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Cultura

Antonello De Pierro elogia il capolavoro di Stefano Reali al Teatro Vittoria di Roma: Da Cervantes a Gaza trionfo di verità, cultura e impegno civile

Cultura, verità e coscienza civile: Antonello De Pierro applaude al Teatro Vittoria il capolavoro di Stefano Reali “Da Cervantes a Gaza”.

Il presidente dell’Italia dei Diritti analizza la potente messinscena contro le menzogne di stato e l’omologazione di pensiero, accompagnato dalla direttrice editoriale Curcio Anna Gentilini e da giganti del cinema come Enrico Lo Verso e Sebastiano Somma.

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Antonello De Pierro

Roma – Una testimonianza appassionata, intransigente e densa di rigore morale che riafferma il ruolo insostituibile dell’arte drammaturgica quale presidio irrinunciabile di libertà intellettuale dinanzi all’omologazione del pensiero unico. A margine della trionfale prima dello spettacolo teatrale Da Cervantes a Gaza – quando tutto ebbe inizio, andato in scena sul prestigioso palcoscenico del Teatro Vittoria di Roma, il presidente del movimento politico-culturale Italia dei Diritti, Antonello De Pierro, ha rilasciato una dettagliata intervista esclusiva per analizzare la straordinaria portata civile dell’opera firmata dal regista e drammaturgo Stefano Reali.

Accompagnato nel parterre d’onore dalla direttrice editoriale della Curcio Editore, Anna Gentilini, lo storico direttore di Radio Roma ha espresso parole di vibrante encomio per una messinscena capace di squarciare il velo della propaganda geopolitica e delle narrazioni precostituite. Un dibattito culturale di altissimo spessore che si ricollega direttamente alle grandi produzioni capitoline approfondite nella nostra rassegna sul teatro d’impegno civile e riscatto sociale a Roma, confermando l’attenzione costante verso il nostro territorio.

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Il trionfo al Teatro Vittoria di Roma e l’analisi di Antonello De Pierro sull’opera di Reali

«Siamo usciti dalla sala del Teatro Vittoria letteralmente folgorati, ma non sorpresi, perché conosciamo da tempo l’altissima caratura intellettuale e la sensibilità artistica di Stefano Reali – ha esordito Antonello De Pierro –. Ciò a cui abbiamo assistito non è stata una mera rappresentazione d’intrattenimento da botteghino, ma una vera e propria lezione magistrale di etica civile. In un contesto storico oscurato da narrazioni faziose e ridotte a tifo da stadio, il teatro ha il dovere irrinunciabile di ergersi a tribunale della verità e tempio della coscienza libera», arricchendo la sezione di cultura.

Secondo il leader di Italia dei Diritti, l’allestimento compie un’operazione catartica necessaria, spazzando via le semplificazioni mediatiche grazie a una dialettica raffinata, intrisa di ironia tagliente e documenti storici inoppugnabili. Reali ha saputo trasformare il palco di Testaccio in una trincea laica di dissenso costruttivo, riallacciandosi al giornalismo d’inchiesta che rifiuta ogni forma di censura o subordinazione agli interessi delle élite di potere, punto nodale per il comparto di politica.

L’impatto scenico è stato ulteriormente amplificato dalle struggenti esecuzioni al violoncello del maestro Luca Pincini, le cui partiture dal vivo hanno intessuto un dialogo intimo con la parola recitata, trascinando il pubblico in una spirale di riflessione che ha unito memoria secolare e drammatici conflitti del presente.

La chiarificazione concettuale tra ebraismo, semitismo e sionismo e il parallelismo con Cervantes

Uno dei passaggi più encomiabili sottolineati da De Pierro riguarda la meticolosa pulizia semantica operata dal testo. In un’epoca dominata da strumentalizzazioni verbali, l’opera chiarisce con rigore accademico la netta distinzione tra Ebraismo (fede religiosa millenaria), Semitismo (ceppo etnico-linguistico) e Sionismo (precisa dottrina politica e nazionalista). Una differenziazione fondamentale per smascherare le trappole retoriche con cui la propaganda tenta di zittire il pensiero critico e criminalizzare ogni analisi storica dissenziente.

«Sovrapporre dolosamente questi concetti è la clava con cui si cerca di soffocare il dibattito democratico – ha incalzato De Pierro –. Reali ha compiuto esattamente ciò che il vero giornalismo d’assalto fa da decenni: smontare i meccanismi ingannevoli del potere, richiamando l’indimenticabile monito di Malcolm X sui media che possono indurci a odiare gli oppressi e ad amare gli oppressori. Riportare chiarezza dove regna il caos linguistico è una vera e propria vanga di verità affondata nel deserto del conformismo».

Geniale è stato inoltre giudicato il parallelismo con la figura di Miguel de Cervantes, soldato nelle guerre mediterranee, presente a Gaza e successivamente schiavo per un lustro nelle galere di Algeri. L’autore del Don Chisciotte diventa la chiave d’accesso per interrogarsi su un enigma universale: «Quand’è che i governi hanno iniziato a mentire ai loro governati?», dimostrando come, da Pericle fino ai conflitti moderni, la menzogna di stato sia stata storicamente utilizzata per giustificare tragedie umane e disegni espansionistici.

Il parterre d’eccezione con Anna Gentilini di Curcio Editore, Lo Verso e Sebastiano Somma

La serata ha visto la convergenza ideale tra il mondo del teatro d’autore e l’eccellenza dell’editoria nazionale, testimoniata dalla presenza di Anna Gentilini, direttrice editoriale della Curcio Editore, al fianco di De Pierro. Un connubio che ribadisce il filo invisibile che unisce la pagina scritta, l’approfondimento storiografico e la sua incarnazione drammatica, creando reti virtuose tra i massimi operatori culturali del Paese.

La platea del Teatro Vittoria ha accolto un parterre di straordinario prestigio, con interpreti illustri della cinematografia e della televisione quali Enrico Lo Verso e Sebastiano Somma, visibilmente commossi dall’intensità dello spettacolo, affiancati dagli attori Alex Partexano e Annalisa Favetti, dalla principessa Conny Caracciolo e da numerose firme del giornalismo d’opinione, immortalati negli scatti ufficiali del fotografo Adriano Di Benedetto.

Ripercorrendo il decennio d’oro trascorso alla guida di Radio Roma, De Pierro ha infine ribadito la missione identitaria del movimento Italia dei Diritti: «La tutela dei diritti dei cittadini non può prescindere dall’elevazione culturale del popolo. Un popolo privo di coscienza critica è debole e manovrabile. Saremo sempre in prima linea a sostenere artisti coraggiosi come Stefano Reali: la cultura autentica è libertà, e noi continueremo a esserne fieri custodi». Una chiusura tra gli applausi che sancisce il successo di una serata destinata a lasciare un segno profondo nel panorama teatrale romano.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Cultura

Melodie ebraiche di George Gordon Byron tornano in libreria con Di Felice Edizioni: traduzione di Valeria Di Felice e prefazione di Masolino D’Amico

Un grande classico della poesia romantica torna in libreria: Di Felice Edizioni pubblica le Melodie ebraiche di George Gordon Byron.

L’unica opera scritta su commissione dal poeta inglese, tradotta da Valeria Di Felice con la prefazione di Masolino D’Amico, tra difesa degli oppressi, musica sacra e ideali di libertà.

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Byron

Teramo – Un evento editoriale di respiro internazionale che arricchisce la prestigiosa tradizione letteraria abruzzese con la riscoperta di un capolavoro romantico di straordinaria attualità civile ed estetica. A partire da mercoledì 11 novembre 2026 tornano ufficialmente sugli scaffali di tutte le librerie italiane le Melodie ebraiche di George Gordon Byron, pubblicate dalla raffinata casa editrice abruzzese Di Felice Edizioni all’interno della collana I contemporanei del futuro, diretta con cura filologica da Paola Tiberii.

Il volume si avvale della nuova e rigorosa traduzione firmata da Valeria Di Felice e della prestigiosa prefazione del celebre critico e anglista Masolino D’Amico, offrendo ai lettori l’unica opera che il grande poeta britannico accettò di comporre su commissione nella sua folgorante carriera. Una pubblicazione preziosa che conferma la vitalità della nostra produzione libraria indipendente, richiamando la riflessione sui valori della scrittura già affrontata nella nostra inchiesta su i giovani e il futuro della letteratura contemporanea e la salvaguardia culturale del nostro territorio.

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Le Melodie ebraiche di Byron rinascono per la casa editrice abruzzese Di Felice Edizioni

La genesi delle Melodie ebraiche affonda le proprie radici nel 1814, quando il giovane compositore e musicista ebreo Isaac Nathan propose a Lord Byron di comporre una serie di liriche poetiche modellate su antichi canti sacri e popolari della tradizione giudaica. Il poeta accolse l’invito con entusiasmo, dando vita a un canzoniere lirico in cui il dolore storico della diaspora, la nostalgia per la terra dei padri e la lotta per la dignità spirituale si fondono in versi di commovente musicalità, arricchendo la nostra rubrica di cultura.

Come evidenzia con acume la traduttrice Valeria Di Felice nel suo saggio introduttivo: «Nel romanticismo byroniano impegno letterario e impegno politico coincidono in modo inscindibile. Parola e azione convergono in una battaglia titanica combattuta in nome dell’umanità, quell’umanità che guarda al passato come a un’età dell’oro o a un paradiso perduto, concependo il presente come dimensione lontana dall’origine pulsante di quegli ideali tanto agognati», temi centrali nella sezione di cultura e spettacolo.

In questa prospettiva, l’epopea del popolo ebraico assume una valenza mitica universale, invitando il lettore a un’immedesimazione profonda in una forma di resistenza morale che diventa salvaguardia dell’identità nazionale e difesa strenua della libertà comunitaria. Il filo della memoria collettiva riannoda così i destini umani in un abbraccio fraterno ed egualitario che richiama direttamente i principi più puri scaturiti dalla Rivoluzione francese.

L’impegno politico e romantico tra Isaac Nathan e la prefazione di Masolino D’Amico

A impreziosire l’edizione curata da Di Felice Edizioni concorre il magistrale contributo critico di Masolino D’Amico, tra i massimi esperti mondiali di letteratura anglofona. Nel testo introduttivo, l’insigne studioso tratteggia con mano sicura l’indole fiera e ribelle dell’autore: «Byron andò sempre controcorrente e non si tirò mai indietro quando ebbe l’occasione di schierarsi a viso aperto contro la prepotenza, l’ingiustizia e l’ipocrisia del suo tempo e dell’aristocrazia di cui pure faceva parte».

D’Amico ricorda infatti come Lord Byron avesse inaugurato la propria attività parlamentare difendendo con passione travolgente alla Camera dei Lord i tessitori luddisti, operai disperati che per difendere il salario familiare avevano sabotato i telai meccanici industriali. Una parabola civile conclusasi poi tragicamente nel 1824 a Missolungi, dove il poeta perse la vita dopo essere sceso militarmente in campo per sostenere l’indipendenza del popolo greco dall’oppressione ottomana.

Le Melodie ebraiche diventano così una tessera fondamentale per comprendere come per Byron la bellezza formale non fosse mai disgiunta dal riscatto degli oppressi. La musica liturgica arrangiata da Nathan trovò nei versi byroniani una cassa di risonanza universale, capace di parlare al cuore dei popoli europei allora sottomessi alle potenze assolutiste della Restaurazione.

La collana I contemporanei del futuro e la traduzione di Valeria Di Felice

L’approdo del testo nella prestigiosa collana I contemporanei del futuro, curata da Paola Tiberii, risponde a una precisa linea editoriale: restituire ai lettori moderni opere classiche capaci di anticipare le inquietudini del presente. Troppo spesso relegato allo stereotipo dell’eroe romantico tormentato e disincantato, Lord Byron si rivela in queste pagine come un intellettuale organico, animato da una profonda sensibilità etica e interrogativi metafisici.

Il paziente lavoro di resa italiana condotto da Valeria Di Felice restituisce con fedeltà filologica il ritmo cadenzato, le allitterazioni e le immagini visive fiammeggianti del testo originale inglese. La traduzione rispetta l’architettura metrica pensata per l’esecuzione canora, permettendo al lettore di cogliere la musicalità intrinseca di liriche celeberrime come She Walks in Beauty, The Destruction of Sennacherib e Oh! Weep for Those.

Con questa nuova pubblicazione, la casa editrice di Martinsicuro riafferma il proprio ruolo di primo piano nel panorama della piccola e media editoria di qualità italiana, regalando agli amanti della poesia ottocentesca un’opera preziosa destinata a durare nel tempo e ad arricchire il dibattito culturale delle scuole e delle università del nostro Paese.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Cultura

Casa dei Carraresi a Treviso, scienza e letteratura a confronto: a I Giovedi della cultura Gian Mario Anselmi e Davide Zannoni su microbi e parole

A Casa dei Carraresi a Treviso scienza e letteratura dialogano tra “microbi e parole”: conferenza imperdibile il 12 novembre.

Per la rassegna “I Giovedì della cultura”, sostenuta da Banca delle Terre Venete, Gian Mario Anselmi (ordinario di Letteratura a Bologna) e Davide Zannoni (emerito di Microbiologia) mettono a confronto il potere delle parole con i segreti degli “invisibili giganti” batterici che hanno segnato la storia e l’evoluzione dell’uomo.

Un affascinante viaggio interdisciplinare tra umanesimo, epidemie e narrazione scientifica.

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Locandina evento Treviso

Treviso – Cosa hanno in comune un racconto letterario e un microrganismo invisibile a occhio nudo? Il linguaggio con cui l’essere umano cerca di descriverli, spiegarli e decifrare la complessità del reale. Su questo affascinante terreno di frontiera tra umanesimo e biologia molecolare si svilupperà la prestigiosa conferenza intitolata Dare un nome al mondo: scienza e letteratura tra microbi e parole, in programma giovedì 12 novembre 2026 alle ore 18:00 presso la storica sede di Casa dei Carraresi a Treviso, confermandosi un appuntamento di assoluto rilievo per la cultura, la divulgazione scientifica e il pensiero critico.

L’incontro rappresenta la 221ª tappa settimanale della storica rassegna I Giovedí della cultura, avviata con successo nel 2019 grazie al sostegno di Banca delle Terre Venete (Gruppo BCC Iccrea). A guidare il pubblico in questo inedito viaggio multidisciplinare saranno due illustri accademici dell’Università degli Studi di Bologna: il professor Gian Mario Anselmi, ordinario di Letteratura italiana e Letteratura italiana medievale, e il professor Davide Zannoni, emerito di Microbiologia, uniti nell’intento di dimostrare come la ricerca della verità accomuni poeti e scienziati nel vivace panorama della cultura e dei grandi appuntamenti nazionali.

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Gian Mario Anselmi e le parole per decifrare il presente: la forza conoscitiva della letteratura

Nel suo intervento, il professor Gian Mario Anselmi proporrà una riflessione urgente sul potere rigenerativo della parola: quali vocaboli possono ancora raccontare un mondo disorientato e segnato da profondi conflitti? La risposta risiede nella voce inesauribile della grande letteratura, che unisce l’osservazione scientifica della realtà a una capacità visionaria capace di superare ogni barriera. Non si tratta di un nostalgico omaggio ai classici, ma di un confronto serrato tra l’eredità dei maestri e i saperi contemporanei, indispensabile per orientarsi nei tumultuosi percorsi della modernità.

Tra i maggiori studiosi europei dell’Umanesimo, di Machiavelli, Tasso ed Erasmo da Rotterdam, Anselmi ha esteso negli ultimi anni la sua indagine alle serie televisive e ai linguaggi multimediali, indagando il rapporto tra fiction e canone narrativo. La sua analisi si salda idealmente con le riflessioni sul valore dell’apprendistato letterario affrontate anche nella recente riflessione di Menda Vreto sui giovani e la continuità della scrittura, dimostrando come le parole continuino a essere gli strumenti primari per abitare la realtà.

Davide Zannoni e gli invisibili giganti: il ruolo dei microrganismi nella storia dell’uomo

Sul versante delle scienze naturali, il professor Davide Zannoni condurrà la platea alla scoperta degli invisibili giganti: i microrganismi che popolano il nostro pianeta. Attraverso sedici racconti che intrecciano biochimica, storia delle epidemie ed episodi autobiografici, il pioniere della microbiologia spiegherà come i batteri non siano meri agenti patogeni, ma i veri e propri protagonisti silenziosi dell’evoluzione terrestre, capaci di condizionare le scoperte scientifiche e deviare il corso degli eventi storici globali.

Membro dell’Accademia delle Scienze di Bologna e volto noto della divulgazione su Rai3 Scienza e sulle pagine de Le Scienze, Zannoni dimostrerà come le applicazioni benefiche dei batteri consentano la vita stessa sulla Terra. Unire il rigore sperimentale alla grazia narrativa permette di superare la diffidenza verso il mondo microscopico, inserendosi nel vivace calendario dei grandi eventi culturali e convegni scientifici italiani capaci di incuriosire cittadini di ogni età.

I Giovedi della cultura a Casa dei Carraresi: 221 appuntamenti con Banca delle Terre Venete

La conferenza del 12 novembre a Casa dei Carraresi testimonia la fecondità di un format che dal 2019 a oggi ha tagliato il traguardo dei 221 appuntamenti pubblici. La continuità garantita da Banca delle Terre Venete evidenzia il ruolo centrale del credito cooperativo nel sostenere spazi liberi di confronto civico, trasformando Treviso in un laboratorio di dialogo tra le arti, l’economia e la scienza applicata.

L’incontro tra Anselmi e Zannoni ribadisce infine che scienziati e scrittori condividono la medesima vocazione: dare un nome alle cose per sottrarle al buio dell’ignoranza. Nominare un batterio o comporre un poema sono gesti che rispondono al medesimo bisogno di conoscenza, confermando l’importanza dell’alleanza tra cultura umanistica e metodo scientifico per costruire una società consapevole e aperta alle sfide del domani.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Cultura

Donna e Madre, la poesia di Meri Bo tradotta da Angela Kosta: il canto universale della donna tra fragilità e forza generatrice

🔴 “Donna e Madre, respiro di fiori nei giardini dell’Eden”: la straordinaria poesia di Meri Bo tradotta da Angela Kosta emoziona il web.

La poetessa e musicista albanese residente ad Atene firma un inno monumentale alla figura femminile, tra la forza generatrice del cosmo e la fragilità di sogni feriti. “Donna, il tuo sospiro è un viandante stanco reduce da un lungo viaggio nel deserto. Donna, santa innocente del peccato!”.

Un’opera lirica di rara delicatezza che celebra la dignità e l’amore materno. Vi siete mai sentite descritte da queste parole così profonde?

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Meri Bo

Roma – La poesia contemporanea internazionale torna a illuminare le colonne culturali attraverso la voce lirica e profonda di Meri Bo, poetessa e musicista originaria della città di Laç, in Albania, e da molti anni residente ad Atene. Con la splendida lirica intitolata Donna e Madre, presentata al pubblico italiano nella sensibile e autorevole traduzione di Angela Kosta, la parola scritta si fa monumento alla complessità dell’universo femminile. Un’opera che fonde l’armonia musicale con un’indagine esistenziale vertiginosa, arricchendo il prestigioso mosaico dedicato alla cultura, alla poesia e alla grande letteratura contemporanea.

Cresciuta nello studio della musica come violinista e flautista di talento, Meri Bo trasferisce nei suoi versi una cadenza melodica spontanea, dove ogni parola possiede il peso di una nota suonata sul pentagramma dell’anima. Già autrice di due apprezzate raccolte poetiche in patria — Una delle Poesie – Njëra nga Poezitë e I Segreti dell’Anima – Të fshehtat e Shpirtit, entrambe edite dalla prestigiosa casa editrice Klubi i Poezisë —, la scrittrice conferma la propria statura poetica attraverso versi capaci di dialogare con la dimensione intima del lifestyle, della sensibilità e della crescita interiore.

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Meri Bo e la traduzione di Angela Kosta: la musica dell’anima tra Albania e Grecia

La mediazione culturale operata da Angela Kosta si rivela ancora una volta decisiva nel trasporre in lingua italiana le sfumature emotive di una poetica intensa e viscerale. Come già evidenziato nelle recenti riflessioni sul valore testimoniale della parola e sulla continuità della scrittura nella letteratura contemporanea, la traduzione non è un mero esercizio linguistico, ma un atto di fratellanza che permette ai sentimenti universali di superare i confini geografici e temporali.

In Donna e Madre, la poetessa albanese tratteggia la donna non soltanto come figura affettiva, ma come principio cosmico primordiale. Il Creatore le dona i colori dell’arcobaleno, i lampi del cielo e la linfa vitale della natura, collocandola al centro del giardino dell’Eden. Un’immagine potente che dialoga apertamente con le indagini sull’archetipo materno e sulla psicologia delle relazioni affettive e familiari, dove la dedizione materna si intreccia con il coraggio di esistere.

Il testo integrale della lirica Donna e Madre: la poesia di Meri Bo

Di seguito proponiamo ai lettori il testo completo della toccante composizione di Meri Bo, magistralmente tradotta in italiano da Angela Kosta:

Donna e Madre,
respiro di fiori nei giardini dell’Eden.

Quando il Creatore decise
che tu venissi al mondo,
tutte le bellezze surreali
e i colori della terra,
i lampi del cielo
e i colori dell’arcobaleno,
in dono ti diede come ricchezza.

Il liquido delle stagioni
e il latte degli alberi,
senza risparmiare,
nelle camerette del tuo cuore mise.
In ogni germoglio primaverile,
nelle foglie d’aprile,
nelle oasi del deserto
e sulle labbra secche dalla sete,
la tua voce diede.

Ci sono momenti
in cui senti che il mare e l’oceano
sono Te.
Così come i viaggi verso l’ignoto,
il tuffarsi negli abissi
e il vagare verso la sponda della speranza, sono Te.

I momenti dei tuoi desideri
creano laghi celesti.
Se qualcuno
cerca di lanciare un sassolino in essi,
le loro acque si trasformano
in vetri sottili che si frantumano.

Ci sono momenti
in cui comprendi che il tuo nome
ti spinge a continuare
fino alla fine il percorso e,
per sfidare la furia dei venti,
devi necessariamente richiamare
la tua immagine.

Donna,
il tuo tormento è un versetto
per l’invocazione.
La destinazione dell’onda
è sempre la quieta riva.

Donna,
il tuo sospiro è un viandante stanco,
reduce da un lungo viaggio nel deserto, carico di pesanti bagagli,
di problemi e sogni feriti.

Donna, santa innocente del peccato!

La donna tra sofferenza e speranza: il significato del verso finale di Meri Bo

L’acme lirico della composizione risiede nella splendida chiusa: «Donna, santa innocente del peccato!». Con questo verso folgorante, Meri Bo compie un atto di riscatto morale e storico. La donna, per secoli colpevolizzata dalla narrazione patriarcale ed esposta al peso del sacrificio quotidiano, viene proclamata santa e innocente. Il suo sospiro non è segno di arresa, ma il respiro di un viandante che attraversa il deserto delle fatiche quotidiane portando con sé sogni feriti che non hanno mai smesso di desiderare la bellezza.

La metafora delle acque che si trasformano in vetri sottili racconta la straordinaria vulnerabilità e delicatezza dell’animo femminile, capace tuttavia di resistere alla furia dei venti per ritrovare sempre la propria quieta riva. Un messaggio di altissima dignità umana che arricchisce il patrimonio della cultura e dell’arte poetica universale, offrendo a ciascun lettore un momento di pura contemplazione e gratitudine verso ogni madre e ogni donna.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Traduzione e cura editoriale di Angela Kosta – Riproduzione riservata

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