Arte e Spettacolo – Quando i diversi linguaggi della creatività umana convergono in uno spazio intriso di memoria storica, l’esperienza estetica si trasforma in un autentico rito di riscoperta culturale. È questo il respiro profondo che anima «Sguardi liberi», la straordinaria rassegna ospitata all’interno del suggestivo complesso monumentale del Museo Multimediale – ex Chiesa di Santa Maria delle Grazie. Non una semplice esposizione visiva, bensì un vero e proprio cantiere di idee e sensibilità in cui la potenza drammatica della scultura contemporanea, l’acutezza della fotografia d’autore e l’armonia della parola poetica intessono un dialogo serrato, capace di scuotere l’animo dei visitatori e risvegliare il senso più autentico della bellezza.

L’iniziativa rappresenta un fiore all’occhiello per la valorizzazione del patrimonio architettonico e artistico, richiamando appassionati, studiosi e curiosi da ogni angolo del nostro territorio e confermando come i luoghi della memoria possano rinascere a nuova vita attraverso il connubio tra maestri internazionali e talenti locali.

Il fascino di «Secretum»: la scultura di Simon Berger curata da Pasquale Lettieri

Cuore pulsante e fulcro visivo del percorso espositivo è «Secretum», l’iconica opera scultorea realizzata dall’artista svizzero di fama mondiale Simon Berger. Celebre a livello internazionale per la sua rivoluzionaria tecnica che scolpisce il vetro di sicurezza a colpi millimetrici di martello – trasformando le crepe e le fratture superficiali in volti, sguardi e figure umane cariche di enigmatica trasparenza –, Berger porta in mostra un’opera concessa in prestigioso prestito dalla celebre galleria londinese Cris Contini Contemporary. A tessere la trama critica e concettuale dell’allestimento è il critico e storico dell’arte Pasquale Lettieri, che ha saputo valorizzare la tensione materica del capolavoro inserendolo in un contesto di riverberi storici unici.

Attorno alla presenza magnetica di «Secretum» si sviluppa la grande galleria fotografica collettiva, dove le prospettive e le interpretazioni visive di quattordici eccellenti maestri dell’obiettivo compongono un mosaico di rara intensità. Le opere firmate da Alessia Martinisi, Annarita Sepe, Antonio Sposito Jr, Nello Pezzillo, Olimpia Prevete, Eugenia Natale, Celeste Napolitano, Rachele Bernardo, Francesco Grossi, Margherita Bianco, Antonio Colucci, Rosa Maione, Maria Sorrentino e Francesco Napolitano offrono uno spaccato eterogeneo di sguardi sul presente: dal reportage emotivo alla ricerca formale, dal ritratto psicologico alla narrazione paesaggistica, ogni scatto racconta la libertà dell’occhio che esplora il reale senza censure né pregiudizi.

Domenica 25 ottobre: il viaggio de «La splendida Italia dei poeti»

Il momento culminante della kermesse culturale è fissato per domenica 25 ottobre alle ore 18:00, quando le navate dell’ex chiesa faranno da cornice a un intenso appuntamento letterario dedicato alle radici dell’identità nazionale. Al centro del dibattito ci sarà la presentazione de «La splendida Italia dei poeti», il nuovo atteso saggio firmato da Ettore Donadio, docente appassionato, saggista e figura di riferimento nella divulgazione critica e umanistica. Il volume ripercorre con rigore e sensibilità i secoli d’oro della nostra tradizione lirica, mostrando come i grandi maestri del verso abbiano saputo forgiare l’anima stessa del Paese prima ancora che nascessero i suoi confini politici.

L’autore dialogherà in un confronto a più voci con Giovanna Ambrosino e Filly Papa, approfondendo i nodi tematici e l’attualità delle pagine del saggio. A dare respiro e corpo ai versi immortali sarà la voce emozionante della giovane e talentuosa attrice Maria Sorrentino, protagonista di un reading poetico che saprà restituire alla parola scritta la sua originale forza scenica e vibrazione sentimentale.

Un crocevia di eccellenze con ospiti speciali e nuove visioni

A impreziosire ulteriormente la serata domenicale sarà la presenza di ospiti d’eccezione come Svetlana Trofimova ed Emmanuele Manna, personalità di spicco del panorama culturale che porteranno il loro contributo critico a un dibattito incentrato sulla necessità di difendere e promuovere gli spazi dedicati all’arte dal vivo.

In un’epoca dominata dalla fruizione rapida e distratta dei contenuti digitali, «Sguardi liberi» dimostra che la vera cultura sa ancora fermare il tempo. Unire la scultura d’avanguardia di Berger alla sensibilità dei fotografi e alla classicità della poesia di Donadio è una scommessa vinta: un invito aperto a riscoprire lo stupore, ad affinare la vista e a lasciarsi conquistare dalla potenza trasformativa dell’arte.

A cura della Redazione Arte e Cultura di Cavaliere News

Castel di Lama – Osservare una distesa di grano accarezzata dal vento, la quiete di un tramonto campestre o il disegno armonico di un giardino con gli occhi e la sapienza di chi, da oltre quarant’anni, dedica la propria esistenza alla cura amorevole della terra. Nasce dal connubio virtuoso tra competenza agronomica e profonda sensibilità d’animo «Poesaggi», la nuova raccolta poetica di Giuseppe Traini, data alle stampe da Aletti Editore nella prestigiosa collana «I Diamanti della Poesia» e disponibile sia in volume cartaceo che in edizione digitale e-book.

Fin dalla suggestiva copertina – impreziosita da un rigoglioso girasole, emblema universale di luce e vitalità, nel cui cuore è incastonata una mezzaluna a simboleggiare le mutevoli fasi del destino umano – l’opera si rivela come un viaggio intimo ed evocativo, capace di trasformare il nostro territorio rurale in un’intensa meditazione sul tempo, l’amore, la memoria e la resilienza.

«Creare un giardino equivale a comporre una poesia»

L’autore, perito agrario e stimato imprenditore che vive a Castel di Lama (Ascoli Piceno), nonché apprezzato divulgatore tecnico per la Rai in storici programmi come Linea Verde e UnoMattina, spiega con limpidezza la genesi del titolo:

«Il termine racchiude ciò che ho desiderato esprimere: poesie, paesaggi e frammenti di saggezza agraria. Per me creare un giardino equivale a comporre versi: la visione poetica scaturisce direttamente dall’ascolto del paesaggio. ‘Poesaggi’ è un invito caloroso a riconquistare il bello della natura e a risintonizzarsi con quel ritmo interiore che la frenesia quotidiana ci ha fatto smarrire. La poesia aiuta a rallentare: non può fermare il tempo, ma ci insegna la bellezza di contemplarlo mentre scorre».

Le stagioni come metafora dell’esistenza umana

Nei componimenti di Traini, il susseguirsi delle quattro stagioni si trasforma in una perfetta allegoria dell’avventura terrena: la primavera riflette l’entusiasmo acerbo dell’infanzia e della gioventù; l’estate incarna il fervore del lavoro, della famiglia e della piena operosità; l’autunno giunge con la saggezza dei frutti maturi e del raccolto; l’inverno, infine, simboleggia la quiete riflessiva della vecchiaia e il calore dei ricordi attorno al focolare domestico.

Nella sua illuminante prefazione, il maestro Giuseppe Aletti, poeta, editore e formatore, evidenzia come la silloge muova i suoi passi da «una visuale privilegiata verso la natura, che non rimane spettatrice inanimata ma che partecipa attivamente ai nostri slanci e disillusioni».

Dalla lezione della resilienza al Salone del Libro di Torino

Dalla terra Traini trae anche il suo insegnamento più prezioso: la resilienza. «In natura occorre saper cadere e rialzarsi, conservando la certezza incrollabile che dopo ogni temporale torna a splendere il sole. Spero che attraverso queste pagine il lettore possa ritrovare quella pace e quella lentezza che spesso crediamo perdute».

L’opera «Poesaggi» sarà protagonista ed esposta al prestigioso Salone Internazionale del Libro di Torino nel maggio 2027, all’interno dello spazio espositivo di Aletti Editore, consacrando a livello nazionale una voce autentica del nostro patrimonio letterario e rurale.

A cura della Redazione Cultura e Libri di Cavaliere News

Roma – C’è una tradizione letteraria potente e primordiale che affonda le sue radici nei silenzi sconfinati del continente americano, dove la parola poetica non nasce per compiacere i salotti accademici, ma per riconnettere l’essere umano con il respiro della terra e con la maestà del regno animale. A interpretare con rara autenticità questo anelito è lo scrittore e poeta statunitense Ray Whitaker, voce tra le più sincere e rappresentative della Carolina del Nord, i cui versi approdano oggi ai lettori italiani grazie alla raffinata traduzione curata dalla poetessa Irma Kurti.

Autore versatile attivo fin dall’adolescenza tra prosa e lirica, Whitaker ha sviluppato nel corso degli anni una poetica incentrata sull’empatia diretta con il pubblico comune: versi limpidi, capaci di evocare immagini immediate, scuotere la coscienza e suscitare una riflessione profonda sul nostro posto nel creato. Membro autorevole della North Carolina Poetry Society, dei Winston-Salem Writers e tre volte “Scrittore in Residenza” presso il prestigioso Centro per le Arti e le Umanità di Weymouth, Whitaker ha pubblicato cinque volumi (tra cui l’acclamato libro Animals) e due chapbook, divulgando la propria opera in dodici nazioni e dirigendo la testata culturale internazionale Masticadores Canada.

«Selvatichezzan»: l’unione mistica tra il corpo dell’uomo e la terra

La lirica «Selvatichezzan» è un autentico inno alla riconciliazione con la natura primigenia, un manifesto di fuga spirituale dal frastuono della civiltà per ritrovare la vicinanza al divino nel palpito delle foreste:

«Probabilmente, andrò nella natura selvaggia
finché ne avrò la possibilità,
senza avere idea di quanto tempo passerà
da ora a quel momento…

per la vita che vi è in essa,
per la selvatichezza,
per la fuga verso il luogo in cui vivono gli animali,
per la vicinanza a Dio.

Immerso nella profondità
della freschezza,
bagnato dalla gioia
dell’erba e degli alberi che crescono

tutti ondeggianti nella brezza
che soffia dal cielo,
le mie narici si dilatano con questo,
ogni inspirazione nutre ogni cellula.

È il mio corpo
sul corpo della terra,
anche con l’impronta del fratello Orso vicino alla mia tenda.»

L’accostamento conclusivo con l’impronta dell’orso non evoca terrore o minaccia, ma fratellanza cosmica: l’uomo e il grande plantigrado condividono lo stesso suolo, testimoni di un patto antico che la frenesia tecnologica moderna rischia di cancellare per sempre.

L’incontro epico al Keebler Pass: l’orso, i nativi americani e le rune

Nella seconda poesia, «Grande Orson», il ritmo narrativo si fa incalzante e cinematografico. L’autore rievoca un incontro improvviso avvenuto lungo le curve isolate della strada del Keebler Pass, nel cuore selvaggio delle Montagne Rocciose in Colorado, all’interno della sterminata Foresta Nazionale di Gunnison:

«Ha attraversato di corsa la strada
davanti a me
mentre guidavo a una velocità di circa venti miglia all’ora sulla
strada del Keebler Pass in Colorado,
una strada poco battuta,
immersa in un fitto bosco di alti pioppi tremuli dalla corteccia bianca,
così grandi che non riuscivo ad abbracciarli,
una foresta secolare, con il sottobosco sottostante,
proprio il tipo di rifugio
che piacerebbe a un orso nero dal manto color cannella,
che saltò oltre il guardrail marrone del servizio forestale
e scese lungo il terrapieno in un batter d’occhio,
così tanti alberi alti lo nascosero
in pochi secondi, sparito
tra i pioppi tremuli
proprio così.»

L’apparizione fugace del grande animale si carica di simbolismo esoterico e spirituale. L’autore intreccia le credenze animiste dei Nativi Americani con l’antico misticismo delle rune nordiche, scorgendo nel cammino dell’orso verso sud un presagio propizio di rinascita, crescita vitale e prosperità:

«Non era lontano dal mio accampamento,
trovandomi nella Foresta Nazionale di Gunnison
non riuscivo a smettere di pensare
a lui.

Alcuni dicono che gli orsi siano animali spirituali
non i miei, però
i miei sono il lupo, l’aquila
quelli con le virtù dei nativi americani
così simili alle rune nordiche
una scoperta che feci durante le mie ricerche molti anni fa.

Questo orso che si dirige a sud verso quelle influenze di
crescita, fertilità, una direzione verde,
un percorso verso la prosperità.
Prenderò quei segni dei nativi americani
vedendo questa grande bestia
andare da quella parte.»

Un’opera poetica di straordinaria purezza visiva, che ci ricorda come la salvezza dell’animo umano risieda ancora e sempre nella capacità di meravigliarsi di fronte alla forza selvaggia del pianeta.

A cura della Redazione Cultura e Libri di Cavaliere News