Alessandria – Le suggestive colline piemontesi del Monferrato, territorio patrimonio dell’umanità tutelato dall’Unesco, si apprestano a vivere un finale di stagione artistica memorabile. Il Monferr’Autore Festival, la prestigiosa kermesse itinerante di musica e pensiero diretta dal critico e saggista Enrico Deregibus e curata dall’associazione culturale AccademiaMonferrato, archivia l’annata 2026 con un’appendice autunnale di altissimo profilo che vedrà protagonisti due giganti assoluti della melodia contemporanea: il polistrumentista Mauro Pagani e un grande tributo al genio di Miles Davis guidato da John Vignola per la nostra cultura.

L’annata che si avvia a conclusione ha fatto registrare numeri e consensi straordinari, articolandosi attraverso ben ventisette eventi distribuiti in sedici diverse località dislocate nell’intero bacino della provincia di Alessandria. Un lavoro certosino coordinato dalla presidenza di AccademiaMonferrato, capace di tessere una fitta trama di relazioni tra i borghi storici, le vigne e le eccellenze del territorio piemontese.

Il primo appuntamento dell’appendice autunnale è fissato per giovedì 26 novembre alle ore 21:00 a Terruggia, in provincia di Alessandria. Una serata carica di profondo valore civico ed emotivo, poiché coinciderà con la riapertura ufficiale delle porte dello storico Teatro Le Muse, delizioso gioiello architettonico d’inizio Novecento restituito al pubblico dopo sei lunghi anni di silenzio e restauri conservativi.

Ospite d’onore della serata sarà il maestro Mauro Pagani, leggendario fondatore della Premiata Forneria Marconi e sodale indimenticabile di Fabrizio De André. In occasione dei suoi imminenti ottant’anni di Pagani, il musicista presenterà la sua nuova fatica discografica intitolata “Tutto è già qui”, pubblicata dall’etichetta BMG a ben ventitré anni di distanza dal suo precedente lavoro in studio.

Mauro Pagani e la riapertura del Teatro Le Muse a Terruggia

L’incontro sul palco di Terruggia assumerà la forma di un appassionato dialogo musicale e biografico condotto da Enrico Deregibus. Mauro Pagani ripercorrerà oltre mezzo secolo di capolavori, svelando la genesi di album leggendari come Creuza de mä, le fortunate composizioni per il cinema al fianco di Gabriele Salvatores e la prestigiosa esperienza alla direzione musicale del Festival di Sanremo per lo spettacolo italiano.

La cornice del gioiello liberty di Terruggia offrirà la dimensione ideale per apprezzare la raffinatezza delle nuove composizioni, dimostrando il valore civile dell’arte nella rigenerazione delle comunità locali. L’evento sarà accessibile a ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili, rappresentando un regalo prezioso per tutta la comunità monferrina.

Il cartellone calerà il sipario sabato 5 dicembre alle ore 18:00 nel cuore di Alessandria, presso gli spazi polifunzionali di Visioni47 ad Alessandria in via Trotti 46. L’evento, intitolato “100 Miles Davis”, celebrerà il centenario della nascita del leggendario trombettista che ha ridefinito il concetto stesso di modernità musicale nel corso del Novecento.

John Vignola e l’omaggio a Miles Davis per i cento anni dalla nascita

A condurre il viaggio nel mito di Davis sarà John Vignola, autorevolissima firma della critica musicale e voce storica di Rai Radio1. Vignola presenterà il suo corposo saggio edito da Rai Libri, dialogando con il giornalista Alberto Bazzurro del prestigioso mensile specialistico Musica Jazz, offrendo un’analisi approfondita delle rivoluzioni stilistiche del Maestro.

Il volume, significativamente intitolato “Esercizi di metamorfosi. Le molte vite musicali di Miles Davis”, scandaglia i passaggi epocali che hanno scandito la storia del jazz mondiale: dalle origini del bebop all’invenzione del cool jazz con il leggendario album Birth of the Cool, fino alle vertigini modali di Kind of Blue e alla straordinaria rivoluzione fusion inaugurata con Bitches Brew.

L’incontro alessandrino sarà impreziosito dagli interventi sonori dal vivo affidati all’ensemble Prospettive Jazz di AccademiaMonferrato. Sul palco saliranno il chitarrista Mirko Bracale, il fiatista Gianni Robotti e la vocalist Flavia Porcu, creando un ponte sonoro con le più moderne uscite discografiche raccontate nella recensione su Un bacio di fortuna di Anastasia Anniemore24.

Enrico Deregibus e il successo del Monferr’Autore Festival

Le due date autunnali suggellano una programmazione che da aprile a dicembre ha portato in Piemonte personalità del calibro di Ron, Riccardo Rossi, Violante Placido, Cisco, il cantautore lariano Davide Van De Sfroos, l’esilarante comicità della Banda Osiris e il talento elettronico di Boosta, consolidando il prestigio del festival a livello nazionale.

La forza del progetto risiede nella peculiare formula del live journalism, capace di far dialogare le esibizioni canore con il racconto confidenziale, valorizzando il meraviglioso paesaggio del Monferrato compreso tra colline, fiumi e risaie. Una terra dichiarata patrimonio Unesco che si riconferma culla ideale per la canzone d’autore a ridosso dei grandi centri di Milano, Genova e Torino.

La riuscita della manifestazione è stata resa possibile dal sostegno corale di dieci Comuni sostenitori, dall’apporto della Fondazione Cassa di Risparmio di Alessandria e dalla competenza didattica di AccademiaMonferrato Musica&Danza. Un’alleanza virtuosa che archivia il 2026 tra gli applausi e si candida a confermare questa grande rassegna culturale anche per le future stagioni.

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Roma – Il palcoscenico capitolino torna a interrogarsi sulle profonde trasformazioni antropologiche dell’infanzia e sulle nuove modalità di relazione tra le giovani generazioni nell’epoca dominata dagli schermi virtuali. Debutta venerdì 7 e sabato 8 novembre 2026 nella prestigiosa cornice del Teatro Villa Lazzaroni lo spettacolo “Anghingò”, attesa e innovativa creazione coreografica firmata da Patrizia Cavola e Ivan Truol, direttori artistici della storica Compagnia Atacama, impegnata da decenni nella sperimentazione del movimento e delle arti performative per la nostra cultura.

Al centro dell’opera pulsa una domanda tanto semplice quanto vertiginosa: che cosa resta dell’essenza del gioco quando viene meno la dimensione collettiva e l’incontro reale con l’altro? In un’epoca in cui i più piccoli sperimentano precocemente l’isolamento causato dalla presenza pervasiva dei dispositivi digitali, Anghingò si propone di restituire centralità alla presenza viva dell’incontro fisico, facendo vibrare all’unisono la voce, il respiro e l’espressività autentica che scaturisce dal linguaggio del corpo.

L’ispirazione drammaturgica del lavoro affonda le radici nelle pagine del celebre saggio “Amblimblè – Rime e riti dei giochi di strada” scritto dal giornalista e saggista Piero Dorfles. Attraverso una raffinata trasposizione scenica, le dinamiche spontanee dei giochi di strada, la cadenza ritmica di conte e filastrocche della tradizione popolare si trasfigurano in una potente partitura di danza contemporanea, capace di evocare suggestioni universali che interpellano spettatori di ogni fascia anagrafica.

Il progetto rende omaggio a una stagione in cui il cortile e il selciato cittadino costituivano il principale spazio di incontro, dove il confronto tra pari si fondava su regole condivise da stabilire insieme, rispettare e talora sfidare con arguzia. Recuperare questo patrimonio immateriale di gestualità, richiami e consuetudini significa riscoprire la ricchezza delle esperienze comunitarie, valorizzando la coesione sociale e il legame profondo con il territorio urbano.

Patrizia Cavola e Ivan Truol con il debutto di Anghingò al Teatro Villa Lazzaroni

L’impianto registico e visivo ideato da Patrizia Cavola e Ivan Truol non si limita a una mera rievocazione nostalgica del passato, ma plasma un’architettura scenica contemporanea e pulsante. I due coreografi curano con perizia chirurgica la partitura coreografica, la regia e il disegno luci, dosando sapientemente momenti di ironia corale, tensione fisica e delicatezza poetica, offrendo al pubblico dello spettacolo dal vivo un’opera multidisciplinare ricca di stratificazioni emotive.

In scena agisce un cast di interpreti di straordinaria sensibilità ed energia: Isabella Campiglia, Francesco Vitale Farris, Iris Morello, Nunzia Prisco ed Henry Tanzini. I danzatori si muovono all’interno di un flusso ininterrotto dove l’oralità e la gestualità si fondono, alternando filastrocche scandite ad alta voce a sequenze coreografiche complesse che esaltano la complicità del gruppo e la meraviglia della scoperta condivisa.

A impreziosire la composizione contribuiscono le raffinate musiche originali create da Sergio de Vito, capaci di scandire il ritmo del gioco infantile con timbri caldi e sonorità ipnotiche, affiancate dai costumi disegnati da Irene Boni. L’intera produzione è realizzata con il prezioso sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Lazio e della SIAE tramite lo strumento fiscale dell’Art Bonus, a testimonianza del prestigio istituzionale riconosciuto al progetto.

Piero Dorfles e la memoria dei giochi tradizionali nell’era digitale

Il tributo all’opera di Piero Dorfles assume un significato che supera i confini dell’estetica per toccare l’antropologia del gioco. Nelle conte che scandivano l’assegnazione dei ruoli prima di una partita a nascondino o nei salti con la corda, i ragazzi assimilavano inconsapevolmente i riti dell’infanzia, imparando ad accettare la casualità della sorte e la disciplina della convivenza civile custodite nella tradizione popolare.

Senza cadere nella trappola del rimpianto aprioristico, lo spettacolo riflette sulle ripercussioni che la migrazione delle esperienze infantili verso gli ambienti digitali esercita sulla crescita individuale. Quando lo sguardo rimane confinato in una superficie bidimensionale, il corpo rischia di atrofizzare la propria propensione alla relazione diretta, rendendo indispensabile rieducare i sensi all’apprendimento corporeo per rinsaldare le relazioni umane.

Questa preziosa indagine sul mondo dei più giovani si ricollega alle riflessioni sui linguaggi performativi contemporanei, già esplorate nelle cronache teatrali dedicate all’esperienza su teatro immersivo e cura delle fragilità a Roma, a conferma di una sensibilità diffusa che vede il palcoscenico farsi promotore attivo della cura delle fragilità e del recupero del contatto autentico nella scena capitolina.

La storia della Compagnia Atacama e il teatro fisico contemporaneo

Fondata nel 1997, la Compagnia Atacama vanta una traiettoria artistica internazionale di altissimo livello. Con quartier generale stabilito dal 2009 presso La Scatola dell’Arte a Roma, la compagine diretta da Cavola e Truol ha esportato le proprie creazioni nei principali festival europei e mondiali, collezionando memorabili tournée internazionali in Spagna, Germania, Francia, Brasile, Belgio e Portogallo nel segno del teatro fisico.

La poetica della compagnia si contraddistingue per la contaminazione feconda tra danza contemporanea, parola, musica e partiture visive in cui il virtuosismo atletico si unisce alla spontaneità della vita vissuta. L’impegno dei fondatori si riflette anche nella direzione di prestigiose kermesse come Paesaggi del Corpo e il District Dance Festival, autentici baluardi della ricerca artistica contemporanea nella Capitale.

Gli appuntamenti per assistere al debutto di Anghingò sono fissati al Teatro Villa Lazzaroni, situato in via Appia Nuova e via Alfredo Baccarini, per venerdì 7 novembre alle ore 19:00 e sabato 8 novembre alle ore 17:30. Per informazioni e per la prenotazioni dei biglietti è possibile contattare direttamente la compagnia inviando una comunicazione all’indirizzo email info@compagniaatacama.it, assicurandosi un posto per un evento imperdibile.

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Roma – Una bambola di pezza con le cuciture logorate dal tempo, un orsetto di peluche privo di un occhio, una trottola di latta che sembra aver smarrito il ritmo del suo giro perfetto. Ciascun oggetto d’infanzia custodisce una memoria intima, una cicatrice silenziosa e la speranza di poter ritrovare nuova vita. Con questa suggestiva visione poetica torna nella Capitale L’Ospedale dei Giocattoli Rotti, la straordinaria produzione firmata da Progetto Goldstein con l’ideazione artistica di Martina Montenegro. L’appuntamento è in programma dal 20 al 22 novembre 2026 sul palcoscenico del Teatro San Giustino, situato in viale Alessandrino 144 nel quadrante est della città, per un ciclo di rappresentazioni a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria che promette di toccare le corde emotive più profonde del pubblico.

Dopo il travolgente successo riscosso nella prima edizione, lo spettacolo si ripresenta con una veste rinnovata, impreziosita da nuove storie di vita, inediti personaggi e un apparato relazionale ancora più coinvolgente. Nella clinica immaginaria guidata dal saggio Dottor Milne vige una regola etica ferrea e accogliente: nessuno viene lasciato indietro e nessun frammento viene giudicato irrecuperabile. In un’epoca caratterizzata dalla velocità e dal consumo usa e getta, la drammaturgia ideata dal collettivo romano sceglie di fermare il tempo per dedicarsi alla cura delle fragilità, trasformando la riparazione materiale in un potente percorso di guarigione psicologica e condivisione comunitaria all’interno del dinamico panorama legato al settore dello spettacolo dal vivo.

La genesi dell’opera nasce dal lavoro corale di un gruppo creativo interamente al femminile, guidato dal talento visionario di Martina Montenegro, capace di fondere la tradizione teatrale d’autore con le frontiere più avanzate dell’interattività performativa. La clinica del giocattolo diventa così una metafora universale dell’esistenza umana: le ammaccature, gli strappi e i meccanismi inceppati rappresentano i dolori, i lutti, le delusioni affettive e i traumi che ciascun individuo accumula nel proprio cammino. Entrare in questo spazio significa spogliarsi delle proprie corazze quotidiane, concedendosi la possibilità di riconoscere le proprie debolezze senza paura del giudizio altrui, riscoprendo il valore dell’ascolto empatico e del calore umano.

L’iniziativa si inserisce nel florido calendario di proposte che animano l’autunno culturale capitolino, dialogando idealmente con le grandi mostre e i percorsi museali cittadini, come raccontato anche nella recente rassegna su tutti gli appuntamenti della Sovrintendenza Capitolina. Portare un evento di tale caratura in un quartiere popoloso come l’Alessandrino risponde alla volontà precisa di decentrare l’offerta culturale, valorizzando i presidi territoriali di prossimità e offrendo ai cittadini esperienze di altissimo valore artistico senza barriere economiche d’accesso.

Martina Montenegro e Progetto Goldstein: la magia del teatro immersivo a Roma

Il tratto distintivo che rende unica l’opera ideata da Martina Montenegro risiede nell’adozione del linguaggio del larp da camera (acronimo di live action role-playing), una forma innovativa di gioco di ruolo dal vivo applicata alla scena performativa. Negli appuntamenti di Progetto Goldstein, gli spettatori non siedono passivamente nel buio della platea, ma sono invitati a compiere un passo ulteriore, varcando fisicamente la soglia dell’azione scenica per diventare parte integrante della narrazione attraverso ruoli attivi e scelte consapevoli.

Ciascun partecipante è chiamato a vestire i panni di un personaggio, confrontandosi in prima persona con i dilemmi etici, le relazioni interpersonali e i bivi emotivi che la trama propone nel corso dell’esperienza. Non si tratta di una semplice recitazione a soggetto, ma di una metodologia di immersione totale che permette di vivere la finzione con un livello di verità psicologica sorprendente. L’interazione tra attori professionisti e pubblico crea un tessuto drammaturgico irripetibile, dove ogni replica assume sfumature inedite e risonanze interiori uniche, arricchendo il patrimonio espressivo del nostro territorio e delle sue realtà culturali.

Dottor Milne e la cura delle fragilità: il valore simbolico dei giocattoli rotti

Al centro dell’universo narrativo si staglia l’ambulatorio del Dottor Milne, figura iconica che incarna la saggezza, la pazienza e l’arte del rammendo affettivo. Attorno al suo bancone da lavoro si alternano giocattoli feriti, ciascuno con una personalità definita e un vissuto carico di aneddoti, rimpianti e sogni sospesi. L’opera affronta con delicatezza temi complessi quali l’abbandono emotivo, la paura dell’inadeguatezza e il coraggio di mostrarsi vulnerabili, parlando con pari intensità a giovani, adulti ed educatori.

Il messaggio di fondo veicolato dalla scrittura scenica è di straordinaria attualità: ciò che si è rotto non deve essere gettato via o dimenticato, ma può diventare il punto di partenza per una rinascita più autentica. Come nell’antica arte giapponese del kintsugi, in cui le crepe dei vasi vengono saldate con l’oro zecchino, anche le cicatrici dell’animo umano possono trasformarsi in preziosi punti di forza. L’esperienza dimostra come l’arte teatrale mantenga intatta la sua missione civica e terapeutica, confermando l’importanza di sostenere i grandi eventi culturali della stagione.

I partecipanti sono così guidati in un percorso di riflessione collettiva che scardina l’ossessione contemporanea per la perfezione estetica e prestazionale. Nella clinica di Milne, l’imperfezione è un titolo di merito, un contrassegno di autenticità che merita rispetto, cura e amore incondizionato, regalando momenti di profonda commozione condivisa tra persone che fino a pochi istanti prima non si conoscevano.

Teatro San Giustino e larp da camera: date orari e come prenotare lingresso gratuito

Le repliche dello spettacolo si articoleranno lungo l’intero fine settimana, da venerdì 20 a domenica 22 novembre 2026, offrendo diverse fasce orarie per consentire la massima fruibilità al pubblico romano e ai visitatori giunti da fuori città. La cornice del Teatro San Giustino, situato in viale Alessandrino 144 a Roma, è stata appositamente allestita per garantire un’atmosfera raccolta, ovattata e suggestiva, essenziale per la riuscita delle dinamiche di larp e per la concentrazione emozionale dei partecipanti.

Trattandosi di una performance immersiva a posti limitati, l’accesso è completamente gratuito ma richiede la prenotazione obbligatoria anticipata attraverso i canali ufficiali predisposti dall’organizzazione di Progetto Goldstein. Gli spettatori sono invitati a presentarsi con qualche minuto di anticipo rispetto all’orario di inizio per completare le fasi di accoglienza e ricevere le indicazioni preliminari necessarie per vivere appieno l’esperienza.

Un appuntamento imperdibile per chiunque desideri esplorare le nuove frontiere del teatro contemporaneo, riscoprendo la bellezza del gioco, della cura reciproca e della condivisione umana. Roma si conferma ancora una volta un laboratorio fertile per la sperimentazione artistica d’avanguardia, capace di coniugare innovazione formale e profondità civile in uno spettacolo destinato a lasciare un segno indelebile nella memoria di chi vi prenderà parte.

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