Treviso – La città della Marca si conferma uno dei centri propulsori della creatività artistica nazionale grazie a una fitta programmazione promossa dalla Fondazione Cassamarca. Gli spazi storici di Casa dei Carraresi e del Teatro Eden diventano il teatro ideale di un autunno straordinario, scandito da mostre d’avanguardia a ingresso gratuito, approfondimenti storici sull’identità sportiva locale, capolavori della cinematografia internazionale e serate concertistiche di massimo profilo con virtuosi di fama mondiale.

L’apertura della nuova ala espositiva di Casa dei Carraresi mette a disposizione della cittadinanza oltre duemila metri quadrati interamente rinnovati, accogliendo una selezione di assoluto rilievo della collezione della fondazione. A impreziosire l’allestimento permanente figurano quattro monumentali installazioni del maestro russo Grisha Bruskin, esposte per la prima volta in Italia presso Ca’ dei Brittoni con le opere In bilico e L’ora X, affiancate dalla nascita dell’Archivio Grisha Bruskin come centro di documentazione per il Novecento artistico europeo.

Grisha Bruskin e la nuova ala espositiva gratuita di Casa dei Carraresi

La formula dell’accesso libero e gratuito permette a residenti e turisti di ammirare le mostre dal martedì al giovedì dalle 15.30 alle 19.30, e dal venerdì alla domenica con orario continuato dalle 11.00 alle 19.30. Questa restituzione patrimoniale rafforza l’attrattività turistica sul territorio veneto, fondendo l’architettura medievale del palazzo con le provocazioni della scultura contemporanea e celebrando il genio di uno dei massimi esponenti dell’arte concettuale russa.

Parallelamente, la nuova sala proiezioni al piano terra ospita per tutto il mese una raffinata rassegna cinematografica d’autore a ingresso libero alle ore 15.30. I titoli in cartellone spaziano da Così lontano così vicino di Wim Wenders a 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick, fino all’epica de L’ultimo imperatore di Bernardo Bertolucci e alle atmosfere di Morte a Venezia di Luchino Visconti. Una riflessione sulla condizione umana e sull’inquietudine del tempo che dialoga idealmente con i temi sollevati nel nostro saggio su la condizione umana nei Frammenti refrattari di Alter Spirito.

L’obiettivo della fondazione risiede nel rendere l’esperienza artistica una pratica quotidiana accessibile a ogni fascia della popolazione. Attraverso la gratuità delle sale e l’alta qualità dei percorsi didattici, Casa dei Carraresi si impone come una casa della bellezza condivisa in grado di stimolare la sensibilità delle giovani generazioni e attrarre studiosi da ogni angolo d’Europa.

Elvis Lucchese e i Giovedì della cultura: l’epopea del rugby trevigiano

Giovedì 19 novembre alle ore 18.00 la prestigiosa rassegna de I Giovedì della cultura vedrà protagonista lo storico dello sport Elvis Lucchese con la conferenza intitolata “Arioso, entusiasta, allegro: una certa idea (trevigiana) di rugby”. Un appuntamento imperdibile all’interno del calendario degli eventi cittadini per comprendere come la palla ovale abbia forgiato l’anima collettiva della Marca fin dal lontano 1933.

Nel corso dell’incontro, promosso con il sostegno di Banca delle Terre Venete e giunto alla sua duecentoventiduesima edizione, Lucchese racconterà come il rugby trevigiano e Benetton abbia saputo agire da straordinario collante interclassista, unendo operai, agricoltori e borghesia attorno a un’idea laica di riscatto e orgoglio sportivo. L’ascesa del club cittadino dagli anni Ottanta fino ai vertici continentali testimonia una vocazione all’eccellenza comunitaria che oggi abbraccia con successo anche la vivacissima scena del movimento femminile.

L’oratore, firma storica del giornalismo sportivo e coordinatore del progetto Fir 100, accompagnerà il pubblico attraverso un secolo di passioni, battaglie sul fango e aneddoti inediti, spiegando le ragioni sociologiche che hanno incoronato Treviso come l’indiscussa capitale della palla ovale italiana.

Teatro Eden tra la musica di Sonig Tchakerian e la tragedia di Antigone

Domenica 22 novembre alle ore 20.30 il Teatro Eden aprirà il sipario per il solenne Concerto di Santa Cecilia, patrona della musica. Protagonista assoluta sarà la celebre violinista italo-armena Sonig Tchakerian, virtuosa formatasi con maestri quali Salvatore Accardo e Nathan Milstein, che incanterà la platea con composizioni di Bach, Aram Kaciaturian, Tigran Mansurian e Mkhitar Ayriivanetsi nella nostra pagina di spettacolo e musica colta.

La settimana teatrale culminerà mercoledì 25 novembre alle ore 20.30 con la lettura scenica dell’Antigone di Sofocle, introdotta da due figure di altissimo profilo intellettuale quali il filosofo Massimo Cacciari e il professor Luigi Garofalo. In scena un cast d’eccezione guidato da Paola De Crescenzo nei panni della protagonista, affiancata da Sergio Basile, Margherita Di Rauso, Claudio Puglisi, Nicola Nicchi e Giovanni Fochi, impegnati a interrogare il pubblico sul conflitto perenne tra l’obbedienza alle leggi statali e l’imperativo morale della coscienza.

La sinergia tra musica sacra, drammaturgia greca e arti visive dimostra la straordinaria vitalità del polo trevigiano. I biglietti per la rappresentazione teatrale sono disponibili presso la libreria di Casa dei Carraresi, a conferma di un progetto civico che fa della cultura di qualità universale il pilastro fondamentale della crescita civile della comunità.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Camerino – La forza evocativa della parola scritta si trasforma in strumento di testimonianza sociale e memoria civile attraverso la voce limpida di Miriam Maria Santucci. Nata nell’antico borgo marchigiano di Camerino e cresciuta tra i paesaggi suggestivi delle Marche e dell’Umbria, l’autrice ha intrapreso il cammino delle lettere fin dalla prima adolescenza, distinguendosi con il prestigioso Trofeo Penna d’Oro e il riconoscimento Il Campanellino. Il suo percorso umano e professionale si è poi arricchito con l’esperienza milanese come correttrice di bozze presso la storica casa editrice Fratelli Fabbri Editori, preludio a un lungo capitolo esistenziale d’oltreoceano.

Stabilitasi per oltre due decenni in Brasile tra San Paolo e Curitiba, la scrittrice si è distinta come infaticabile ambasciatrice dei valori patrii, guidando i corsi della Società Dante Alighieri e fondando il rinomato Centro di Cultura Italiana “Integrato”. Una missione pedagogica e culturale che nel 1993 le è valsa la solenne onorificenza di Cavaliere al Merito della Repubblica Italiana, conferitale dal Governo italiano. La sua ricca produzione spazia dalle sillogi intimiste alla narrativa testimoniale, trovando il proprio culmine in una poesia civile coraggiosa capace di denunciare con accorata fermezza la barbarie dei femminicidi e la condizione delle donne afghane.

Miriam Maria Santucci tra narrativa autobiografica e raccolte poetiche

La traiettoria editoriale di Miriam Maria Santucci ha trovato nuova linfa a partire dal 2015, con la pubblicazione di volumi densi di lirismo quali “Le Impronte della Vita”, “Il Sentiero del Destino”, “La Luce dei Pensieri” e “Oltre i Confini del Cielo e del Mare”. Nella prosa, l’autrice ha consegnato ai lettori la celebre trilogia autobiografica di GORA, snodatasi tra il racconto dell’infanzia difficile nel secondo dopoguerra, il dramma dell’emigrazione con la valigia di cartone e la rinascita esistenziale, consolidando legami affettivi con le radici d’origine sul territorio italiano.

Successivamente, la scrittrice si è cimentata nella drammatica dilogia di “Onde di Inganni”, lavorando attualmente al nuovo romanzo “Le Sorelle Gemelle – Sopravvivere insieme”. Una versatilità che riflette una mente costantemente proiettata verso la comprensione dell’animo umano. Un rigore intellettuale che richiama, sul piano scientifico e morale, la medesima sete di conoscenza evidenziata nel recente vertice su Longevity e protocollo italiano al Senato con la Levi-Montalcini Foundation, dove l’etica incontra la tutela della persona.

La vera cifra stilistica di Miriam Maria Santucci emerge tuttavia nella purezza delle sue composizioni in versi, dove il verso libero si fa lama affilata per squarciare l’indifferenza collettiva. Nei suoi componimenti non vi è compiacimento retorico, ma un grido di pietà e ribellione di fronte all’orrore delle esistenze strappate prematuramente alla gioia del vivere.

Fuga per vivere e Vite rubate: la denuncia contro le violenze di genere

Nel testo lirico intitolato “Fuga per vivere (Donne Afghane)”, l’autrice fotografa il calvario delle donne private della propria identità e dignità dai regimi oscurantisti. La composizione restituisce il dramma dell’esilio e la ricerca disperata di un rifugio sicuro, dove la speranza combatte contro l’annientamento della libertà personale. Nella nostra sezione di cultura e saggistica, la poesia della Santucci si impone come un autentico manifesto per i diritti umani universali:

«Fuggi dalla martoriata patria / implori per la tua salvezza / gettano i sogni in aria non hai più libertà. / Fuggi dalle angherie e guerre / vai verso una patria nuova / affidi ad ignote terre la tua incolumità. / Ti ribelli al nefasto credere / vai verso civiltà nuove / lotti / per non perdere la tua identità. / Non sei più come eri un tempo / e non hai quel che vorresti / con lo sguardo trasmetti la tua fragilità.»

Con la poesia “Vite rubate”, lo sguardo si sposta invece sulla tragedia dei legami spezzati dalla furia omicida, rievocando l’immagine spensierata di una fanciulla che correva tra i prati e che oggi giace sotto una croce per mano dell’uomo che diceva di amarla. Una riflessione che tocca da vicino le problematiche del lifestyle moderno e delle relazioni malate:

«Ti conobbi che eri una bambina, / la più bella e gioiosa del paese. / Ti osservavo correre sui prati / con palloncini e collanine appese. / Il tempo passò in fretta e tu crescesti, / andasti via ma io non seppi dove. / Poi un giorno anch’io partii / e mi scordai / di quella bimba in mezzo al prato in fiore. / Ora vedo la tua foto sul giornale… / Vent’anni avevi, venti solamente… / Han scritto che fu l’uomo che tu amavi / a rubarti la vita atrocemente… / Tu, che correvi lieta in mezzo al prato / e che ora giaci sotto quella croce, / possa tu perdonar chi t’ha ammazzato, / correre in cielo e riposare in pace!»

A Giulia Cecchettin: la memoria contro il baratro della ferocia umana

L’omaggio più commosso e vibrante è racchiuso nella lirica “A Giulia”, dedicata alla memoria di Giulia Cecchettin, la studentessa veneta barbaramente uccisa alla vigilia della sua laurea. La poetessa riannoda il filo di quella trepidante attesa di una corona d’alloro mai cinta, trasformando il lago e le pietre aguzze nel simbolo eterno di un dolore inconsolabile che ha scosso le coscienze dell’intera nazione:

«Ti abbiamo atteso / per cingerti di alloro / per la tua laurea imminente. / Abbiamo sperato che tornassi / con la tua vita / piena di domani da vivere. / Ma restano solo sassi aguzzi, / lungo il lago / che trabocca / di lacrime dei nostri cuori trafitti. / La mostruosità del male / germoglia come erba gramigna / nel baratro della ferocia umana. / Che i tuoi sogni infranti / diventino petali di rose / a cingere la tua memoria…»

La produzione di Miriam Maria Santucci dimostra così come la poesia mantenga inalterato il suo valore salvifico e morale. Trasformare i sogni infranti in petali di rose per circondare la memoria delle vittime significa non arrendersi al silenzio e continuare a lottare affinché nessuna donna debba più temere per la propria vita e per il proprio futuro.

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Lecce – Dalle profondità dell’animo e dal coraggio di non occultare la sofferenza scaturisce una testimonianza letteraria di straordinaria intensità emotiva. La poetessa pugliese Vincenza Manno ha dato alle stampe la silloge Ferite invisibili, pubblicata nella prestigiosa collana I Diamanti della Poesia di Aletti Editore e disponibile in formato digitale. Un’opera che sceglie di attraversare il buio della violenza psicologica per condurre il lettore verso la luce della consapevolezza e della dignità personale, arricchendo il dibattito culturale nel nostro territorio.

Originaria di Tricase, nel cuore del Salento, l’autrice esplora attraverso il verso libero le tracce indelebili lasciate dai traumi emotivi, dall’amore manipolatorio e dai sacrifici affrontati in silenzio per proteggere i propri affetti. La raccolta si impone come un percorso di riscatto morale e spirituale, confermando la centralità della scrittura introspettiva analizzata nei nostri spazi dedicati alla cultura.

Vincenza Manno racconta il dramma dell’amore manipolatore e la guarigione attraverso la poesia

«Il titolo dell’opera nasce dalla consapevolezza che i dolori più laceranti, quelli provocati dalle umiliazioni domestiche, dalle violenze verbali e dai sentimenti non corrisposti, non lasciano ferite visibili sull’epidermide, ma solchi profondi nell’anima», spiega la scrittrice salentina. Nella silloge, la rielaborazione del vissuto si trasforma in un dialogo intimo e universale con chiunque abbia sperimentato il peso soffocante del senso di colpa, dinamica strettamente connessa ai percorsi di psicologia delle relazioni.

A cogliere la specificità della cifra stilistica è stato il maestro Giuseppe Aletti, poeta ed editore, che nella prefazione al volume sottolinea: «La scrittura di Vincenza Manno è confessionale e priva di distanze, non cerca rifugio dietro metafore ermetiche o costruzioni artificiose, ma espone la sofferenza nella sua autentica nudità». Questa assenza di filtri difensivi permette al lettore di specchiarsi nella fatica della protagonista, riconoscendo nella poesia uno strumento salvifico di emancipazione affine alla dedizione artistica celebrata nel recente concerto del Teatro Caniglia di Sulmona.

Il confronto quotidiano con la malattia e la responsabilità viscerale verso i figli hanno alimentato una straordinaria forza interiore: «Scrivere versi ha rappresentato il mio modo per riappropriarmi della dignità violata e riscrivere il mio destino. All’inizio il foglio bianco accoglieva le mie lacrime come un grembo materno; progressivamente si è tramutato in un’officina di guarigione, consentendomi di guardarmi alle spalle non più come vittima indifesa, ma come donna sopravvissuta e forte».

La resilienza femminile e il coraggio di rinascere: un inno contro il senso di colpa e la solitudine

La raccolta Ferite invisibili va oltre la dimensione diaristica personale, configurandosi come un autentico manifesto della resilienza femminile contemporanea. Riconoscere il proprio valore inespresso e allontanarsi dalle dinamiche tossiche costituisce il primo passo per spezzare le catene dell’isolamento emotivo. L’autrice esorta le donne a liberarsi dal timore del giudizio altrui per riprendere in mano la guida della propria esistenza.

Attraverso una scansione metrica che alterna momenti di dolore sordo a improvvise aperture di speranza, la poetessa rivolge un messaggio chiaro alle tante persone imprigionate in amori malati: «Quando metti a nudo la verità del tuo cuore sulla carta, scopri che la tua vicenda diventa uno specchio empatico per la comunità. Desidero che queste pagine offrano un abbraccio fraterno a chi affronta la tempesta nel silenzio delle mura domestiche, ricordando a ciascuna che non siete sole e non è colpa vostra».

Il rifiuto della sottomissione psicologica emerge come il filo conduttore dell’intera opera: nessun legame affettivo può giustificare la distruzione dell’autostima individuale. La testimonianza di Vincenza Manno dimostra come la parola poetica terapeutica possa fungere da catalizzatore di consapevolezza civile, promuovendo una cultura del rispetto che parta dall’ascolto autentico dei propri bisogni più profondi.

La presentazione ufficiale al Salone del Libro di Torino 2027 negli spazi di Aletti Editore

Il percorso editoriale della silloge è destinato a raggiungere importanti traguardi su scala nazionale. L’opera sarà infatti presentata ufficialmente al pubblico e agli addetti ai lavori in occasione del prestigioso Salone Internazionale del Libro di Torino, in programma a Lingotto Fiere nel maggio 2027, all’interno del padiglione dedicato alle pubblicazioni di Aletti Editore.

L’appuntamento torinese offrirà l’occasione per incontrare i lettori e approfondire il valore della testimonianza civile della Manno, che ha saputo trasmutare l’esperienza del dolore personale in un messaggio di speranza e dignità universale. Il volume si candida a diventare un punto di riferimento per i gruppi di supporto e le rassegne letterarie dedicate alla lotta contro ogni forma di violenza psicologica sulle donne.

«Non permettete mai a nessuno di calpestare il vostro valore o di convincervi che non valete nulla», è il monito conclusivo con cui l’autrice sigilla la propria silloge, ricordando che perfino dall’inferno più oscuro è possibile riemergere camminando a testa alta verso la riconquista della propria luce.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata