Dal 7 al 13 giugno la Capitale ospita la prima edizione di “RIM – Roma in Musica”, un festival diffuso diretto da Daniele Silvestri che coinvolge tutti i 15 Municipi con parate, talk e grandi performance dal vivo.

Redazione-  Roma si prepara a una settimana all’insegna della musica. Da domenica 7 a sabato 13 giugno, la prima edizione di RIM – Roma in Musica trasformerà le piazze, i quartieri e gli spazi pubblici della città in un grande palcoscenico a cielo aperto. L’evento, promosso da Roma Capitale con la direzione artistica di Daniele Silvestri, nasce con l’obiettivo di valorizzare il tessuto musicale locale, creando un filo diretto tra i grandi nomi del panorama nazionale e le realtà artistiche di base che animano il territorio.

L’apertura ufficiale è prevista per domenica 7 giugno con una parata collettiva: un corteo festoso partirà da piazza Mastai per giungere a piazza Navona. Ad accompagnare i cittadini e gli studenti provenienti dai 15 Municipi saranno le marching band Samba Precario, Cecafumo e Altrabanda. All’arrivo, il testimone passerà alla Banda musicale del Corpo di Polizia Locale di Roma Capitale, dando il via a una serie di appuntamenti che trasformeranno lo spazio pubblico in un laboratorio creativo.

Piazza Navona fungerà da hub principale fino al 12 giugno. Qui, Daniele Silvestri coordinerà una serie di incontri che spaziano tra presentazioni editoriali, dirette radiofoniche e momenti di riflessione sul ruolo della musica nella società contemporanea. Il calendario degli ospiti riflette l’eclettismo della manifestazione: lunedì 8 giugno aprirà Sergio Cammariere, seguito martedì 9 da Tosca, mercoledì 10 da Stefano Fresi e giovedì 11 da Max Gazzè. Il palco sarà un luogo di scambio costante, capace di abbattere le distanze tra artisti e pubblico.

La forza di RIM risiede nella sua natura capillare. Grazie al coinvolgimento diretto dei Municipi e delle scuole di musica locali, la programmazione non si limiterà al centro storico, ma raggiungerà capillarmente ogni area urbana. L’intento dell’amministrazione capitolina è quello di delineare una mappatura culturale che riconosca il valore delle associazioni e dei musicisti che operano quotidianamente fuori dai circuiti commerciali mainstream.

Il gran finale è previsto per sabato 13 giugno al Parco Schuster. La giornata conclusiva sarà dedicata alla musica corale e collettiva, attraverso una jam session aperta ai talenti delle scuole di musica che hanno partecipato al festival. In serata, il palco vedrà protagonista il direttore artistico Daniele Silvestri, affiancato da diversi esponenti della scena musicale italiana e da alcuni rappresentanti del rap romano, un genere che in città vive una fase di straordinaria vitalità espressiva.

Tutti gli eventi sono a ingresso libero e gratuito. Il programma completo, con la possibilità di seguire aggiornamenti in tempo reale, è disponibile sul portale istituzionale del Comune di Roma. RIM si propone così come un appuntamento annuale, finalizzato a consolidare l’identità culturale di una Capitale che, attraverso questa settimana di note, ribadisce la propria vocazione all’inclusione e alla partecipazione attiva.

PRIMA PARTE — IL VIAGGIO DI MOJTABA

Redazione- Migrare richiede coraggio; un coraggio così grande da riuscire a separarsi dalle persone che si amano, a racchiudere i propri sogni in una valigia e a partire verso l’ignoto, lontano da tutto ciò che si conosce.

Mojtaba è un giovane afghano che ha trascorso gran parte della sua infanzia e adolescenza in Iran, dove la sua famiglia si era rifugiata anni prima per sfuggire a guerre e instabilità. Nonostante la distanza dal Paese d’origine, la sua vita è stata segnata da privazioni, lavori duri e un futuro incerto. Ancora adolescente, aveva già compreso che né l’Afghanistan né l’Iran gli avrebbero offerto le opportunità e la sicurezza necessarie per costruire la propria vita. Fu così che maturò la decisione di intraprendere il lungo e pericoloso viaggio verso l’Europa.

Ricorda ancora con precisione la notte prima della partenza:

«Quella sera, mentre salutavo in silenzio le pareti della mia stanza, un vento gelido scuoteva i rami degli alberi che battevano con forza contro i vetri della finestra. Dentro di me infuriava una tempesta. Non riuscii a dormire per tutta la notte.

Quando arrivò l’alba, con il cuore colmo di tristezza, mi alzai dal letto e strinsi la mia valigia tra le braccia. Prima di uscire, osservai ogni angolo della casa e i volti della mia famiglia, come se volessi imprimere quei ricordi per sempre nella mia memoria.»

Sua sorella, accortasi del suo stato d’animo, lo chiamò:

— Mojtaba, stai bene? Dove vai a quest’ora?

Con voce tremante rispose:

— Dove dovrei andare? Vado al lavoro.

Con un sorriso amaro sul volto, lasciò la casa senza salutare la madre. Quel giorno non stava andando al lavoro: stava lasciando tutta la sua vita alle spalle.

Dopo ore di attesa a Piazza Azadi, a Teheran, si ritrovò insieme ad altri giovani e adulti che avevano affidato il proprio destino alle rotte clandestine della migrazione.

I trafficanti spiegarono brevemente il percorso e avvertirono il gruppo di portare con sé cibo sufficiente per affrontare giorni di cammino e condizioni estreme.

Mojtaba racconta:

«Era la prima volta che mi allontanavo davvero dalla mia famiglia. La solitudine mi schiacciava. Più pensavo a quel viaggio senza destinazione certa, più mi sentivo perso. Una parte di me voleva tornare indietro, ma una forza interiore mi spingeva avanti.»

Il viaggio iniziò.

I migranti furono caricati su un veicolo vecchio e privo di sicurezza, diretto verso Urmia, nel nord-ovest dell’Iran. La paura cresceva a ogni chilometro.

Mojtaba aveva con sé soltanto cinquantamila toman e un vecchio telefono cellulare.

«Continuavo a pensare: avrei voluto che per migrare servissero le ali, non il denaro.»

Vicino al confine trascorsero la notte nella casa di un trafficante. L’uomo, sorprendentemente, si mostrò gentile e offrì loro ospitalità. All’alba sarebbero stati nascosti tra le montagne di frontiera.

Prima della partenza, fu concesso un ultimo utilizzo del telefono.

Mojtaba chiamò casa.

Rispose sua sorella. Appena capì che si trovava al confine, scoppiò in lacrime e passò il telefono alla madre.

La donna lo implorò di tornare indietro.

«Non avevo parole per consolarla. Sentivo un dolore più forte della morte. Le lacrime di mia madre mi spezzavano il cuore. Quella notte rimasi sveglio, soffocato dall’angoscia.»

La mattina seguente, i trafficanti li caricarono su un pick-up e si diressero verso il confine turco.

Attraversando montagne e villaggi, una frase di Sohrab Sepehri continuava a risuonargli nella mente:

«La vita è la strana sensazione che prova un uccello migratore.»

Dopo ore di cammino notturno, attraversarono il confine e arrivarono in Turchia.

Per un istante Mojtaba provò una sensazione di sollievo. Ma era solo l’inizio di un viaggio ancora più duro.

(continua…)

Redazione-  Sabato 6 giugno, alle ore 18:00, il Circolo Sannitico di Campobasso ospiterà l’inaugurazione di “Riflessi dell’anima. Dall’impressionismo all’astratto informale”, la mostra personale del Maestro Gino Berardi. L’esposizione, curata da Debora Marchitto e patrocinata dal Comune di Campobasso, resterà aperta al pubblico fino al 14 giugno nella prestigiosa sede di Piazza Pepe 1. L’evento rappresenta un momento di sintesi della lunga carriera dell’artista abruzzese, proponendo un percorso visivo che attraversa oltre cinquant’anni di ricerca estetica e sperimentazione tecnica.

La rassegna si compone di circa quaranta tele selezionate per documentare l’evoluzione stilistica di Berardi, originario di Pietranico, in provincia di Pescara. Il percorso espositivo permette di osservare il passaggio dalle prime influenze impressioniste, legate alla rappresentazione del paesaggio e della realtà rurale, verso gli approdi più recenti dell’astrazione informale. Alla cerimonia di apertura interverranno la sindaca di Campobasso, Marialuisa Forte, l’assessore alla Cultura, Adele Fraracci, e il critico d’arte Gennaro Petrecca, che presenterà ufficialmente l’opera del Maestro al pubblico molisano.

Gino Berardi ha espresso soddisfazione per l’accoglienza ricevuta nel capoluogo molisano, ringraziando le istituzioni coinvolte e sottolineando il valore del confronto culturale tra territori vicini come l’Abruzzo e il Molise. La sua pittura, come sottolineato dal critico Petrecca, si muove tra il ricordo e l’immaginazione, attingendo a una dimensione interiore che trasforma gli elementi naturali in visioni simboliche.

Secondo l’analisi dell’avvocato Petrecca, l’opera di Berardi evoca suggestioni che rimandano alla pittura intima di Ardengo Soffici, specialmente negli scorci rurali e nelle vedute innevate che appartengono all’identità profonda delle genti d’Abruzzo. Tuttavia, l’artista non si limita a una riproduzione didascalica del reale: attraverso una miscela di forme e contenuti, Berardi riesce a rendere palesi le immagini pescate nel profondo del proprio Io, proiettando sulla tela visioni che sembrano emergere da una sorta di “caverna platonica” moderna.

La carriera di Gino Berardi, nato nel 1945, è caratterizzata da una versatilità che lo ha portato a misurarsi con diversi linguaggi. Diplomato tra L’Aquila e Pescara, ha iniziato la sua attività artistica a metà degli anni Sessanta, utilizzando tecniche variegate come l’olio, l’acrilico, i pastelli e le tecniche miste. Oltre alla pittura, Berardi ha ricoperto ruoli di rilievo nella società civile e nel mondo della comunicazione: è stato docente nelle scuole medie superiori, giornalista pubblicista e autore di programmi televisivi. La sua dedizione alla promozione culturale lo ha portato a fondare il centro “Spazio Arte”, un punto di riferimento per la scena artistica locale.

Per i suoi meriti professionali e artistici, è stato insignito dei titoli di Cavaliere, Cavaliere Ufficiale e Commendatore della Repubblica Italiana, onorificenze conferite dal Presidente Sandro Pertini. Recentemente, nel 2025, la sua produzione letteraria si è arricchita con il volume autobiografico “Radici di polvere. La mia vita”, edito da Tabula Fati, che ripercorre le tappe umane e professionali di un artista che ha saputo mantenere una coerenza stilistica pur nell’innovazione dei linguaggi.

La mostra a Campobasso si configura quindi come un’occasione per approfondire la conoscenza di un autore che ha segnato la storia artistica contemporanea del medio Adriatico, offrendo una visione d’insieme su un percorso creativo che continua a evolversi tra rigore estetico e libertà espressiva.