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Da Palazzo Chigi il patrocinio al Premio Penisola Sorrentina: Mario Esposito celebra San Francesco e Benedetto Croce a Napoli

La Presidenza del Consiglio dei Ministri ha concesso il prestigioso patrocinio a Palazzo Chigi per la XXXI edizione del Premio Penisola Sorrentina. Il direttore Mario Esposito ha annunciato lo storico traguardo dal palco del Teatro Tasso di Sorrento, durante la serata che ha visto tra i protagonisti premiati Gianni Amelio, Manuela Cacciamani di Cinecittà, Gianluca Guidi, Marco Leonardi, Silvia Salemi e Marco Ferradini.

Il programma si concluderà a dicembre presso la Fondazione Banco di Napoli con uno speciale confronto tra Benedetto Croce e San Francesco d’Assisi, in collaborazione con l’Università Federico II, in occasione del 160° anniversario del filosofo e dell’ottavo centenario del Santo.

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Palazzo Chigi

Roma – La Presidenza del Consiglio dei Ministri ha concesso ufficialmente il prestigioso patrocinio istituzionale al Premio Penisola Sorrentina, autorizzando contestualmente l’utilizzo del proprio logo di Stato per l’intero ciclo di manifestazioni culturali promosse nel corso del 2026. Si tratta di un riconoscimento di altissimo profilo istituzionale, che certifica in maniera inequivocabile la rilevanza nazionale di una rassegna capace di rinnovarsi costantemente e di consolidare il proprio ruolo di primo piano nel panorama intellettuale italiano. Una notizia di straordinario valore civile e accademico, che suggella oltre tre decenni di incessante attività dedita alla diffusione dei valori fondanti della nostra identità comunitaria.

Il prestigioso sigillo concesso dal governo si inserisce all’interno di una solida progettualità scientifica che negli anni ha saputo sviluppare format originali di divulgazione, ponendo in costante sinergia le arti visive, la filosofia, la letteratura e la memoria storica. La capacità di valorizzare le eccellenze del nostro Paese, creando ponti fecondi tra le istituzioni e il pubblico, trova la sua naturale espressione anche nella promozione del nostro ricco patrimonio del territorio, dove ogni singolo borgo e centro costiero custodisce tesori immateriali di inestimabile grandezza. La manifestazione sorrentina rappresenta infatti un modello virtuoso in cui la creatività si fa strumento di crescita collettiva e di profonda riflessione etica.

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Mario Esposito e il trionfo al Teatro Tasso di Sorrento tra grandi protagonisti del cinema

L’annuncio ufficiale del prestigioso riconoscimento è stato reso noto direttamente dal patron e direttore della kermesse, Mario Esposito, dal suggestivo palcoscenico del Teatro Tasso di Sorrento. L’occasione è stata la solenne cerimonia conclusiva della trentunesima edizione del premio, una serata densa di emozioni che ha visto sfilare figure di primissimo piano del panorama cinematografico, musicale e manageriale italiano. Un momento di altissima caratura artistica che ha confermato la vitalità di un progetto capace di attirare i riflettori dei media nazionali e degli addetti ai lavori.

Tra i premiati di spicco di questa memorabile edizione figurano il celebre regista Gianni Amelio, maestro indiscusso della settima arte, e la manager Manuela Cacciamani, amministratore delegato di Cinecittà, premiata per il suo costante impegno nell’innovazione dell’industria audiovisiva. Accanto a loro, il pubblico ha tributato calorosi applausi a interpreti del calibro di Gianluca Guidi e Marco Leonardi, nonché a protagonisti della musica leggera d’autore come Silvia Salemi e Marco Ferradini. Questo straordinario parterre testimonia la vivacità del circuito delle grandi rassegne nazionali, analogamente a quanto accade per appuntamenti storici come il Festival Premio Emilio Lussu a Cagliari, capaci di unire generazioni diverse nel segno dell’eccellenza.

Il confronto storico tra Benedetto Croce e San Francesco d’Assisi alla Fondazione Banco di Napoli

Il denso cartellone di eventi del 2026 non si esaurisce con la kermesse costiera, ma troverà il suo culmine a dicembre nel cuore del capoluogo campano. Nella prestigiosa e storica sede della Fondazione Banco di Napoli andrà infatti in scena l’attesissimo appuntamento intitolato «Dialogo (im)possibile – Croce e Francesco: le forme dello spirito. Cultura, Poesia e Vita». L’iniziativa proporrà una raffinata conferenza-reading concepita come un confronto ideale e profondo tra la figura speculativa di Benedetto Croce e la sublime spiritualità di San Francesco d’Assisi, due giganti che hanno segnato in modo indelebile il pensiero universale.

La scelta delle due figure cardine assume una valenza simbolica straordinaria: il 2026 segna infatti la ricorrenza del 160° anniversario della nascita di Benedetto Croce e, al contempo, l’ottavo centenario della morte di San Francesco. L’evento intende superare la mera commemorazione erudita per dare vita a una disamina multidisciplinare su temi universali quali la libertà individuale, la bellezza della poesia, la fraternità tra i popoli e la coscienza morale nella storia. L’iniziativa arricchisce in modo significativo le proposte della sezione dedicata alla grande cultura italiana, offrendo spunti di riflessione filosofica indispensabili per comprendere le complesse sfide della modernità contemporanea.

Il valore del sigillo di Palazzo Chigi e la sinergia con l’Università Federico II

Un elemento di fondamentale rilievo scientifico risiede nella stretta collaborazione accademica instaurata con il Master di drammaturgia e cinematografia dell’Università degli Studi di Napoli Federico II, afferente al Dipartimento di Studi Umanistici. Questa prestigiosa sinergia garantisce un rigore metodologico impeccabile alla rappresentazione, dimostrando come la ricerca universitaria possa aprirsi proficuamente alla cittadinanza attraverso forme narrative coinvolgenti e accessibili a un pubblico eterogeneo.

La manifestazione conclusiva del ciclo 2026 si avvale del concreto supporto istituzionale della Regione Campania, nell’ambito del Piano Cultura, e della Direzione Generale Spettacolo dal vivo del Ministero della Cultura, oltre che del patrocinio concesso dal Comitato nazionale per le celebrazioni francescane. L’inserimento nel calendario dei principali eventi culturali della stagione conferma la statura raggiunta dal Premio Penisola Sorrentina, divenuto ormai un autentico punto di riferimento della vita pubblica. Il sigillo di Palazzo Chigi corona così un percorso ultratrentennale improntato all’alta ricerca e alla custodia della memoria civile della Nazione.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Fantafestival Young a Roma, al via la prima rassegna per i registi under 35: horror, animazione e visioni surreali a The Cineclub

Il 20 e 21 novembre arriva a Roma la prima edizione di Fantafestival Young a The Cineclub in via Lidia.

Due giornate dedicate ai registi italiani under 35 tra horror, cortometraggi in stop motion e favole surreali con Giulio Golfieri, Matteo Burani, Fulvio Risuleo e Paolo Strippoli, condotte dalla critica Martina Barone.

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Roma – L’immaginario perturbante della paura contemporanea, la vertigine dell’animazione d’autore e la sperimentazione visiva più audace conquistano la Capitale: il 20 e 21 novembre 2026 gli spazi di The Cineclub, in via Lidia 46, faranno da cornice alla prima attesa edizione di Fantafestival Young. La rassegna cinematografica non competitiva, interamente ideata e prodotta da Velvet Movie S.r.l. ICC, nasce per offrire una ribalta di primo piano ai registi italiani under 35 che stanno ridefinendo i canoni espressivi del cinema fantastico, dell’horror psicologico e del thriller di genere.

L’iniziativa rappresenta un innovativo spin-off del celebre Fantafestival, una delle kermesse storiche più longeve del panorama continentale, ponendosi l’obiettivo di intercettare le sensibilità inedite dei nuovi talenti emergenti. Due giornate dense di proiezioni a ingresso gratuito e dibattiti aperti trasformeranno la sala romana in un laboratorio vivo di confronto sui linguaggi della cultura cinematografica, interrogando le contraddizioni del nostro tempo attraverso la metafora del sovrannaturale.

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Luca Ruocco e Marcello Rossi lanciano Fantafestival Young: la nuova linfa del cinema fantastico italiano

La genesi della kermesse risponde alla visione lungimirante dei due condirettori artistici Luca Ruocco e Marcello Rossi, storici custodi del Fantafestival, determinati a gettare un solido ponte tra la gloriosa tradizione del cinema di genere italiano e le spinte innovative dei giovani cineasti. L’evento intende affrancare il fantastico dall’etichetta riduttiva di cinema d’evasione, celebrandone la potenza allegorica nel sondare tematiche universali come l’esplorazione del corpo, la perdita della memoria e la metamorfosi dell’identità individuale.

Dall’animazione sperimentale alla dimensione onirica del racconto cinematografico, la selezione mette in risalto opere capaci di tramutare l’ordinario in straordinario, portando alla luce dinamiche psicologiche complesse. La vitalità delle nuove leve registiche dimostra una sorprendente maturità autoriale, trasformando i registri dell’orrore e della favola surreale in uno specchio fedele delle angosce e delle speranze che attraversano le nuove generazioni.

Una scommessa culturale ambiziosa che arricchisce il panorama artistico di Roma e del territorio nazionale, creando un dialogo prezioso tra sperimentazione audiovisiva e sensibilità giovanile, esattamente come avviene nelle grandi rassegne documentaristiche e d’autore raccontate per il Festival Premio Emilio Lussu incentrate sull’incontro tra linguaggi ed esperienze culturali diverse.

Giulio Golfieri e Matteo Burani protagonisti venerdì 20 novembre: tra vampiri e stop motion d’autore

Il sipario sulla manifestazione si alzerà venerdì 20 novembre con una prima sessione interamente dedicata alla forma del cortometraggio e all’innovazione tecnica. Ad aprire le danze sarà Cristina, intensa opera del regista Giulio Golfieri, che rielabora la figura mitica della vampira sottraendola alle consuete convenzioni iconografiche per trasfigurarla in un’indagine straziante sulla caducità della vita umana, sul confine della morte e sull’anelito insopprimibile alla redenzione.

A seguire gli spettatori saranno catturati dalle magiche atmosfere di Playing God, raffinato gioiello d’animazione firmato da Matteo Burani e realizzato con la meticolosa tecnica della stop motion. Il racconto catapulta il pubblico all’interno di un misterioso laboratorio artigianale dove sculture di creta e argilla prendono vita, aprendo una profonda riflessione filosofica sul legame intimo tra creatore e creatura e sul peso etico dell’atto demiurgico della creazione artistica.

Entrambi i lavori certificano il talento formale di autori capaci di confrontarsi con tecniche complesse e linguaggi visivi d’avanguardia, riaffermando l’eccellenza della scuola italiana nel circuito internazionale dello spettacolo indipendente, dove la cura maniacale del dettaglio scenografico diventa veicolo di pura emozione estetica.

Fulvio Risuleo e Paolo Strippoli chiudono la rassegna: i lungometraggi e gli incontri con Martina Barone

La giornata conclusiva di sabato 21 novembre vedrà protagonisti due tra i più apprezzati lungometraggi del nuovo cinema fantastico nostrano. Si partirà con la proiezione di Guarda in alto, felice incursione surreale diretta da Fulvio Risuleo, che trasforma l’intricata ragnatela dei tetti di Roma in un ecosistema fiabesco e sospeso, vissuto attraverso lo sguardo stralunato di un giovane fornaio alla scoperta di una dimensione poetica nascosta negli scorci più intimi della città eterna.

A chiudere la prima edizione di Fantafestival Young sarà La valle dei sorrisi, atteso lungometraggio horror diretto dal brillante regista Paolo Strippoli. L’opera è ambientata in una remota comunità montana apparentemente idilliaca, dove l’insediamento di un maestro elementare fa crollare il velo di ipocrisia che cela un indicibile mistero, trascinando il pubblico in un crescendo di tensione claustrofobica e indagine psicologica magistrale.

A moderare gli incontri e il confronto a tu per tu con i registi sarà la critica cinematografica Martina Barone (classe 1996, firma di Vanity Fair, GQ e selezionatrice del Torino Film Festival), che guiderà gli spettatori nei segreti della scrittura di genere. L’ingresso alle proiezioni è completamente gratuito, accessibile tramite tesseramento associativo direttamente in loco, per un weekend imperdibile che consacra The Cineclub quale tempio della nuova creatività visionaria italiana.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Festival Premio Emilio Lussu a Cagliari: dal cinema su Mladen Machiedo all’omaggio a Georges Brassens, programma e protagonisti della dodicesima edizione

La dodicesima edizione del Festival Premio Emilio Lussu anima Cagliari con un venerdì all’insegna del cinema documentario e della grande canzone d’autore europea.

All’Hotel Regina Margherita riflettori puntati sulla proiezione dedicata all’italianista croato Mladen Machiedo diretta da Matteo Prodan e sul concerto-omaggio a Georges Brassens affidato alla chitarra di Paolo Capodacqua, in attesa della cerimonia dei premi letterari con Paco Roca, Manuel Vilas e Carlo Ossola.

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Laura Pariani - Festival Premio Emilio Lussu 2026

Cagliari – Il grande cinema documentario come chiave di volta per scandagliare il lavoro intellettuale europeo e la canzone d’autore quale veicolo supremo di libertà civile e confronto tra popoli: sono questi i due sentieri privilegiati che scandiscono la giornata di venerdì 13 novembre al prestigioso Festival Premio Emilio Lussu, giunto con straordinario successo alla sua dodicesima edizione nel cuore del capoluogo sardo. La kermesse letteraria e artistica, ospitata negli eleganti spazi della Sala Castello dell’Hotel Regina Margherita in viale Regina Margherita 42, continua ad attrarre studiosi, lettori appassionati e visitatori, offrendo una riflessione polifonica che si protrarrà fino a domenica 15 novembre con un calendario fitto di imperdibili appuntamenti a ingresso totalmente gratuito.

In un’epoca segnata da profonde trasformazioni sociali e dalla necessità stringente di custodire il pensiero critico, la manifestazione cagliaritana ribadisce la propria vocazione transnazionale nel segno del maestro Emilio Lussu, figura cardine della Resistenza, della democrazia e della letteratura del Novecento. Il programma ideato dalla direzione artistica punta ad abbattere ogni confine geografico, valorizzando l’intreccio fecondo tra le due sponde dell’Adriatico e l’immenso patrimonio cantautorale d’oltralpe, in un percorso che trova radici salde nell’approfondimento della cultura e nel dialogo costante con le nuove generazioni.

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Mladen Machiedo protagonista al Festival Premio Emilio Lussu: il film di Matteo Prodan e il dibattito con Diego Bertelli

Il primo appuntamento pomeridiano della giornata di venerdì prenderà il via alle ore 17.30 con la proiezione dell’opera Mladen Machiedo. La quotidianità non ordinaria di un italianista croato, documentario della durata di 46 minuti realizzato nel 2024 per la sapiente regia di Matteo Prodan. L’opera audiovisiva traccia un ritratto intimo e rigoroso di Mladen Machiedo, illustre saggista, poeta e studioso di Zagabria la cui straordinaria carriera accademica si è intrecciata in maniera indissolubile con la lingua, la metrica e la letteratura italiana contemporanea.

Attraverso un montaggio accurato e testimonianze dirette, il film mette in luce il ruolo prezioso della traduzione e della mediazione intellettuale come ponti insostituibili per unire comunità storicamente legate. La proiezione accende i riflettori sulle relazioni transfrontaliere adriatiche, rievocando secoli di scambi letterari e linguistici che continuano ad arricchire il nostro territorio e l’intera Europa. Al termine della visione, la sala ospiterà un approfondito dibattito condotto dallo studioso Diego Bertelli, offrendo al pubblico una preziosa chiave di lettura sulla figura di Machiedo.

L’iniziativa ribadisce come il documentario rappresenti oggi una risorsa fondamentale per preservare la memoria letteraria europea e diffondere percorsi di ricerca spesso confinati agli ambienti accademici. Proprio come dimostrano rassegne multidisciplinari come il Ramificazioni Festival, l’unione tra arti visive, musica e narrazione costituisce il terreno più fertile per risvegliare l’interesse della collettività verso i grandi temi della contemporaneità.

Paolo Capodacqua canta Georges Brassens: l’omaggio musicale e la grande poesia della chanson d’autore

La serata di venerdì entrerà nel vivo alle ore 19.30 con un attesissimo concerto-tributo dedicato a Georges Brassens, gigante indiscusso della canzone d’autore francese del Novecento. A salire sul palco della Sala Castello sarà il raffinato chitarrista e cantautore Paolo Capodacqua, storico collaboratore di Claudio Lolli, che guiderà gli spettatori in un viaggio emozionale tra accordi essenziali e versi sferzanti, con l’introduzione e il coordinamento critico a cura di Virginia Buonavolontà.

Nato a Sète nel 1921 e scomparso nel 1981, Brassens ha rivoluzionato il panorama musicale mondiale attraverso una satira corrosiva e poetica capace di mettere a nudo le ipocrisie del potere, il conformismo borghese e i pregiudizi sociali. Le sue ballate, interpretate e tradotte negli anni dai massimi esponenti della scuola genovese e italiana come Fabrizio De André, hanno dimostrato che la parola cantata possiede una dignità letteraria pari a quella dei più grandi poeti lirici dell’era moderna.

L’omaggio firmato da Capodacqua permetterà di riscoprire la freschezza e l’attualità disarmante dei testi di Brassens, celebrando una concezione viscerale della libertà individuale che non scende mai a compromessi. La musica, nell’ambito del cartellone del festival cagliaritano, si conferma così uno strumento d’indagine sociale e civile irrinunciabile, perfettamente allineato allo spirito antifascista e repubblicano incarnato dalla figura di Emilio Lussu.

Paco Roca, Manuel Vilas e Carlo Ossola: il gran finale dei premi letterari tra saggistica e narrativa

Il fine settimana del festival proseguirà sabato 14 novembre con un cartellone densissimo che vedrà la presenza del celebre fumettista spagnolo Paco Roca, protagonista al mattino di una masterclass con le scuole e insignito del Premio Lussu al fumetto. Nel pomeriggio, a partire dalle 17.30, riflettori puntati sulla cerimonia di premiazione dei finalisti: per la sezione Narrativa concorrono Sandro Campani con La casa del dormiveglia, Marco Lodoli con Solo un giorno e Laura Pariani con Primamà, mentre per la Saggistica si sfideranno Goffredo Buccini, Alessandro Mantovani e l’illustre psicoanalista Luigi Zoja.

Domenica 15 novembre sarà la giornata conclusiva, aperta al mattino dalle visite guidate all’Orto Botanico e proseguita nel pomeriggio con la tavola rotonda sulle librerie indipendenti coordinata dal giornalista Bruno Quaranta. Grande attesa poi per l’incontro internazionale con il celebre scrittore iberico Manuel Vilas e per la celebrazione del cinquantesimo anniversario della scomparsa di Agatha Christie, a testimonianza di una programmazione che abbraccia l’intero orizzonte della cultura e spettacolo.

Il momento culminante della dodicesima edizione andrà in scena domenica sera alle 19.45 con il conferimento del Premio Lussu alla carriera a Carlo Ossola, eminente filologo, critico letterario e presidente dell’Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani. Il prestigioso tributo a Ossola, che dialogherà con Alberto Sinigaglia e Bruno Quaranta, coronerà una rassegna di respiro continentale promossa dalle associazioni L’Alambicco e La Macchina Cinema sotto la direzione di Alessandro Macis e Patrizia Masala.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Ramificazioni Festival all’Auditorium di Filadelfia: la danza d’autore incontra David Bowie, Arvo Pärt e Pino Daniele

La grande danza d’autore a Filadelfia: David Bowie, Arvo Pärt e Pino Daniele!

All’Auditorium Comunale il 14 e 21 novembre la nuova stagione di Dracma con Ramificazioni Festival: in scena Arvo Pärt vs David Bowie ed Eterno Pino con masterclass e incontri con gli artisti.

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Locandina evento Filadelfia

Filadelfia – La grande danza contemporanea torna a essere assoluta protagonista del panorama artistico calabrese grazie a una prestigiosa sinergia tra festival d’eccellenza. All’interno della nuova stagione teatrale 2026-2027 di Dracma, il cartellone della rassegna BRECCE si arricchisce con due straordinari appuntamenti a cura di Ramificazioni Festival, il primo festival della danza d’autore in Calabria. Teatro degli eventi sarà l’Auditorium Comunale di Filadelfia, in provincia di Vibo Valentia, pronto ad accogliere sabato 14 e sabato 21 novembre alle ore 19.30 compagnie di caratura internazionale.

Il dittico coreografico si preannuncia come un viaggio affascinante attraverso linguaggi sonori ed espressivi apparentemente distanti ma uniti dalla medesima forza evocativa. Si partirà con un ardito confronto estetico tra il minimalismo spirituale di Arvo Pärt e la metamorfosi visionaria del mito rock David Bowie, per poi approdare a un commosso e vibrante tributo poetico dedicato alla memoria immortale di Pino Daniele. A completare l’offerta culturale vi saranno workshop pomeridiani aperti al pubblico e masterclass professionali con i maestri della scena coreutica.

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Arvo Pärt incontra David Bowie: la ricerca coreografica di Equilibrio Dinamico

Sabato 14 novembre alle ore 19.30 il sipario si alzerà sulla prima nazionale dello spettacolo “Arvo Pärt vs David Bowie”, nato dal concept e dalle coreografie di Roberta Ferrara e Gianni Notarnicola per la prestigiosa compagnia Equilibrio Dinamico. La produzione, sostenuta dal Ministero della Cultura e dalla Regione Puglia in coproduzione con Orsolina28 Art Foundation e Dap Festival, vede in scena i talentuosi danzatori Anabel Barotte Moreno, Tonia Laterza, Daniela Santoro, Alberto Tafuni e Bakit Zerilli, arricchendo l’offerta artistica sul territorio vibonese.

L’opera esplora l’incontro tra due giganti della cultura musicale del Novecento, traducendo in carne e movimento la meditazione sacra del compositore estone e l’eclettismo trasformativo del Duca Bianco. Una riflessione sull’identità e sul cambiamento che richiama la ricerca etica ed esistenziale affrontata nei grandi raduni istituzionali descritti nel nostro reportage su la Giornata del Caregiver nel Lazio tra visite gratuite e inclusione sociale.

Il dialogo tra i due universi acustici dà vita a partiture fisiche di straordinaria intensità, dove il disegno luci di Claudio Carulli e i costumi di Franco Colamorea scandiscono paesaggi interiori sospesi tra memoria, perdita e rinascita, confermando la maturità espressiva raggiunta dal collettivo guidato da Roberta Ferrara.

Canto per un mito senza tempo: l’omaggio a Pino Daniele di Elisa Barucchieri

Il secondo imperdibile appuntamento è fissato per sabato 21 novembre alle 19.30 con la messa in scena di “Canto per un mito senza tempo – Eterno Pino”, firmato dalla ResExtensa Dance Company con la regia e le coreografie di Elisa Barucchieri in collaborazione con Moreno Guadalupi. L’allestimento, prodotto in sinergia con Porta d’Oriente – Centro di Produzione della Danza, vede come interpreti Veronica Biondini, Federica Vitellozzi, Camilla Paris, Andrea Tenerini e lo stesso Guadalupi nella nostra sezione di spettacolo teatrale.

Non una sterile celebrazione nostalgica, ma una potente immersione nell’universo poetico di Pino Daniele, dove le radici partenopee si fondono con il blues e la sensualità mediterranea. Le note immortali del cantautore guidano i corpi dei performer attraverso traiettorie sinuose, capaci di risvegliare emozioni sopite e restituire la contemporaneità di un canzoniere che appartiene alla storia d’Italia.

L’intreccio tra disegno luci, suggestioni visive e partiture coreografiche trasforma il palcoscenico in un golfo ideale di passioni, dove la musica continua a vibrare come materia viva nel cuore degli spettatori di ogni generazione.

Filippo Stabile e i laboratori formativi di Corpi in dialogo all’Auditorium di Filadelfia

Nelle medesime giornate del 14 e 21 novembre, dalle ore 16.00 alle 19.00, gli spazi dell’auditorium ospiteranno il progetto laboratoriale “Corpi in dialogo”, curato da Filippo Stabile, danzatore, coreografo e direttore artistico di Ramificazioni Festival. Si tratta di un’opportunità formativa preziosa aperta a interpreti, allievi e appassionati dai quindici anni in su, mirata ad approfondire i processi creativi delle arti performative contemporanee nel circuito degli eventi culturali regionali.

I partecipanti avranno l’occasione unica di confrontarsi direttamente con i protagonisti delle compagnie ospiti, esplorando tecniche d’improvvisazione e scambiando visioni sul futuro della danza dal vivo. Un ponte didattico fondamentale per avvicinare la cittadinanza ai retroscena della creazione coreografica.

La rassegna, resa possibile grazie al sostegno congiunto del Ministero della Cultura, della Regione Calabria e del Comune di Filadelfia, conferma il ruolo centrale di Dracma nella promozione della cultura d’eccellenza. Tutte le informazioni su biglietti e formule di abbonamento sono consultabili sul portale ufficiale www.dracma.org.

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