Treviso – Cosa hanno in comune un racconto letterario e un microrganismo invisibile a occhio nudo? Il linguaggio con cui l’essere umano cerca di descriverli, spiegarli e decifrare la complessità del reale. Su questo affascinante terreno di frontiera tra umanesimo e biologia molecolare si svilupperà la prestigiosa conferenza intitolata Dare un nome al mondo: scienza e letteratura tra microbi e parole, in programma giovedì 12 novembre 2026 alle ore 18:00 presso la storica sede di Casa dei Carraresi a Treviso, confermandosi un appuntamento di assoluto rilievo per la cultura, la divulgazione scientifica e il pensiero critico.

L’incontro rappresenta la 221ª tappa settimanale della storica rassegna I Giovedí della cultura, avviata con successo nel 2019 grazie al sostegno di Banca delle Terre Venete (Gruppo BCC Iccrea). A guidare il pubblico in questo inedito viaggio multidisciplinare saranno due illustri accademici dell’Università degli Studi di Bologna: il professor Gian Mario Anselmi, ordinario di Letteratura italiana e Letteratura italiana medievale, e il professor Davide Zannoni, emerito di Microbiologia, uniti nell’intento di dimostrare come la ricerca della verità accomuni poeti e scienziati nel vivace panorama della cultura e dei grandi appuntamenti nazionali.

Gian Mario Anselmi e le parole per decifrare il presente: la forza conoscitiva della letteratura

Nel suo intervento, il professor Gian Mario Anselmi proporrà una riflessione urgente sul potere rigenerativo della parola: quali vocaboli possono ancora raccontare un mondo disorientato e segnato da profondi conflitti? La risposta risiede nella voce inesauribile della grande letteratura, che unisce l’osservazione scientifica della realtà a una capacità visionaria capace di superare ogni barriera. Non si tratta di un nostalgico omaggio ai classici, ma di un confronto serrato tra l’eredità dei maestri e i saperi contemporanei, indispensabile per orientarsi nei tumultuosi percorsi della modernità.

Tra i maggiori studiosi europei dell’Umanesimo, di Machiavelli, Tasso ed Erasmo da Rotterdam, Anselmi ha esteso negli ultimi anni la sua indagine alle serie televisive e ai linguaggi multimediali, indagando il rapporto tra fiction e canone narrativo. La sua analisi si salda idealmente con le riflessioni sul valore dell’apprendistato letterario affrontate anche nella recente riflessione di Menda Vreto sui giovani e la continuità della scrittura, dimostrando come le parole continuino a essere gli strumenti primari per abitare la realtà.

Davide Zannoni e gli invisibili giganti: il ruolo dei microrganismi nella storia dell’uomo

Sul versante delle scienze naturali, il professor Davide Zannoni condurrà la platea alla scoperta degli invisibili giganti: i microrganismi che popolano il nostro pianeta. Attraverso sedici racconti che intrecciano biochimica, storia delle epidemie ed episodi autobiografici, il pioniere della microbiologia spiegherà come i batteri non siano meri agenti patogeni, ma i veri e propri protagonisti silenziosi dell’evoluzione terrestre, capaci di condizionare le scoperte scientifiche e deviare il corso degli eventi storici globali.

Membro dell’Accademia delle Scienze di Bologna e volto noto della divulgazione su Rai3 Scienza e sulle pagine de Le Scienze, Zannoni dimostrerà come le applicazioni benefiche dei batteri consentano la vita stessa sulla Terra. Unire il rigore sperimentale alla grazia narrativa permette di superare la diffidenza verso il mondo microscopico, inserendosi nel vivace calendario dei grandi eventi culturali e convegni scientifici italiani capaci di incuriosire cittadini di ogni età.

I Giovedi della cultura a Casa dei Carraresi: 221 appuntamenti con Banca delle Terre Venete

La conferenza del 12 novembre a Casa dei Carraresi testimonia la fecondità di un format che dal 2019 a oggi ha tagliato il traguardo dei 221 appuntamenti pubblici. La continuità garantita da Banca delle Terre Venete evidenzia il ruolo centrale del credito cooperativo nel sostenere spazi liberi di confronto civico, trasformando Treviso in un laboratorio di dialogo tra le arti, l’economia e la scienza applicata.

L’incontro tra Anselmi e Zannoni ribadisce infine che scienziati e scrittori condividono la medesima vocazione: dare un nome alle cose per sottrarle al buio dell’ignoranza. Nominare un batterio o comporre un poema sono gesti che rispondono al medesimo bisogno di conoscenza, confermando l’importanza dell’alleanza tra cultura umanistica e metodo scientifico per costruire una società consapevole e aperta alle sfide del domani.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Roma – La poesia contemporanea internazionale torna a illuminare le colonne culturali attraverso la voce lirica e profonda di Meri Bo, poetessa e musicista originaria della città di Laç, in Albania, e da molti anni residente ad Atene. Con la splendida lirica intitolata Donna e Madre, presentata al pubblico italiano nella sensibile e autorevole traduzione di Angela Kosta, la parola scritta si fa monumento alla complessità dell’universo femminile. Un’opera che fonde l’armonia musicale con un’indagine esistenziale vertiginosa, arricchendo il prestigioso mosaico dedicato alla cultura, alla poesia e alla grande letteratura contemporanea.

Cresciuta nello studio della musica come violinista e flautista di talento, Meri Bo trasferisce nei suoi versi una cadenza melodica spontanea, dove ogni parola possiede il peso di una nota suonata sul pentagramma dell’anima. Già autrice di due apprezzate raccolte poetiche in patria — Una delle Poesie – Njëra nga Poezitë e I Segreti dell’Anima – Të fshehtat e Shpirtit, entrambe edite dalla prestigiosa casa editrice Klubi i Poezisë —, la scrittrice conferma la propria statura poetica attraverso versi capaci di dialogare con la dimensione intima del lifestyle, della sensibilità e della crescita interiore.

Meri Bo e la traduzione di Angela Kosta: la musica dell’anima tra Albania e Grecia

La mediazione culturale operata da Angela Kosta si rivela ancora una volta decisiva nel trasporre in lingua italiana le sfumature emotive di una poetica intensa e viscerale. Come già evidenziato nelle recenti riflessioni sul valore testimoniale della parola e sulla continuità della scrittura nella letteratura contemporanea, la traduzione non è un mero esercizio linguistico, ma un atto di fratellanza che permette ai sentimenti universali di superare i confini geografici e temporali.

In Donna e Madre, la poetessa albanese tratteggia la donna non soltanto come figura affettiva, ma come principio cosmico primordiale. Il Creatore le dona i colori dell’arcobaleno, i lampi del cielo e la linfa vitale della natura, collocandola al centro del giardino dell’Eden. Un’immagine potente che dialoga apertamente con le indagini sull’archetipo materno e sulla psicologia delle relazioni affettive e familiari, dove la dedizione materna si intreccia con il coraggio di esistere.

Il testo integrale della lirica Donna e Madre: la poesia di Meri Bo

Di seguito proponiamo ai lettori il testo completo della toccante composizione di Meri Bo, magistralmente tradotta in italiano da Angela Kosta:

Donna e Madre,
respiro di fiori nei giardini dell’Eden.

Donna, santa innocente del peccato!

La donna tra sofferenza e speranza: il significato del verso finale di Meri Bo

L’acme lirico della composizione risiede nella splendida chiusa: «Donna, santa innocente del peccato!». Con questo verso folgorante, Meri Bo compie un atto di riscatto morale e storico. La donna, per secoli colpevolizzata dalla narrazione patriarcale ed esposta al peso del sacrificio quotidiano, viene proclamata santa e innocente. Il suo sospiro non è segno di arresa, ma il respiro di un viandante che attraversa il deserto delle fatiche quotidiane portando con sé sogni feriti che non hanno mai smesso di desiderare la bellezza.

La metafora delle acque che si trasformano in vetri sottili racconta la straordinaria vulnerabilità e delicatezza dell’animo femminile, capace tuttavia di resistere alla furia dei venti per ritrovare sempre la propria quieta riva. Un messaggio di altissima dignità umana che arricchisce il patrimonio della cultura e dell’arte poetica universale, offrendo a ciascun lettore un momento di pura contemplazione e gratitudine verso ogni madre e ogni donna.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Traduzione e cura editoriale di Angela Kosta – Riproduzione riservata

Roma – In un’epoca caratterizzata dalla velocità dei consumi digitali e dalla frammentazione dei linguaggi multimediali, interrogarsi sullo stato di salute della narrazione assume il valore di una vera e propria sfida civile. A riaccendere il dibattito con un intervento lucido e appassionato è la scrittrice Menda Vreto, che pone al centro della scena il rapporto spesso silenzioso e complesso tra le nuove generazioni e la scrittura. Quanti ragazzi oggi avvertono ancora la necessità impellente di prendere carta e penna, di raccogliere il proprio vissuto interiore e di sfidare la solitudine per scrivere un libro capace di parlare al proprio tempo?

La riflessione nasce dalla consapevolezza che la grande tradizione letteraria non può essere trattata alla stregua di un monumento immobile da venerare a distanza. Come evidenziato nell’ambito del dibattito continuo sulla cultura, la memoria letteraria e il pensiero critico, preservare i capolavori del passato è un dovere indispensabile, ma rischia di rivelarsi un esercizio sterile se la società smette di incoraggiare i giovani autori a trovare la propria voce originale, affiancandoli con rispetto ai maestri già affermati nel panorama editoriale contemporaneo.

Menda Vreto e la scrittura giovanile: il dato ISTAT e i manoscritti nel cassetto

Per comprendere la portata del fenomeno, Menda Vreto richiama un indicatore statistico di straordinario interesse: secondo le rilevazioni ufficiali dell’ISTAT, in Italia circa due milioni e 739 mila persone hanno provato almeno una volta nella vita a cimentarsi con la stesura di un’opera. Tra le ragazze di età compresa tra i 18 e i 24 anni, la percentuale tocca addirittura l’11,1% della popolazione. Un dato che smentisce il luogo comune del totale disinteresse giovanile verso la parola scritta, ma che apre interrogativi cruciali su quanti di questi tentativi riescano a trasformarsi in una pubblicazione editoriale compiuta.

Il rischio più drammatico segnalato dall’autrice risiede nella solitudine creativa che porta migliaia di ragazzi ad accumulare manoscritti nel cassetto per poi desistere. Spesso i giovani si convincono che il mondo editoriale sia una roccaforte inaccessibile o che non abbiano il diritto di raccontare la propria realtà senza possedere già una notorietà consolidata. Un tema strettamente legato al ruolo formativo che le istituzioni scolastiche dovrebbero ricoprire, come raccontato anche nelle recenti esperienze educative sulla letteratura nelle scuole, volte ad abbattere la distanza tra studenti e produzione letteraria.

Concorsi letterari e premi per emergenti: incoraggiare il talento senza pregiudizi d’eta

L’analisi di Menda Vreto tocca con coraggio anche il circuito dei premi e delle competizioni letterarie: «Quanti giovani partecipano ai concorsi letterari? Quanti arrivano tra i finalisti? Quanti ricevono un premio? Non conosciamo abbastanza questi numeri e sarebbe bello che ci fosse maggiore attenzione a questo aspetto». La scrittrice chiarisce con forza di non sostenere un favoritismo anagrafico fine a se stesso: un’opera deve possedere un valore letterario intrinseco, sia essa scaturita dall’esperienza di un settantenne o dall’audacia di un ventenne.

Tuttavia, creare spazi protetti di confronto, laboratori di scrittura creativa e bandi trasparenti dedicati agli esordienti rappresenta la precondizione per far emergere talenti nascosti. La scrittura autentica è anche trasmissione di bottega: gli autori più esperti hanno il compito etico di mettere a disposizione dei debuttanti le proprie competenze stilistiche, guidandoli nella ricerca della parola esatta senza soffocarne l’individualità, un percorso che coinvolge la sfera espressiva e la dimensione del lifestyle, della consapevolezza e della crescita personale.

Continuita generazionale e nuova letteratura: dare spazio alle voci che racconteranno il domani

La parte più toccante dell’intervento riguarda la necessità di assicurare una continuità generazionale alla cultura: «C’è poi un pensiero che non riesco a ignorare. Gli scrittori di oggi, come tutti noi, non saranno qui per sempre. I loro libri resteranno, ma la letteratura avrà bisogno di altre persone che continuino a scrivere. Non vorrei che un giorno ci accorgessimo di avere custodito tante belle opere senza aver fatto abbastanza per incoraggiare chi avrebbe potuto scriverne di nuove».

Non si tratta di una contrapposizione anagrafica tra maestri e allievi, ma di un patto di alleanza per il futuro. I giovani hanno il diritto e il dovere civile di narrare il mondo dal proprio punto di vista, lasciando una testimonianza tangibile alle generazioni successive all’interno del vivace panorama della cultura, delle arti e dello spettacolo. La conclusione di Menda Vreto risuona come un monito collettivo: i libri che oggi illuminano le nostre vite esistono perché qualcuno ha avuto il coraggio di osare; tocca alla nostra società garantire ai ragazzi di oggi la libertà di essere i classici di domani.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata