Roma – C’è un legame profondissimo, intimo e quasi spirituale, che unisce la bellezza maestosa della Natura alla delicata sensibilità dell’animo umano. Quando si ama incondizionatamente il nostro Pianeta, ogni filo d’erba, ogni battito d’ali nel cielo e ogni orma lasciata nel bosco da un animale selvatico si trasformano in un’inestimabile opera d’arte da proteggere a costo della vita. Nessuno in Italia è riuscito a incarnare, difendere e trasmettere questa formidabile empatia verso il Creato meglio del grandissimo Fulco Pratesi.
Oggi, in occasione dello storico e felice traguardo dei 60 anni dalla nascita del WWF Italia, la Capitale ha deciso di rendere il più giusto e poetico dei tributi al fondatore dell’associazione ambientalista. Dal 16 settembre al prossimo 6 dicembre 2026, i corridoi e le prestigiose sale del Museo di Roma in Trastevere (sito in Piazza di S. Egidio) si illumineranno per ospitare l’attesissima mostra “Fulco Pratesi. Acquerelli Pionieri”. Un’esposizione magica, promossa da Roma Capitale e curata amorevolmente da Olympia e Isabella Pratesi, che svela al grande pubblico il lato più intimo, dolce e personale del padre dell’ambientalismo tricolore.

I Diari segreti di un uomo innamorato degli Animali

Visitare questa formidabile esposizione significa compiere un vero e proprio viaggio sensoriale all’interno di un universo creativo vastissimo e commovente. I visitatori potranno infatti ammirare e perdersi tra decine di acquerelli e disegni eseguiti con sorprendente immediatezza, sfogliando con gli occhi gli stupendi taccuini illustrati compilati quotidianamente da Pratesi nel corso dei decenni, zeppi di appunti, riflessioni e meravigliose annotazioni di viaggio.
Architetto, esploratore, giornalista e divulgatore, Fulco non ha soltanto fondato e guidato il WWF per oltre quarant’anni. Egli è stato il vero e proprio “generale” pacifista che ha condotto coraggiosamente alcune delle più importanti e disperate battaglie ambientaliste del nostro Paese. Dalla storica e indimenticabile “Operazione San Francesco” per salvare il lupo dall’estinzione, fino alle estenuanti campagne per la difesa del raro orso bruno marsicano e dei parchi nazionali (sfociate nella fondamentale legge quadro sulle aree protette del 1991). Eppure, tutto questo gigantesco impegno pubblico e politico nasceva sempre e solo da un gesto semplice, puro e personalissimo: osservare il bosco, conoscerlo a fondo, amarlo e difenderlo con i pennelli.

Il disegno come puro Impegno Civile e Atto d’Amore

Gli innumerevoli acquerelli di Pratesi non si limitano a rappresentare in modo asettico gli animali o i paesaggi montani, ma raccontano, come in una stupenda fiaba, il legame viscerale che egli ha saputo instaurare con il mondo dei viventi.
Le specie indifese che hanno popolato le sue aspre battaglie di tutela (gli eleganti uccelli migratori, i lupi ululanti, gli orsi solitari, gli immensi cetacei e le placide tartarughe marine) prendono vita sulle tele esposte come protagonisti assoluti di un universo capace di unire l’assoluta precisione scientifica alla meraviglia poetica. Molti dei soggetti raffigurati, non a caso, appartengono a quegli ecosistemi fragili che proprio Pratesi contribuì concretamente a strappare dalle fauci della cementificazione e del bracconaggio.

Insegnare la Meraviglia alle future Generazioni

Per intere generazioni di italiani e di ragazzini, il volto sorridente e pacato di Fulco Pratesi ha rappresentato l’essenza stessa dell’ambientalismo. Attraverso le telecamere della televisione, le pagine dei suoi bellissimi libri e le innumerevoli visite nelle scuole e nelle oasi del WWF, quest’uomo straordinario ha avvicinato milioni di persone alla scoperta del verde, insegnandoci che la tutela dell’ambiente non si fa con la violenza, ma comincia dalla conoscenza, dal rispetto e dall’attenzione.
Questa mostra romana restituisce finalmente a tutti noi le vere e intime radici di quel fortissimo messaggio civile: per salvare la Terra e gli animali che la abitano, dobbiamo prima di tutto tornare a guardarli con gli occhi pieni di incanto e Meraviglia. Pronti a stupirvi in Trastevere?

Roma – In un’epoca moderna sempre più distratta e superficiale, in cui il mondo sembra correre troppo velocemente per fermarsi ad ammirare la Bellezza, l’apertura di un nuovo spazio culturale rappresenta sempre un gigantesco atto d’amore, di coraggio e di vitale resistenza umana. Nel cuore pulsante ed eterno della Capitale, l’Arte torna meravigliosamente a respirare a pieni polmoni. Martedì 29 Settembre 2026 si spalancheranno infatti ufficialmente le porte della neonata SIART Gallery (situata in Via di S. Maria de’ Calderari, 22-23). Questo nuovo ed eccezionale palcoscenico espositivo, destinato alla scoperta, promozione e valorizzazione dei migliori talenti artistici nazionali e internazionali, nasce dalla sconfinata passione creativa della dottoressa Sylvia Irrazabal (più volte Commissaria alla prestigiosa Biennale Internazionale d’Arte di Venezia). A tagliare il nastro di questo nuovo tempio dell’Arte sarà la mostra “WONDERFUL”, l’attesissimo progetto espositivo (in programma dal 29 settembre al 28 ottobre) del formidabile Maestro Moreno Bondi.
Riportiamo di seguito, integralmente, un’interessantissima intervista rilasciata proprio dalla fondatrice della Galleria, per sviscerare i segreti e le provocazioni geniali di questo evento imperdibile.

L’Intervista alla Dottoressa Sylvia Irrazabal

Dottoressa Irrazabal, come è avvenuta la scelta delle opere del Maestro Moreno Bondi per inaugurare la sua nuova galleria?
«Da sempre abbiamo privilegiato – assieme al professor Alfio Borghese – il dialogo e il confronto sull’arte contemporanea nella loro articolazione diversificata e poliedrica con caratteristiche concettuali e tecniche d’espressione differenti dalla pittura alla scultura alla digital art e alle tecniche più innovative attraverso le quali il contenuto culturale, sociale, politico ed esistenziale si esprime con una maggiore comprensibilità dell’opera. In questa Mostra di Moreno Bondi si compie la parabola di immergersi in quello che è stato definito “iperrealismo metafisico neo caravaggesco” per stupirsi di fronte a qualcosa che è inedito, sconvolgente ma mai dissacrante, raffinato senza indulgere nella leziosità. Nessun lavoro di Bondi si ripete in un vacuo compiacimento anche se tutti portano la sua inconfondibile cifra stilistica. Un florilegio di opere. Un’esposizione imperdibile che speriamo possa soddisfare la voglia di successo conclamato per il pubblico di collezionisti nazionali e internazionali e per opere straordinarie di grande attrazione per grandi critici come Vittorio Sgarbi che le ha volute alla Biennale di Venezia, mentre le pubblicazioni dedicate alle opera di Moreno portano le firme autorevoli di Antonio Paolucci, Claudio Strinati, Bert Treffers, Marco Bussagli, Giovanni Faccenda, Rossella Vodret, Janus».

Quale l’opera simbolo di questo discorso?
«Come sottolinea il critico d’arte professor Alfio Borghese “Bondi riesce a spogliare la scultura classica dalla sacralità e la tatua come corpo moderno e vivo, nel quale pulsa vita e colore naturale e poi la veste di contemporaneo con i jeans provocando stupore, disappunto e anche approvazione mettendo in discussione l’attuale concetto di bellezza e identità”. Nella sua “Venere Pop” simbolo di questa Mostra, Moreno Bondi, ispirandosi alla corrente pop, concretizza un’interpretazione moderna dell’icona classica, arricchita da tatuaggi giapponesi e resa in modo iper realistico in una ricerca innovativa del colore. In questa nuova fase pittorica, Moreno Bondi, ispirandosi alla corrente pop, culmina in una ricerca innovativa del colore, sempre vibrante e dinamico in ogni suo dipinto e dove il contrasto e la saturazione dei toni diventano protagonisti indiscussi non senza una sottile dose di ironia».

Ma oltre alla Venere POP quali son le opere più attrattive di questa Mostra WONDERFUL?
«Oltre alle bellezze greco-romane, trascinate dentro a una nuova mitologia, sicuramente è nella Serie CARAVAGGIO Pop che si ritrova l’intensità emotiva caravaggesca con l’allegria e il dinamismo dei toni pop. Ma è nella Serie WONDERFUL che dà titolo alla Mostra, che Moreno fonde liberamente elementi astratti e rappresentazione antropomorfa o oggettuale, trattando mirabilmente la “figura” non come specchio fedele della realtà, ma come un codice o un’idea visuale. Il Maestro utilizza la pittura in modo autocosciente: il quadro non simula una finestra sul mondo, ma riflette sui meccanismi stessi della visione, sull’uso della tecnologia e sulla manipolazione delle immagini digitali, evocando dinamiche psicologiche complesse. Bondi incarna così alla perfezione l’evoluzione dell’arte post-figurativa contemporanea attraverso un dialogo simbiotico tra memoria classica ed elementi di forte rottura concettuale. Il nostro critico Alfio Borghese recita in proposito ”Bondi osa interrogare, rappresentare e provocare con eleganza, stile e gusto raffinato proprio di chi non si accontenta solo di dipingere ma con maestria artigianale e lavorio geniale si ferma e miscela il colore per capacitare l’arte in linguaggio artistico”».

La SIArt Cultural Network oltre alla parte espositiva della SIART Gallery, ha altri eventi già in preparazione?
«La SIART Cultural Network ha già in programma un incontro mercoledì 14 ottobre prossimo dedicato all’arte di rinascere dopo le ferite delle violenze di genere: un Incontro che vedrà impegnati artisti, imprenditori e autorevoli esperti legali. L’incontro sarà coordinato dall’Avvocato Monica Caruso, Responsabile Dipartimento Famiglia dell’Associazione Dignità e Libertà Forense, Componente dell’Associazione Giuriste di Genere per la Tutela della Violenza e Consulente Scientifico su tali aspetti al Parlamento Europeo. Interverranno l’Arch. Fiona Sartoretto Verna, imprenditrice ed artista plastico, e l’Artist Manager Diego Stella, docente e formatore, pittore ed artista poliedrico».

Tra sacro e profano: l’Arte che fa riflettere

La sfida visiva e intellettuale lanciata da Moreno Bondi è di quelle che non lasciano scampo all’indifferenza. Le sue opere obbligano il visitatore a porsi delle domande, a sorridere e a indignarsi, a riflettere su come l’identità classica possa convivere con la modernità dei jeans e dei tatuaggi. La SIART Gallery di Roma non è dunque soltanto un nuovo contenitore di quadri, ma si candida fin dal suo primo giorno di vita a diventare un insostituibile “motore di pensiero” per tutta l’Italia.

Verona – In un’epoca storica caotica e frenetica, in cui il nostro quotidiano bombardamento mediatico è spessissimo dominato da notizie oscure, violente, difficili e cariche di immotivata rabbia sociale, c’è un bisogno disperato e vitale di ritrovare un “porto sicuro” in cui far riposare l’anima. La cultura, la gentilezza e l’arte letteraria si confermano ancora oggi, fortunatamente, come il più grande e incrollabile rifugio e un indispensabile presidio di speranza concreta e palpabile. Ed è muovendosi esattamente in nome di questo spirito illuminato e compassionevole che la brillantissima Barbara Anna Gaiardoni (stimata pedagogista, formidabile autrice e raffinata poetessa veronese) ha potuto finalmente annunciare, con immensa soddisfazione, il suo ufficiale accreditamento su Wikipoesia, la più grande, consultata e prestigiosa Enciclopedia Poetica del panorama letterario.

Il Rifugio di Speranza: la missione di Barbara Anna Gaiardoni

L’ingresso ufficiale in questa vera e propria “Hall of Fame” della poesia contemporanea non è un semplice e arido traguardo burocratico, ma il giustissimo e sudato riconoscimento a un percorso artistico e umano profondissimo, da sempre saldamente e fieramente radicato nel meraviglioso territorio di Verona. Tutto il lavoro e la sensibilità della Gaiardoni sono infatti religiosamente votati a una convinzione profonda, meravigliosa e incrollabile: la bontà, la cura e la bellezza non sono e non devono mai essere vissuti come dei lontani e inafferrabili “concetti astratti”. Al contrario, sono delle vere e proprie pratiche quotidiane d’amore, degli “esercizi” che richiedono estrema costanza, un immenso spirito di ascolto e la straordinaria capacità di saper coinvolgere e affascinare tutti. A partire dai cuori più puri (quelli dei bambini più piccoli), per arrivare a curare l’anima di chi, ahimè, per colpa dell’età adulta piccolo non lo è più da tanto tempo.

La poesia in stile giapponese e l’Eco Oltreoceano

Il talento letterario di questa autrice possiede sfumature finissime e originali. Fortemente specializzata nella difficilissima e meravigliosa poesia in stile giapponese (quella fatta di poche e folgoranti parole capaci di cogliere l’essenza dell’universo), la Gaiardoni è anche instancabile autrice di dolcissime favole e di importantissimi progetti di educazione e iniziazione alla narrazione pedagogica. La poetessa porta orgogliosamente avanti un’idea di poesia accessibile, popolare, “rigenerativa”, e pensata esclusivamente come uno strumento di felice incontro e condivisione. Grazie a questa forza magnetica e al suo stile inconfondibile, la sua voce ha già da tempo abbattuto e varcato i nostri confini nazionali, arrivando addirittura a dialogare con importantissimi e curiosi editori d’oltreoceano, rimasti totalmente affascinati da questa magica fusione tra la sua finissima sensibilità poetica e l’eco rassicurante delle vecchie tradizioni popolari italiane.

Il potere narrativo: “La parola arriva dove tutto il resto fallisce”

A spiegare il segreto intimo di questa sua inarrestabile missione culturale è stata la stessa bravissima scrittrice veronese, regalandoci una riflessione densa di significato: «La narrazione scritta, esattamente come succede con le note della musica, ha il potere immenso di arrivare dritta in quei posti dell’anima dove le altre cose non riescono ad arrivare», racconta dolcemente l’autrice. «Credere ciecamente nelle buone pratiche e nel “Prendersi Cura” dell’altro significa, però, sceglierle tenacemente ogni santo giorno! Significa mettersi costantemente in gioco per anni, e saperle condividere. Solo così potremo trasformarle in un “ponte vivo e pulsante” per chi si sente parte di questa immensa e faticosa esistenza».

L’invito alla Comunità: riscopriamo l’arte dell’Ascolto

Ecco perché il trionfale accreditamento su un portale enciclopedico e prestigioso come Wikipoesia non rappresenta in alcun modo un freddo riconoscimento biografico fine a se stesso. Quello della Gaiardoni è un vero e proprio abbraccio e un sentito invito rivolto all’intera comunità: fermiamoci un attimo e proviamo tutti a riscoprire il valore curativo della parola gentile. Coltiviamo la virtù preziosa dell’ascolto e dell’osservazione pedagogica, per fare in modo che la Poesia (in un mondo dominato dal cinismo) torni ad essere considerata come un “bene comune”, libero, bellissimo e accessibile a chiunque desideri, anche per un solo istante, mettersi davvero in profondo ascolto del mondo.