Roma – Una giornata monumentale consacrata all’eccellenza culturale, al dialogo interreligioso, alla tutela del patrimonio artistico e al riconoscimento del talento italiano nel mondo. Lunedì 19 ottobre 2026, a partire dalle ore 09:45, la maestosa cornice storica di Villa Altieri, in viale Manzoni 47 nel cuore di Roma, farà da scenario alla prestigiosa convention nazionale intitolata «Dialoghi, Visioni e Percorsi. Dentro l’arte, oltre l’opera». L’iniziativa di altissimo profilo, promossa dall’Academy of Art and Image con l’impulso del consigliere Antonio Giammusso e l’invito istituzionale rivolto al Ministro della Cultura, il professor Alessandro Giuli, si propone come un crocevia multidisciplinare capace di unire accademia, mondo ecclesiastico, spettacolo, informazione e forze dell’ordine.

A ideare, coordinare e moderare l’intera assemblea sarà Paola Zanoni, giornalista, conduttrice, Presidente dell’Academy of Art and Image e autorevole interlocutore referente della Pontificia Accademia di Teologia. I lavori prenderanno il via alle ore 10:00 con la solenne esecuzione dell’Inno di Mameli affidata alla voce del celebre tenore Riccardo Simonetti, a cui faranno seguito i saluti istituzionali dell’onorevole Fabrizio Santori, Consigliere Segretario dell’Assemblea Capitolina, e di Mario Luciano Crea, Consigliere Regionale del Lazio e Presidente della V Commissione Cultura, Spettacolo e Turismo.

La sessione mattutina: l’arte tra teologia, restauro e innovazione

La mattinata offrirà una sequenza di relazioni scientifiche e testimonianze di grande spessore intellettuale. Ad aprire i confronti sarà Monsignor Antonio Staglianò, Presidente della Pontificia Accademia di Teologia e Rettore della celebre Basilica di Santa Maria in Montesanto (la Chiesa degli Artisti a piazza del Popolo), che offrirà una meditazione sul valore trascendente della bellezza e sul ruolo dell’arte come veicolo primario di speranza e riconciliazione tra i popoli in un’epoca segnata da profonde fratture geopolitiche.

Seguiranno i contributi mirati di Dario Ciamei, Direttore di Filiale della Banca di Credito Cooperativo di Roma, focalizzato sul mecenatismo e sul sostegno del credito cooperativo alle imprese culturali; della professoressa Maria Stella Giorlandino, architetto, artista e imprenditrice alla guida della sanità privata d’eccellenza; della restauratrice e studiosa Sara Penco, reduce da rivoluzionarie ricerche iconografiche sulla figura di Maria Maddalena; del giornalista e conduttore televisivo RAI Amedeo Goria; e del professor Claudio Strinati, tra i massimi storici dell’arte viventi e divulgatore televisivo. A completare il quadro gli interventi dell’Innovation Manager Antonio Puce, della dottoressa Iolanda Maria Carboni, nipote del maestro Gaetano Carboni, di Benedetta Puce e dello scultore Fabrizio Savi.

La sessione pomeridiana «Storie e Miti»: sociologia, legalità e narrazione

Dopo la pausa conviviale delle ore 13:30 allestita nella Sala delle Bandiere — con la degustazione delle eccellenze enologiche dell’Enoteca La Botte e le produzioni artigianali gourmet firmate Lattanzi, Il Gelatone e Dolceamaro —, i lavori ripartiranno alle ore 15:00 con la sessione tematica «Storie e Miti». Un momento di dibattito serrato che vedrà salire in cattedra Don Luigi Trapelli, Cappellano nazionale della Polizia di Stato, per un focus etico sulla legalità e la prossimità sociale.

Accanto a lui, la professoressa Vincenza Palmieri, Presidente dell’INPEF (Istituto Nazionale di Pedagogia Familiare) e Ambasciatrice di Pace; la professoressa Cristina Siciliano, Preside dell’Istituto Armando Curcio; il professor Renato Pellegrino, Direttore del Centro Studi Upter Roma; l’autore Marco Villani, con la presentazione del volume sociologico «Shock Radio – storia e sociologia della Zanzara»; e il professor Tiziano Costanzo, consulente direzionale. Ad impreziosire i passaggi letterari della sessione saranno le intense letture sceniche dell’attrice Marta Bifano.

La cerimonia conclusiva: lauree ad honorem, gemellaggi e grandi premi

Il momento culminante della convention si celebrerà alle ore 18:00 con la Cerimonia Ufficiale di consegna dei titoli accademici e dei gemellaggi interistituzionali siglati dall’Academy: tra questi spiccano le intese strategiche con l’Istituto Gabriele D’Annunzio (rappresentato dal direttore Bruno Mezzogori), l’Istituto Armando Curcio (con la rettrice Cristina Siciliano), lo Swiss International Campus College (con il preside Marcello Lofriano) e la realtà formativa Vincere sui Social guidata da Giulia D’Aquino e Ludovica Milano.

L’Albo d’Oro dell’evento si arricchirà con il conferimento della prestigiosa Laurea Honoris Causa al leggendario compositore, produttore e Maestro Tony Renis, monumento della musica italiana a livello planetario. Targhe d’onore e benemerenze all’eccellenza saranno inoltre conferite al fisico e divulgatore scientifico Valerio Rossi Albertini; al giornalista e conduttore televisivo Roberto Giacobbo; al Colonnello Giancarlo Mignone dello Stato Maggiore della Difesa; ad Alessandra Mangiacapra, campionessa italiana di Karate del Gruppo Sportivo Fiamme Oro, e al suo allenatore Gianluca Iovine; al Presidente della Fondazione Marche Cultura Andrea Agostini; all’Agente della Polizia di Stato Marco Frattolillo; al cantautore Marvin Lark e al regista cinematografico Valter D’Errico.

La retrospettiva su Gaetano Carboni e il gran finale a Villa Parioli

A fare da preziosa scenografia visiva durante l’intera giornata congressuale sarà l’esposizione antologica delle opere pittoriche del maestro Gaetano Carboni, figura di straordinario rilievo dell’astrattismo e dell’espressionismo italiano del secondo dopoguerra, le cui tele dialogheranno idealmente con le architetture affrescate di Villa Altieri.

Le celebrazioni troveranno la loro degna conclusione a partire dalle ore 20:00 con la Cena Conviviale riservata agli ospiti, alle delegazioni accademiche e ai premiati presso i raffinati saloni di Villa Parioli, in via Antonio Bertoloni 45 a Roma, suggellando un evento che consacra la capitale a laboratorio permanente di bellezza, pensiero e cooperazione umanistica.

Roma – C’è un confine invisibile, sottile come la lama di un coltello, che attraversa i teatri di crisi più dilaniati del pianeta. È la linea che separa la sopravvivenza dall’oblio, il silenzio complice dell’indifferenza internazionale dall’urgenza morale del soccorso umanitario. Da questa profonda e lacerante consapevolezza visiva nasce «The Thin Line», la straordinaria mostra fotografica firmata da due tra i più autorevoli e pluripremiati fotoreporter contemporanei, Alessio Romenzi e Christian Tasso. L’esposizione sarà ospitata dal 28 ottobre 2026 al 21 febbraio 2027 negli spazi carichi di fascino del Museo di Roma in Trastevere, in Piazza di Sant’Egidio 1/b, configurandosi come uno degli eventi di punta della stagione espositiva capitolina dedicata a fotografia d’autore, mostre e grandi reportage.

Promossa da Roma Capitale (Assessorato alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative per la Giornata della Memoria) e dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, la rassegna è organizzata direttamente dall’organizzazione umanitaria INTERSOS, con i servizi museali curati da Zètema Progetto Cultura. L’anteprima riservata alla stampa è fissata per martedì 27 ottobre 2026 alle ore 11:00, aprendo al pubblico un percorso visivo di rara potenza espressiva che documenta cinque anni ininterrotti di lavoro sul campo accanto agli operatori e alle operatrici umanitarie.

Cinque anni sulle rotte della sofferenza: dal Libano al Sahel all’Ucraina

Nel corso dell’ultimo lustro, Romenzi e Tasso hanno percorso le rotte più impervie e pericolose delle crisi globali, documentando l’impatto devastante dei conflitti armati, della siccità e dei collassi istituzionali sulla popolazione civile. Dalle macerie delle città martoriate in Ucraina alle valli remote dell’Afghanistan strette nella morsa della povertà estrema; dai campi profughi del Libano ai traumi mai rimarginati dell’Iraq, fino all’epicentro delle crisi climatiche e securitarie nel cuore dell’Africa, tra la Nigeria e il Ciad.

Le immagini in mostra non indulgono mai nel voyeurismo del dolore, ma costruiscono una narrazione etica rigorosa, restituendo la dignità intatta a uomini, donne e bambini che lottano quotidianamente per non essere cancellati dalla memoria del mondo. Un reportage corale che dialoga costantemente con i complessi scenari geopolitici contemporanei e le crisi umanitarie globali e diritto alla sopravvivenza.

Due sguardi complementari: il realismo di Romenzi e l’umanesimo di Tasso

La forza drammaturgica di «The Thin Line» poggia sull’intreccio virtuoso tra due sensibilità artistiche profondamente complementari:

• Alessio Romenzi: fotogiornalista di fama internazionale, plurivincitore del prestigioso World Press Photo, Romenzi ha documentato per le maggiori testate globali (tra cui Time, The New York Times, Der Spiegel) le Primavere Arabe, la tragedia della guerra civile siriana e il conflitto russo-ucraino. Il suo obiettivo cattura la crudeltà chirurgica della guerra, ma anche la disperata resistenza dell’individuo di fronte alla rovina materiale;
• Christian Tasso: artista visivo e documentarista, Tasso si distingue per un approccio empatico e umanistico alla fotografia sociale. La sua ricerca artistica, apprezzata dall’ONU e da istituzioni museali internazionali, esplora i temi della diversità, dei diritti delle persone con disabilità e della memoria comunitaria, immortalando la forza interiore e la resilienza spirituale delle comunità ai margini.

La convergenza di questi due sguardi al fianco delle équipe mediche e logistiche di INTERSOS restituisce un racconto a 360 gradi: l’orrore immediato dell’emergenza bellica da una parte, la paziente ricostruzione della vita quotidiana dall’altra.

Il ruolo vitale degli operatori di Intersos sul fronte del bisogno

Un nucleo tematico di rilievo della mostra è dedicato all’opera silenziosa degli operatori umanitari. Lavorare in prima linea in contesti come il bacino del Lago Ciad — dove l’insurrezione di Boko Haram si intreccia alla progressiva evaporazione delle risorse idriche — o nelle periferie degradate di Beirut significa operare costantemente su quella linea sottile dove la presenza di una clinica mobile o di un punto di distribuzione idrica segna la differenza biologica tra la vita e la morte.

Gli scatti di Romenzi e Tasso mostrano medici, psicologi e mediatori culturali nell’atto concreto di prestare soccorso, offrendo al visitatore una prospettiva privilegiata sulle retrovie dell’aiuto umanitario: corridoi sanitari improvvisati, scuole rifugio allestite sotto i teli cerati e presidi nutrizionali che salvano migliaia di neonati dalla denutrizione acuta.

Informazioni e coordinate per la visita

Ospitata nelle suggestive sale del Museo di Roma in Trastevere, cuore pulsante della memoria popolare e visiva della città, la mostra «The Thin Line» rimarrà visitabile dal martedì alla domenica dalle ore 10:00 alle ore 20:00 (ultimo ingresso consentito un’ora prima della chiusura). L’accesso è compreso nel biglietto ordinario del museo, con tariffazione agevolata o gratuita per i possessori della Mic Card e residenti secondo le disposizioni di Roma Capitale.

Un’esposizione civile di straordinaria urgenza che chiama ciascun cittadino a interrogare la propria coscienza: osservare quelle immagini significa rifiutare la rassegnazione e comprendere che la linea sottile della dignità umana dipende dalla responsabilità di ciascuno di noi.

Palermo – C’è un filo invisibile ma indistruttibile che unisce le metropoli scintillanti del mondo contemporaneo ai vicoli lastricati e alle scogliere assolate del Mezzogiorno d’Italia. È il richiamo delle origini, un magnetismo culturale ed emotivo che oggi assume le proporzioni di un autentico movimento globale. Nel solco della clamorosa notizia che vede il celebre regista premio Oscar Martin Scorsese valutare la donazione del suo inestimabile archivio documentale e artistico all’Italia — un omaggio viscerale alle proprie radici familiari legate al borgo madonita di Polizzi Generosa —, la Sicilia si candida a diventare il baricentro internazionale del turismo della memoria attraverso l’ambizioso progetto ROOTS, consolidando il legame tra grande cinema, cultura e identità italiana.

Ideato e promosso dalla Fondazione Made in Sicily ETS su impulso di Giovanni Callea e Davide Morici, il programma ROOTS punta a trasformare la memoria dell’emigrazione e l’eredità artistica degli italiani all’estero in uno strumento di cooperazione internazionale, arte contemporanea e diplomazia culturale. Il calendario degli eventi segna già due date cerchiate in rosso per l’avvio del 2027: domenica 3 gennaio 2027 con l’apertura straordinaria del Museo delle Radici nel cuore pulsante dello storico quartiere Ballarò a Palermo, seguita lunedì 4 gennaio 2027 dalla prima Giornata celebrativa delle radici italiane nel mondo, ospitata nella maestosa cornice neoclassica del Teatro Massimo di Palermo.

Il sostegno del Governo: Dell’Utri lancia il 4 gennaio come data simbolo

La valenza istituzionale dell’iniziativa ha raccolto un consenso unanime ai massimi livelli della Repubblica e degli enti territoriali. Oltre al patrocinio del Ministero del Turismo, della Presidenza della Regione Siciliana e del Sindaco di Palermo Roberto Lagalla (con i patrocini in fase di perfezionamento di Regione Lombardia e Farnesina), il Sottosegretario di Stato agli Affari Esteri e alla Cooperazione Internazionale con delega per gli italiani all’estero, Massimo Dell’Utri, ha confermato la propria presenza ufficiale alla due giorni palermitana, annunciando il sostegno strategico del governo al progetto:

«Il progetto ROOTS possiede una forza straordinaria perché parte da un legame che, per le nostre comunità all’estero, è più potente di qualsiasi distanza geografica: quello con la terra d’origine. I milioni di italiani e italo-discendenti sparsi nei cinque continenti rappresentano il più grande orgoglio del nostro Paese, un giacimento umano, economico e valoriale eccezionale. Riconoscere nel 4 gennaio una ricorrenza annuale stabile significa rinnovare un ponte di pace, identità e fratellanza tra l’Italia e chi nel mondo ne custodisce la lingua e i valori».

In quell’occasione verrà formalmente costituita la Fondazione ROOTS, braccio operativo internazionale presieduto da Callea e Morici, supportato da una rete informativa capillare come il ROOTS International Media Network, che vede schierate emittenti e testate d’oltreoceano quali TeleOne (con format dedicati ai legami tra borghi siciliani e le comunità di New York, Philadelphia e Los Angeles), Journal Italia in Brasile, Italy 2 in California e Il Pensiero negli Stati Uniti.

L’Itinerario delle Radici: da Rosa Balistreri al tributo a Totò Schillaci

Il progetto ROOTS non nasce a tavolino, ma rappresenta il culmine di un percorso di rigenerazione urbana e artistica avviato da anni sul territorio. La Fondazione Made in Sicily ETS vanta già all’attivo missioni internazionali di prestigio (dalla presenza a Tokyo e Singapore in occasione del Tour Mondiale della nave scuola Amerigo Vespucci nel 2025 fino a Expo 2025 Osaka, Chicago, Rotterdam e Berlino), affiancate al programma «I GO ITALIA», la prima rete per la tutela della cucina italiana candidata a patrimonio immateriale UNESCO.

Parallelamente si è sviluppato l’«Itinerario delle Radici», un circuito di opere permanenti a cielo aperto che tocca punti cardine della Sicilia:

• Aeroporto Internazionale Falcone-Borsellino di Palermo: la monumentale scultura «L’Albero delle Radici» firmata da Boscia e Barolotta;
• Piana degli Albanesi: il suggestivo murale identitario «Le Radici del Futuro»;
• Isola delle Femmine: l’installazione in pietra lavica e ceramica «Le Radici del Mare» affacciata sulle onde;
• Palermo: il grande murale civico dedicato all’indimenticato bomber delle Notti Magiche Totò Schillaci;
• Via dei Cipressi a Palermo: le 13 opere in ceramica del progetto «Cent’anni» dedicate alla voce simbolo della canzone popolare siciliana, Rosa Balistreri, nate grazie alla donazione del Fondo Liotti da parte di Felice Liotti.

Un percorso virtuoso che dimostra come l’Isola sappia trasformare la memoria in fattore di crescita economica e incoming turistico, in piena armonia con i programmi di turismo delle radici e valorizzazione del patrimonio.

I fondatori: la visione di Giovanni Callea e Davide Morici

Dietro la costruzione di questa rete transatlantica c’è l’esperienza complementare dei due fondatori. Giovanni Callea, giornalista e consulente di marketing strategico, vanta una lunga carriera nella valorizzazione dei beni pubblici (già organizzatore di grandi festival come Kals’art e Vucciria, nonché produttore associato del celebre film di Wim Wenders Palermo Shooting), protagonista di storiche battaglie civiche come la riapertura di Parco Uditore e la vittoria nazionale al censimento FAI per il Fiume Oreto.

Al suo fianco, Davide Morici unisce un solido background giuridico a un’esperienza trentennale nella progettazione di grandi eventi turistici e musicali internazionali, fungendo da volto e motore relazionale per gli scambi con le istituzioni estere. Con l’adesione di partner prestigiosi come la Fondazione Marea, il distretto milanese 5Vie e la storica Fondazione Antonio Carlo Monzino ETS, Palermo si prepara ad accogliere nel gennaio 2027 i grandi protagonisti dell’imprenditoria, della ricerca, della cucina e dell’arte mondiale per celebrare l’orgoglio eterno delle radici italiane.