, Ilaria Miarelli Mariani e Claudio Zambianchi, la mostra riunisce eccezionalmente oltre 140 opere originali provenienti principalmente dalla Nakamura Keith Haring Collection. I visitatori potranno ripercorrere l’intero, geniale e folgorante itinerario creativo dell’artista newyorkese: dai primissimi e clandestini Subway Drawings tracciati con il gessetto nei sotterranei della metropolitana, fino alle celebri sculture colorate e ai poster che lo hanno reso un’icona pop mondiale. Una sezione speciale è riservata al profondo legame dell’artista con l’Italia, celebrando in particolare gli storici interventi realizzati proprio nella Capitale nel 1984 sul Palazzo delle Esposizioni e sulle pareti della metropolitana al Ponte Pietro Nenni, preziosamente documentati dagli scatti del fotografo Stefano Fontebasso De Martino.
Nel frattempo, negli ampi spazi del MACRO di via Nizza, ha già riscosso un enorme successo di pubblico l’inaugurazione della mostra “Marialba Russo. Sguardo Rovescio”. Prodotta dall’Azienda Speciale Palaexpo e visitabile fino al 2027, l’esposizione rappresenta in assoluto la primissima e più completa retrospettiva museale mai dedicata alla brillante fotografa campana. Attraverso sei nuclei fondamentali della sua vasta produzione visiva, la rassegna evidenzia la ricerca pionieristica della Russo su temi complessi e delicati quali il corpo, l’identità di genere, le minoranze e il rito popolare, intrecciando magistralmente rigore antropologico e profonda indagine sociale.

Visiva 365, esplorazioni urbane e la grande satira d’autore del Pigneto

L’Estate Romana non è solo contemplazione passiva, ma anche scoperta attiva del territorio e dibattito acceso. Il 2 e il 3 ottobre andrà in scena la nuova edizione di “Visiva 365 – Il potere della città”, una rassegna innovativa proposta da Potere Agency che invita la cittadinanza a esplorare la metropoli attraverso inedite chiavi di lettura urbana. Guidati dalla sapiente voce di Carlo Infante (fondatore di Urban Experience), i partecipanti saranno coinvolti in due affascinanti “walkabout” partecipativi (vere e proprie passeggiate esplorative radioguidate). Il primo itinerario si svolgerà tra le architetture razionaliste dell’EUR, mentre il secondo si snoderà tra i lotti storici della Garbatella, incontrando le realtà locali impegnate nella rigenerazione sociale. Le preziose testimonianze sonore raccolte durante le camminate serviranno a produrre podcast e a creare una mappa partecipata dei cosiddetti “luoghi del potere”.
Spazio infine all’ironia pungente e all’intrattenimento intelligente con l’attesissima prima edizione del Pigneto Comedy Fest. Giovedì 3 ottobre alle ore 11.30, la Biblioteca Goffredo Mameli ospiterà il frizzante incontro “Giochi di parole. Comici che scrivono incontrano lettori che ridono”. Un parterre d’eccezione composto dai più brillanti esponenti della stand-up comedy italiana, tra cui Pierluca Mariti, Saverio Raimondo, Tommaso Faoro, Emanuela Cappello e Gioia Salvatori, presenterà le proprie opere letterarie confrontandosi senza filtri con il pubblico in sala. L’obiettivo del festival è quello di trasformare le strade e le piazze del Pigneto in un palcoscenico diffuso, mescolando sapientemente la cultura urbana, l’intrattenimento contemporaneo e l’aggregazione giovanile. La cultura a Roma è più viva che mai, pronta ad accompagnare i cittadini verso la stagione autunnale.