Roma – Il prestigioso palcoscenico del Nuovo Teatro Ateneo, cuore pulsante del Polo Museale e di Sapienza Cultura, ospita in prima nazionale il 21 novembre alle ore 20.30 e il 22 novembre alle ore 18 il capolavoro shakespeariano «Sogno di una notte d’estate». Prodotto dalla compagnia indipendente Maltinti Teatro con la raffinata e celebre traduzione poetica firmata da Patrizia Cavalli, lo spettacolo si avvale della regia appassionata di Davide Giordano e del disegno luci curato da Camilla Piccioni. Un debutto teatrale di eccezionale rilievo, che segna l’approdo pubblico di un’intensa ricerca artistica durata oltre due anni.

L’evento si inserisce all’interno della stagione 2026/2027 della città universitaria, confermando la Capitale quale crocevia privilegiato delle più feconde sperimentazioni sceniche contemporanee. La vitalità dell’Ateneo romano nel promuovere talenti emergenti riflette la ricchezza culturale che attraversa l’intero panorama del territorio, dove la dedizione artigianale al palcoscenico riesce a trasformare spazi urbani periferici in autentiche fucine di pensiero critico e condivisione comunitaria. Un’esperienza teatrale pura, libera da vincoli commerciali e nutrita unicamente dal rigore dello studio quotidiano.

Davide Giordano e la genesi del capolavoro shakespeariano nel laboratorio Maltinti

La nascita del progetto affonda le sue radici in un contesto urbano carico di fascino e autenticità: una sala prove ricavata nel quartiere Tuscolano di Roma, al confine con il Pigneto e San Giovanni, all’interno di un ex locale commerciale che in passato era stato prima una macelleria e successivamente uno studio di tatuaggi. In quello spazio non convenzionale, ribattezzato Maltinti Teatro, il regista Davide Giordano ha guidato un affiatato ensemble di dieci interpreti senza alcun finanziamento pubblico iniziale, lavorando meticolosamente sull’ascolto, sulla presenza scenica e sulla continua permeabilità del testo classico.

«Per due anni tutti gli attori hanno lavorato su tutti i ruoli – sottolinea nelle sue note di regia Davide Giordano –. I personaggi sono molti di più di noi dieci, e quasi tutti interpretano più parti: non per una scelta estetica esteriore, ma per il modo viscerale in cui abbiamo fatto nostro il testo». In scena non compaiono scenografie ingombranti, ma soltanto costumi essenziali e una partitura luminosa calibrata, affidando al rischio dell’incontro con il pubblico la magia del gioco teatrale. Questa essenzialità visiva trova una suggestiva affinità con il dialogo minimalista che abbiamo ammirato nella mostra Dove il cielo mette radici a Villa Borghese, dove la sottrazione del superfluo esalta la purezza del segno artistico originario.

Angelica Ippolito e Vincenzo Ferrera nel segno della grande scuola di Carlo Cecchi

Perno fondamentale di questa memorabile impresa artistica è la presenza magistrale di Angelica Ippolito, attrice di immensa caratura ed erede della grande tradizione eduardiana, che oltre ad aver affiancato la preparazione dei giovani talenti interpreta il ruolo di Egeo, padre di Ermia. Accanto a lei spiccano Remo Stella, compagno di storiche produzioni teatrali, e la straordinaria partecipazione di Vincenzo Ferrera, interprete popolarissimo e raffinato allievo della medesima scuola. Il cast si completa con la freschezza e l’energia di Lorenzo Cancelli, Valentina Di Battista, Manuel Di Nicola, Tommaso Ferrandina, Alessio Frisullo, Davide Gaibotti e Claudia Torchia.

Un episodio toccante ha suggellato il cammino delle prove: lo stesso maestro Carlo Cecchi, scomparso un anno fa, aveva voluto assistere al lavoro dei ragazzi nel laboratorio di periferia, alzandosi spontaneamente per provare la parte di Cotogno, il capocomico della farsa di Piramo e Tisbe, ed elogiando calorosamente la bravura del giovane gruppo. La rappresentazione costituisce una delle punte di diamante della stagione dedicata al grande spettacolo dal vivo, celebrando la recitazione come atto vivo e non ripetitivo, in cui la magnifica traduzione poetica di Patrizia Cavalli restituisce una lingua parlata vibrante, musicale e immediata.

La rassegna Passaggi alla Sapienza con Francesca Comencini e Mario Martone

Lo spettacolo di Maltinti Teatro si colloca come momento centrale all’interno del prestigioso cartellone di «PASSAGGI – un omaggio a Carlo Cecchi», il progetto speciale con cui l’Università La Sapienza celebra la memoria di uno dei registi e pedagoghi più rivoluzionari del Novecento. La rassegna, inaugurata il 4 novembre, proseguirà l’11 gennaio 2027 con un incontro d’eccezione che vedrà protagonisti la regista Francesca Comencini e l’attrice Iaia Forte, affiancate dalla proiezione del film Shakespeare a Palermo.

Il calendario proseguirà poi il 25 gennaio con il drammaturgo Valerio Binasco e Paolo Mannina intorno al capolavoro di Harold Pinter La serra, per concludersi solennemente il 12 febbraio con il grande cineasta Mario Martone e Laura Putti, con la visione del memorabile Finale di partita di Samuel Beckett. Questa straordinaria proposta arricchisce in modo determinante il panorama della cultura accademica e teatrale, dimostrando come l’insegnamento di Cecchi continui a fecondare le nuove generazioni nel segno della libertà scenica e della verità dell’attore.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Roma – La Presidenza del Consiglio dei Ministri ha concesso ufficialmente il prestigioso patrocinio istituzionale al Premio Penisola Sorrentina, autorizzando contestualmente l’utilizzo del proprio logo di Stato per l’intero ciclo di manifestazioni culturali promosse nel corso del 2026. Si tratta di un riconoscimento di altissimo profilo istituzionale, che certifica in maniera inequivocabile la rilevanza nazionale di una rassegna capace di rinnovarsi costantemente e di consolidare il proprio ruolo di primo piano nel panorama intellettuale italiano. Una notizia di straordinario valore civile e accademico, che suggella oltre tre decenni di incessante attività dedita alla diffusione dei valori fondanti della nostra identità comunitaria.

Il prestigioso sigillo concesso dal governo si inserisce all’interno di una solida progettualità scientifica che negli anni ha saputo sviluppare format originali di divulgazione, ponendo in costante sinergia le arti visive, la filosofia, la letteratura e la memoria storica. La capacità di valorizzare le eccellenze del nostro Paese, creando ponti fecondi tra le istituzioni e il pubblico, trova la sua naturale espressione anche nella promozione del nostro ricco patrimonio del territorio, dove ogni singolo borgo e centro costiero custodisce tesori immateriali di inestimabile grandezza. La manifestazione sorrentina rappresenta infatti un modello virtuoso in cui la creatività si fa strumento di crescita collettiva e di profonda riflessione etica.

Mario Esposito e il trionfo al Teatro Tasso di Sorrento tra grandi protagonisti del cinema

L’annuncio ufficiale del prestigioso riconoscimento è stato reso noto direttamente dal patron e direttore della kermesse, Mario Esposito, dal suggestivo palcoscenico del Teatro Tasso di Sorrento. L’occasione è stata la solenne cerimonia conclusiva della trentunesima edizione del premio, una serata densa di emozioni che ha visto sfilare figure di primissimo piano del panorama cinematografico, musicale e manageriale italiano. Un momento di altissima caratura artistica che ha confermato la vitalità di un progetto capace di attirare i riflettori dei media nazionali e degli addetti ai lavori.

Tra i premiati di spicco di questa memorabile edizione figurano il celebre regista Gianni Amelio, maestro indiscusso della settima arte, e la manager Manuela Cacciamani, amministratore delegato di Cinecittà, premiata per il suo costante impegno nell’innovazione dell’industria audiovisiva. Accanto a loro, il pubblico ha tributato calorosi applausi a interpreti del calibro di Gianluca Guidi e Marco Leonardi, nonché a protagonisti della musica leggera d’autore come Silvia Salemi e Marco Ferradini. Questo straordinario parterre testimonia la vivacità del circuito delle grandi rassegne nazionali, analogamente a quanto accade per appuntamenti storici come il Festival Premio Emilio Lussu a Cagliari, capaci di unire generazioni diverse nel segno dell’eccellenza.

Il confronto storico tra Benedetto Croce e San Francesco d’Assisi alla Fondazione Banco di Napoli

Il denso cartellone di eventi del 2026 non si esaurisce con la kermesse costiera, ma troverà il suo culmine a dicembre nel cuore del capoluogo campano. Nella prestigiosa e storica sede della Fondazione Banco di Napoli andrà infatti in scena l’attesissimo appuntamento intitolato «Dialogo (im)possibile – Croce e Francesco: le forme dello spirito. Cultura, Poesia e Vita». L’iniziativa proporrà una raffinata conferenza-reading concepita come un confronto ideale e profondo tra la figura speculativa di Benedetto Croce e la sublime spiritualità di San Francesco d’Assisi, due giganti che hanno segnato in modo indelebile il pensiero universale.

La scelta delle due figure cardine assume una valenza simbolica straordinaria: il 2026 segna infatti la ricorrenza del 160° anniversario della nascita di Benedetto Croce e, al contempo, l’ottavo centenario della morte di San Francesco. L’evento intende superare la mera commemorazione erudita per dare vita a una disamina multidisciplinare su temi universali quali la libertà individuale, la bellezza della poesia, la fraternità tra i popoli e la coscienza morale nella storia. L’iniziativa arricchisce in modo significativo le proposte della sezione dedicata alla grande cultura italiana, offrendo spunti di riflessione filosofica indispensabili per comprendere le complesse sfide della modernità contemporanea.

Il valore del sigillo di Palazzo Chigi e la sinergia con l’Università Federico II

Un elemento di fondamentale rilievo scientifico risiede nella stretta collaborazione accademica instaurata con il Master di drammaturgia e cinematografia dell’Università degli Studi di Napoli Federico II, afferente al Dipartimento di Studi Umanistici. Questa prestigiosa sinergia garantisce un rigore metodologico impeccabile alla rappresentazione, dimostrando come la ricerca universitaria possa aprirsi proficuamente alla cittadinanza attraverso forme narrative coinvolgenti e accessibili a un pubblico eterogeneo.

La manifestazione conclusiva del ciclo 2026 si avvale del concreto supporto istituzionale della Regione Campania, nell’ambito del Piano Cultura, e della Direzione Generale Spettacolo dal vivo del Ministero della Cultura, oltre che del patrocinio concesso dal Comitato nazionale per le celebrazioni francescane. L’inserimento nel calendario dei principali eventi culturali della stagione conferma la statura raggiunta dal Premio Penisola Sorrentina, divenuto ormai un autentico punto di riferimento della vita pubblica. Il sigillo di Palazzo Chigi corona così un percorso ultratrentennale improntato all’alta ricerca e alla custodia della memoria civile della Nazione.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Roma – L’immaginario perturbante della paura contemporanea, la vertigine dell’animazione d’autore e la sperimentazione visiva più audace conquistano la Capitale: il 20 e 21 novembre 2026 gli spazi di The Cineclub, in via Lidia 46, faranno da cornice alla prima attesa edizione di Fantafestival Young. La rassegna cinematografica non competitiva, interamente ideata e prodotta da Velvet Movie S.r.l. ICC, nasce per offrire una ribalta di primo piano ai registi italiani under 35 che stanno ridefinendo i canoni espressivi del cinema fantastico, dell’horror psicologico e del thriller di genere.

L’iniziativa rappresenta un innovativo spin-off del celebre Fantafestival, una delle kermesse storiche più longeve del panorama continentale, ponendosi l’obiettivo di intercettare le sensibilità inedite dei nuovi talenti emergenti. Due giornate dense di proiezioni a ingresso gratuito e dibattiti aperti trasformeranno la sala romana in un laboratorio vivo di confronto sui linguaggi della cultura cinematografica, interrogando le contraddizioni del nostro tempo attraverso la metafora del sovrannaturale.

Luca Ruocco e Marcello Rossi lanciano Fantafestival Young: la nuova linfa del cinema fantastico italiano

La genesi della kermesse risponde alla visione lungimirante dei due condirettori artistici Luca Ruocco e Marcello Rossi, storici custodi del Fantafestival, determinati a gettare un solido ponte tra la gloriosa tradizione del cinema di genere italiano e le spinte innovative dei giovani cineasti. L’evento intende affrancare il fantastico dall’etichetta riduttiva di cinema d’evasione, celebrandone la potenza allegorica nel sondare tematiche universali come l’esplorazione del corpo, la perdita della memoria e la metamorfosi dell’identità individuale.

Dall’animazione sperimentale alla dimensione onirica del racconto cinematografico, la selezione mette in risalto opere capaci di tramutare l’ordinario in straordinario, portando alla luce dinamiche psicologiche complesse. La vitalità delle nuove leve registiche dimostra una sorprendente maturità autoriale, trasformando i registri dell’orrore e della favola surreale in uno specchio fedele delle angosce e delle speranze che attraversano le nuove generazioni.

Una scommessa culturale ambiziosa che arricchisce il panorama artistico di Roma e del territorio nazionale, creando un dialogo prezioso tra sperimentazione audiovisiva e sensibilità giovanile, esattamente come avviene nelle grandi rassegne documentaristiche e d’autore raccontate per il Festival Premio Emilio Lussu incentrate sull’incontro tra linguaggi ed esperienze culturali diverse.

Giulio Golfieri e Matteo Burani protagonisti venerdì 20 novembre: tra vampiri e stop motion d’autore

Il sipario sulla manifestazione si alzerà venerdì 20 novembre con una prima sessione interamente dedicata alla forma del cortometraggio e all’innovazione tecnica. Ad aprire le danze sarà Cristina, intensa opera del regista Giulio Golfieri, che rielabora la figura mitica della vampira sottraendola alle consuete convenzioni iconografiche per trasfigurarla in un’indagine straziante sulla caducità della vita umana, sul confine della morte e sull’anelito insopprimibile alla redenzione.

A seguire gli spettatori saranno catturati dalle magiche atmosfere di Playing God, raffinato gioiello d’animazione firmato da Matteo Burani e realizzato con la meticolosa tecnica della stop motion. Il racconto catapulta il pubblico all’interno di un misterioso laboratorio artigianale dove sculture di creta e argilla prendono vita, aprendo una profonda riflessione filosofica sul legame intimo tra creatore e creatura e sul peso etico dell’atto demiurgico della creazione artistica.

Entrambi i lavori certificano il talento formale di autori capaci di confrontarsi con tecniche complesse e linguaggi visivi d’avanguardia, riaffermando l’eccellenza della scuola italiana nel circuito internazionale dello spettacolo indipendente, dove la cura maniacale del dettaglio scenografico diventa veicolo di pura emozione estetica.

Fulvio Risuleo e Paolo Strippoli chiudono la rassegna: i lungometraggi e gli incontri con Martina Barone

La giornata conclusiva di sabato 21 novembre vedrà protagonisti due tra i più apprezzati lungometraggi del nuovo cinema fantastico nostrano. Si partirà con la proiezione di Guarda in alto, felice incursione surreale diretta da Fulvio Risuleo, che trasforma l’intricata ragnatela dei tetti di Roma in un ecosistema fiabesco e sospeso, vissuto attraverso lo sguardo stralunato di un giovane fornaio alla scoperta di una dimensione poetica nascosta negli scorci più intimi della città eterna.

A chiudere la prima edizione di Fantafestival Young sarà La valle dei sorrisi, atteso lungometraggio horror diretto dal brillante regista Paolo Strippoli. L’opera è ambientata in una remota comunità montana apparentemente idilliaca, dove l’insediamento di un maestro elementare fa crollare il velo di ipocrisia che cela un indicibile mistero, trascinando il pubblico in un crescendo di tensione claustrofobica e indagine psicologica magistrale.

A moderare gli incontri e il confronto a tu per tu con i registi sarà la critica cinematografica Martina Barone (classe 1996, firma di Vanity Fair, GQ e selezionatrice del Torino Film Festival), che guiderà gli spettatori nei segreti della scrittura di genere. L’ingresso alle proiezioni è completamente gratuito, accessibile tramite tesseramento associativo direttamente in loco, per un weekend imperdibile che consacra The Cineclub quale tempio della nuova creatività visionaria italiana.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata