Redazione-  Treviso si prepara a celebrare la grande musica in occasione della Festa Europea della Musica, un appuntamento che quest’anno assume contorni internazionali grazie a una serata d’eccezione. Domenica 21 giugno, alle ore 20.30, l’auditorium dell’ex Chiesa di Santa Croce aprirà le porte al pubblico per un evento che promette di coniugare rigore esecutivo e varietà stilistica. Protagonisti della serata saranno I Virtuosi Italiani, ensemble di fama mondiale, affiancati dal prestigioso sassofonista e direttore d’orchestra Federico Mondelci.

L’iniziativa, che mira a promuovere la cultura musicale come linguaggio universale, ha scelto per questa edizione un programma capace di spaziare attraverso i generi del Novecento, mettendo in dialogo il jazz, le colonne sonore cinematografiche e le sonorità tango. Gli spettatori potranno ascoltare composizioni iconiche di Duke Ellington, Leonard Bernstein e George Gershwin, accanto alle atmosfere malinconiche ed eleganti di Astor Piazzolla. Troveranno spazio anche le partiture di grandi maestri del cinema come Ennio Morricone e Nicola Piovani, oltre alle moderne sperimentazioni di Michael Nyman, in un mosaico sonoro che ben rappresenta la versatilità degli interpreti coinvolti.

Il prestigio di un ensemble internazionale

La formazione de I Virtuosi Italiani, nata nel 1989, rappresenta oggi una delle realtà più autorevoli nel panorama cameristico e orchestrale. La loro storia è segnata da una presenza costante nei cartelloni dei più importanti teatri del mondo, dalla Scala di Milano fino alla Carnegie Hall di New York. La loro capacità di muoversi tra repertori eterogenei ha permesso al gruppo di collezionare oltre 100 incisioni discografiche, con vendite che hanno superato il mezzo milione di copie globali.

Il valore artistico dell’ensemble ha ottenuto, nel tempo, riconoscimenti di alto profilo. Nel 2019, la nomination agli Opus Classic Awards ha sancito il loro ruolo di primo piano nel mercato discografico tedesco, mentre il recente successo di critica ottenuto nel 2021 con il “Diapason d’or de l’année” per l’album “Amici & Rivali” dedicato a Rossini, ha confermato la qualità tecnica e la sensibilità interpretativa degli strumentisti. La loro esibizione a Treviso non rappresenta solo un momento di intrattenimento, ma una testimonianza dell’eccellenza musicale prodotta nel nostro Paese.

Federico Mondelci, la versatilità al servizio della musica

Ad arricchire la serata, la partecipazione di Federico Mondelci, figura di rilievo internazionale in qualità di solista, docente e direttore d’orchestra. Con una carriera ultra-trentennale che lo ha visto collaborare con artisti del calibro di Seiji Ozawa e Yuri Bashmet, Mondelci si è distinto per la sua dedizione nel diffondere il repertorio contemporaneo. Il suo impegno discografico, premiato anch’esso con il prestigioso Diapason d’Or per il progetto monografico su Giacinto Scelsi, evidenzia una costante ricerca sonora che trova nei virtuosismi orchestrali il terreno ideale.

Fondatore di formazioni storiche come l’Italian Saxophone Quartet e l’Italian Saxophone Orchestra, Mondelci ha portato il linguaggio del sassofono nei luoghi più prestigiosi della musica colta. La sua presenza a Treviso garantisce un approccio interpretativo rigoroso, capace di esaltare le sfumature jazzistiche di Gershwin così come i ritmi serrati delle opere di Piazzolla. L’evento rappresenta dunque un’occasione imperdibile per gli appassionati del territorio, che potranno assistere a una performance di altissimo valore artistico in una cornice suggestiva come quella dell’ex Chiesa di Santa Croce.

L’ingresso al concerto è libero fino a esaurimento dei posti disponibili. Per chi desidera maggiori dettagli sul programma o informazioni logistiche, è possibile contattare il numero 0422-513150. L’invito degli organizzatori è quello di arrivare con congruo anticipo per garantire l’accesso in sala, in linea con l’importanza dell’evento e la fama degli artisti che animeranno questa edizione della Festa Europea della Musica. Sarà una serata all’insegna della qualità, in cui la bellezza delle architetture storiche di Treviso si fonderà con l’estro di alcuni tra i migliori interpreti del panorama musicale contemporaneo.

Redazione-  Lo scorso 14 giugno una gremita e attenta platea ha seguito, presso il Teatro Cordova di Pescara, la presentazione del libro “L’Educazione emotiva nella Scuola e nella Società – Idee e proposte” (Editrice Sigraf), scritto da circa ottanta autori del movimento culturale “Creazionismo per una nuova era”.

Ha presentato magistralmente la giornalista Monica Campoli. Ad introdurre l’evento i saluti della consigliera comunale di Pescara Avv. Valeria Toppetti.

Si sono susseguiti gli interventi arguti e incisivi di Annalisa Potenza, Massimo Pasqualone, Pio Giovanni Sangiovanni, Davide Mastroianni, Giulia Di Giampaolo, Teresa Maria Di Santo, Beniamino Cardines, Assunta Di Basilico, Patrizia Splendiani, Daniela D’Alimonte.

Molto suggestivo anche il momento delle letture poetiche di: Alessandra Melideo, Giancarlo Prosperi, Annalisa Piermattei, Giulia Madonna, Mara Motta, Sandra De Felice, Manuela Di Dalmazi, Alessandra Della Quercia, Annamaria Di Lorenzo, Arianna Mattozzi, Rosamaria Binni, Francesco Di Rocco, Miriam Giuliani, Marco Tabellione, Annarita Pasquinelli.

In seguito c’è stata la proiezione di un cortometraggio a cura di Teresa Maria Di Santo. Non sono mancati i piacevoli e coinvolgenti intermezzi musicali a cura di Massimo Giuliano e Raffaele Rubino.

Ospite d’eccezione il professore Pio Giovanni Sangiovanni, presidente dell’AND (Associazione Nazionale Docenti).

Il libro nasce dal desiderio di divulgare l’Educazione emotiva nella società e nella scuola alla luce dei grandi cambiamenti che il mondo sta attraversando. I membri del movimento culturale “Creazionismo per una nuova era”, nato per iniziativa della prof.ssa di Pescara Annalisa Potenza, sono tra coloro che hanno contribuito, mediante alcune iniziative, all’approvazione della legge che, nel febbraio 2025, ha introdotto l’Educazione emotiva nelle scuole di ogni ordine e grado, insieme al Dottor Stefano Centonze, Presidente dell’Artedo e alla Dott.ssa Rosanna Schiralli, fondatrice della Rete delle scuole dell’empatia. Attualmente, i membri del movimento, desiderano attivarsi affinché l’educazione emotiva diventi materia.

L’intelligenza emotiva rappresenta quel passaporto indispensabile per esplorare i meandri più reconditi dell’anima e per costruire legami autentici e solidi. Se la si ignora o non la si coltiva abbastanza si rischia di non possedere quella chiave di lettura imprescindibile per comprendere appieno l’essere umano. In una realtà che vira sempre di più verso l’omologazione e l’automazione, in cui sovente mancano le basi per rapportarsi al prossimo in modo adeguato e costruttivo, l’educazione all’intelligenza emotiva diventa la materia più importante da studiare nelle scuole e da divulgare in ogni ambiente e settore. Si configura, inoltre, come un argomento quasi rivoluzionario e un delicato e, al contempo, incisivo grido di protesta contro gli stereotipi imposti dalla società odierna che mirano alla costante esaltazione dell’effimero e dell’apparenza, veicolando a gran voce messaggi distorti e infarciti di sterili luoghi comuni. I più giovani, in particolare, ne risentono e rischiano di esserne totalmente tramortiti e profondamente segnati.

Diviene assai labile quel confine tra il bene e il male, col risultato che spesso, purtroppo, si tende a giustificare atti di meschino bullismo in semplici giochi scherzosi o a non avere più la contezza di ciò che realmente vale nella vita, ossia dei principi sani che sono gli unici a poter davvero forgiare la personalità di un individuo. Occorre, dunque, necessariamente inculcare, tramite l’educazione all’intelligenza emotiva, la cultura del rispetto, dell’accoglienza, della libera espressione di se stessi, dell’ascolto attivo, della sincera empatia e della comprensione delle problematiche altrui. Solo conoscendo il linguaggio dell’anima ci si può relazionare al prossimo nel modo più gratificante e consapevole.

All’interno del volume troverete numerosi contributi estremamente interessanti, inerenti al rapporto che intercorre tra l’educazione all’intelligenza emotiva e gli ambiti più disparati. Io, nello specifico, mi sono occupata del legame stretto che tale disciplina ha con la Comunicazione, settore per cui ho sempre provato un vivo interesse e nel quale mi sono specializzata come dottoressa magistrale in Management e Comunicazione d’Impresa.

A seguire l’elenco degli autori:

Tiziana Iozzi, Davide Mastroianni, Annarita Iannetti, Laura Appignani, Antonella Chiaversoli, Antonella Caggiano, Monica Campoli, Raffaele Rubino, Cinzia Angela Seddone, Giulia Madonna, Orietta Spera, Nadia Taddeo, Bruno Nasuti, Laura d’Intino, Mara Motta, Patrizia Splendiani, Beniamino Cardines, Manuela Di Dalmazi, Alessandra della Quercia, Nicoletta Crisante, Helena Bozzi, Annamaria di Lorenzo, Nadia Taddeo, Alessandro De Cerchio, Giulia di Giampaolo, Francesco Di Rocco, Francesca di Giuseppe, Assunta Di Basilico, Oscar D’Angelo, Roberta Vianale, Miriam Giuliani, Alessio Scancella, Daniela D’Alimonte, Marco Tabellione, Silvia Di Luzio,  Carla Cerbaso, Giancarlo Prosperi, Sandra de Felice, Concetta Di Giglio, Rosy Siani, Arianna Mattozzi, Simona Novacco, Annamaria Vallitto, Enzo Dossi De Gregoris, Anna di Russo, Flora Amelia Suarez, Alessandro Schiavone, Gabriella Delle Vedove, Annarita Pasquinelli, Sabrina Galli, Giandomenico Silvestrone, Rosamaria Binni, Massimo Pasqualone, Alessandra Melideo, Luciano Zampini, Anna Rita Iannetti,  Angela Miceli,  Maria Luisa Orlandi, Gabriella Ciaffarini, Francesca Patitucci, Sandra De Felice, Rossella Caldarale, Rosanna Schiralli, Annalisa Piermattei, Pio Giovanni Sangiovanni, Imelda Tiriticco, Rosetta Clissa, Renato Di Pane, Sonia Marziani, Alessia Tenerelli, Clelia Vitagliano, Daniela Ricciardi, Lucio Morelli, Valentina Di Girolamo, Patrizia Fedele, Teresa Mirabella, Roberto Scannella, Luciana Paolucci, Claudio De Gregorio, Anna De Fulviis, Stefano Cutilli, Ettore Le Donne, Anna Seccia, Patrizia Restinetti, Francesco Minniti, Teresa Laviola, Marcello Specchio, Violetta Mastrodonato.

Redazione-  Roma ha vissuto una settimana inedita, dove il pentagramma ha sostituito il consueto caos del traffico cittadino, trasformando ogni angolo in una potenziale sala da concerto. La prima edizione di RIM – Roma in Musica si è conclusa lasciando in eredità cifre significative: oltre 25 mila presenze in sette giorni, dal 7 al 13 giugno, hanno decretato il successo di un esperimento culturale che ha puntato sulla capillarità. Sotto la direzione artistica di Daniele Silvestri, la manifestazione promossa da Roma Capitale ha inteso abbattere le barriere geografiche e sociali, portando l’offerta artistica fuori dai circuiti tradizionali per innestarla direttamente nel tessuto vivido dei municipi.

Una parata per aprire le danze nel cuore della città

L’avvio di questa maratona sonora è avvenuto domenica 7 giugno con una parata che ha attraversato il centro storico cariche di un’energia collettiva. Circa 3 mila persone, tra musicisti professionisti, studenti dei conservatori e semplici cittadini, hanno composto un corteo festoso partito da Piazza Mastai, a Trastevere, per giungere fino alla suggestiva cornice di Piazza Navona. Questo evento inaugurale non ha rappresentato soltanto un momento di spettacolo, ma ha tracciato il solco di una narrazione corale.

Piazza Navona si è trasformata per cinque giorni, dall’8 al 12 giugno, nel fulcro operativo e culturale dell’iniziativa. Lo spazio barocco, solitamente vissuto come meta turistica, ha cambiato volto ospitando dirette radiofoniche e momenti di confronto guidati da Silvestri. Il palco allestito nella piazza ha visto alternarsi figure di primo piano del panorama nazionale, tra cui Sergio Cammariere, Tosca, Max Gazzè, Stefano Fresi, Fabio Celenza, Gnut e Mirkoeilcane. Non semplici esibizioni spot, ma incontri diretti con il pubblico che hanno permesso di indagare il legame profondo tra la canzone d’autore e l’identità mutevole della metropoli.

La musica che abita i quartieri di Roma

Il vero valore aggiunto di questa edizione è risieduto nella scelta di non centralizzare l’evento. La programmazione ha interessato ogni municipio, portando concerti, jam session e performance di musica classica e pop in contesti quotidiani come piazze di quartiere, negozi e centri di aggregazione sociale. Questo approccio ha coinvolto attivamente le scuole di musica e le associazioni locali, permettendo al territorio di esprimere le proprie potenzialità artistiche. La musica, in questo contesto, ha agito da collante, riducendo la percezione di lontananza tra il centro storico e le periferie, spesso relegate ai margini dei grandi eventi istituzionali.

La chiusura, avvenuta sabato 13 giugno, ha segnato il momento culminante presso Parco Schuster. All’ombra della Basilica di San Paolo fuori le Mura, un pubblico di circa 7.500 persone ha partecipato a una maratona musicale che si è protratta dal pomeriggio fino a tarda notte. Il palco ha ospitato un esperimento di democrazia sonora: le nuove leve della scena rap romana, come Suarez, White Boy, Panz e William Pascal, si sono confrontate con la tradizione cantautoriale in una jam session che ha abbattuto le distinzioni di genere e generazione.

Il gran finale e il futuro del progetto

L’apice della serata è stato raggiunto con l’ingresso in scena di Daniele Silvestri, che ha orchestrato un collettivo spontaneo coinvolgendo artisti del calibro di Max Gazzè, Stefano Fresi e Sergio Cammariere. Un momento di forte impatto simbolico è arrivato con la partecipazione del Sindaco di Roma, Roberto Gualtieri, che, imbracciando la chitarra, si è unito ai musicisti sul palco, sottolineando l’importanza del sostegno istituzionale verso il settore culturale.

La riuscita di RIM – Roma in Musica, resa possibile grazie alla sinergia tra l’Assessorato alla Cultura, il Dipartimento Attività Culturali e l’organizzazione di OTR Live, pone interrogativi interessanti sul futuro dell’intrattenimento romano. La dimostrazione che il pubblico sia pronto a rispondere con entusiasmo a proposte culturali gratuite e ben distribuite sul territorio rappresenta una base solida per programmazioni future. Il ritorno economico e di immagine per i quartieri coinvolti conferma che la musica possa essere un potente motore di riqualificazione urbana, capace di far scoprire tesori nascosti tra una nota e l’altra. La Capitale ha dunque dimostrato di poter essere, per sette giorni, un palcoscenico a cielo aperto dove la cultura non è un bene di consumo riservato a pochi, ma un patrimonio condiviso pronto a suonare per chiunque voglia ascoltare.