Roma – Un’ondata di prorompente fermento intellettuale, fiera passione civile e assoluta onestà espressiva si propaga dalle aule della massima saggistica universitaria per invadere i quartieri storici della Capitale, trasformando i perimetri urbani in un’autentica officina di pensiero nudo, risorsa terapeutica ed edicola di legalità artistica. Le narrazioni indipendenti e le voci della poesia, quando sanno spogliarsi dei vecchi e polverosi cliché della finzione editoriale di plastica e dei filtri artificiali degli smartphone, si riscoprono l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare i soft skill dell’io e le fragilità biologiche della coscienza, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni un’oasi di spensieratezza colta, lontana dal torpore dei consumi liquidi. Da sabato 3 ottobre a sabato 21 novembre 2026, lo sfolgorante scenario di Roma terrà a battesimo il solenne fischio d’inizio e il ruolino di marcia di “Letterature senza esercito – Festival Eco Letterario Diffuso”, una monumentale maratona culturale interamente consacrata alle scritture non egemoni.

La sfolgorante manifestazione d’area vasta, che si articolerà capillarmente lungo ben 50 giorni di programmazione con 26 giornate di eventi, 30 appuntamenti mirati e un parterre d’élite di 73 ospiti transnazionali, è orchestrata con assoluto rigore filologico dalle maestranze di APS Mondoscrittura attraverso il Centro Culturale Connessioni. Il brivido del festival è stato ideato dalla direttrice Elisa Zumpano, affiancata nella condirezione artistica con spavaldo ottimismo dal presidente di Mondoscrittura, Luca Garraffo. Il progetto, promosso da Roma Capitale, blinda una posizione di assoluto merito in quanto vincitore dell’Avviso Pubblico per la realizzazione di iniziative di interesse per l’Amministrazione Capitolina, operando in totale trasparenza in fitta joint venture strategica con l’équipe di Zètema Progetto Cultura, taccuino alla mano e passioni calde.

Dalla Sala degli Affreschi della Sapienza al saggio del professor Paolo Canettieri

Il fischio d’inizio del festival si compirà ufficialmente nella mattinata di sabato 3 ottobre 2026 alle ore 11:00 nella solenne ed accogliente cornice della Sala degli Affreschi della Facoltà di Ingegneria dell’Università Sapienza (Via Eudossiana 18), un plesso monumentale dello Stato sito a pochi passi dal rione di San Pietro in Vincoli. L’inaugurazione si aprirà dinanzi alla cittadinanza, agli studenti under 30 e ai media con i saluti istituzionali del consigliere capitolino Dario Nanni, presidente della Commissione Speciale Giubileo 2025. Il nome stesso scelto dalla cabina di regia costituisce un affascinante visual anchor concettuale: riprende infatti l’espressione scientifica coniata dal filologo e professor **Paolo Canettieri** all’interno del saggio “Lingue e letterature senza esercito. Manifesto per un insegnamento di letterature regionali romanze alla Sapienza”, un comfort funzionale perfetto contro l’isolamento culturale.

I dati del monitoraggio territoriale parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi o ipocrisie interpretative: tutti gli appuntamenti, i seminari accademici e i laboratori del festival sono stati sbloccati ad ingresso completamente libero e gratuito per la cittadinanza, garantendo risposte flessibili contro lo spopolamento culturale delle aree interne e delle periferie urbane. L’ordito del palinsesto farà squadra occupando stanzialmente ben 15 luoghi e rioni della Capitale — tra cui l’antico e protetto perimetro della Biblioteca Angelica e lo spazio studentesco del Chiosco Letterario della Sapienza —, facendo collidere generi differenti che spaziano dal noir meccatronico all’horror, dal giallo classico alla fantascienza distopica, fino alle preziose cattedre consacrate alle scritture migranti e transculturali, scacciando il torpore e le nevrosi causate dagli schermi digitali.

Lo sblocco di Connessioni Editore e i primi contratti d’autunno con Filippo Golia

Durante il gran galà d’apertura del 3 ottobre verrà annunciata sui monitor dell’editoria dello Stato la nascita ufficiale di Connessioni Editore, una nuovissima casa editrice nata per fare cerchio attorno all’onestà delle idee e sostenere le tappe della rassegna. Il catalogo rifiuta radicalmente i Criteri delle categorie commerciali tradizionali per dedicarsi alla saggistica narrativa, alla lirica e alle cosiddette “scritture irregolari”, quelle tute blu della parola che faticano a trovare posto nelle scuderie industriali di plastica. Il ruolino di marcia delle pubblicazioni e dei contratti tipografici blinda una parata fitta di scadenze autunnali andate già in anteprima nei database dei collezionisti della rete:

• Ottobre 2026: Debuttano nei digital store i volumi “Senza mai darsi pace. Vita e poesia di Assunta Finiguerra” firmato dal giornalista Filippo Golia e lo shock narrativo “Ingannevole più di ogni altra cosa” di Nicola Argenti.
• Novembre 2026: Vengono elargiti alle stampe i romanzi “Dodici chicchi d’uva” della scrittrice Elisabetta Spanu e la fitta inchiesta “La notte di Chernivtsi” curata dall’onestà intellettuale di Serena Uccello.
• Dicembre 2026: Sigilla l’inverno l’uscita stanziale del libro “Agnese alla finestra” di Silvia Lenzini, un’opera d’avanguardia priva di filtri protettivi.

La Rassegna Pallacorda e la parata d’élite con Marco Cassini e Dario Voltolini

Il cuore pulsante e crescendo di massima suspense della manifestazione si materializzerà nella Rassegna Pallacorda, un laboratorio di idee e un porto sicuro in cui scrittori, poeti, editori indipendenti e operatori culturali si confronteranno senza maschere commerciali in appuntamenti teorici e partecipativi. Il network vedrà fare squadra sul leggio mostri sacri e giovani talenti del calibro di Marco Cassini (fondatore di minimum fax e SUR), Dario Voltolini, Sandro Bonvissuto, Luca Ricci, Gilda Policastro e Dario Pontuale, affiancati da Angelo Angelastro, Mariana Branca, Alessio Caliandro, Emanuela Cocco, Pier Paolo Di Mino, Luciano Funetta, Elisabetta Mirarchi, Giovanna Repetto e Maria Teresa Rovitto. Si combatte così in modo flessibile l’isolamento sociale, riabilitando il valore biologico del libro all’interno di una dimensione collettiva attenta all’inclusione sociale e alla sostenibilità ambientale.

L’imponente opera di squadra è realizzata grazie all’alleanza contrattuale di una fitta rete di partner dello Stato, tra cui le associazioni Inchiostro, Scrivere di Notte, il Comitato Nazionale per la Buona Lettura, l’Associazione Calabresi Capitolini e il gruppo Bokononisti. L’atto conclusivo e picco emotivo si compirà sabato 21 novembre alla Sapienza con i verbali e la cerimonia di premiazione del **Premio Inchiostro**, conferito alle personalità del merito culturale della penisola. La direzione logistica della Dott.ssa Francesca Ghezzani comunica che i canali informativi sono attivi al recapito mobile 0039 3479604878 o via mail a ufficiostampa@francescaghezzani.it. Questo fine settimana spegnete gli smartphone, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e andate in via Eudossiana: le parole libere di “Letterature senza esercito” vi aspettano a braccia aperte per ricordarvi che finché l’umanità saprà dare voce agli irregolari per difendere la libertà del pensiero, il domani dell’Italia sarà per sempre un posto libero, protetto, fiero e profondamente umano.

Roma – Il fascino immortale, oscuro, decadente e irresistibile del più grande e celebrato capolavoro letterario scaturito dalla geniale penna di Oscar Wilde si appresta, ancora una volta, a rivivere, incantare e sconvolgere il pubblico calcando orgogliosamente e prepotentemente le affascinanti tavole del palcoscenico italiano. Il ritratto di Dorian Gray torna infatti trionfalmente e coraggiosamente a teatro, ma lo fa cambiando radicalmente, visivamente e concettualmente il proprio iconico e storico volto. A portare in scena, con maestria e audacia, questa inedita, potente e attesissima versione teatrale è l’adattamento drammaturgico spiccatamente e volutamente contemporaneo scritto, pensato e diretto dal brillante regista Giancarlo Nicoletti. In questa lettura scenica moderna, rivoluzionaria e profonda, il celebre e tormentato protagonista nato dalla fantasia wildiana non indossa più i polverosi e classici abiti maschili dell’epoca vittoriana, bensì assume sorprendentemente e magistralmente le eleganti e magnetiche sembianze femminili della talentuosa attrice Federica Luna Vincenti. Ad affiancarla in questo intricato, tossico e perverso gioco di specchi e inganni psicologici, troviamo l’eccezionale attore Alessio Vassallo, chiamato a vestire e incarnare i panni cinici, suadenti e pericolosamente manipolatori dell’iconico e spietato Lord Henry Wotton. Una rilettura teatrale coraggiosa, lucida e visionaria che ha il grande e innegabile pregio di strappare con forza il secolare e affascinante mito estetico di Wilde dal passato ottocentesco per catapultarlo violentemente, crudelmente e chirurgicamente nel nostro alienante presente digitale e sociale.

Il quadro diventa schermo: l’adattamento di Giancarlo Nicoletti

Questa attesissima e complessa operazione drammaturgica non si configura assolutamente e banalmente come una semplice, fedele e pedissequa trasposizione letteraria, ma rappresenta a tutti gli effetti una vera, profonda e totale immersione psicologica, visiva e sensoriale nell’universo filosofico wildiano.
Nell’ingegnoso, ritmato e serratissimo adattamento curato magistralmente da Nicoletti, il racconto abbandona infatti, quasi del tutto e in maniera decisa, la sua classica, rassicurante e polverosa dimensione d’epoca, per trasformarsi in un vero e proprio e potentissimo dispositivo teatrale totalmente immerso e calato nel nostro frenetico vivere contemporaneo. La fredda e nebbiosa Londra vittoriana del romanzo originale cede infatti brillantemente e concettualmente il passo a una modernissima e asfissiante dimensione metropolitana: il classico e intimo salotto da tè dialoga rumorosamente con il club notturno alla moda, il famoso e demoniaco quadro dipinto a olio si trasforma e si ibrida con il freddo e spietato schermo tecnologico, il romantico diario intimo viene irrimediabilmente sostituito dalla registrazione digitale e, infine, la classica confessione religiosa si scontra frontalmente con il concetto moderno di sorveglianza elettronica di massa. Telecamere nascoste, proiezioni visive intermittenti, frammentazioni continue di immagini rubate e luminose cornici tecnologiche trasformano, stravolgono e deformano l’azione sul palcoscenico in un vero e proprio e spietato sistema di visione, un “Grande Fratello” estetico che osserva costantemente, duplica freddamente e, infine, giudica inesorabilmente i corpi e le anime dei protagonisti.

Federica Luna Vincenti e la forte pressione estetica femminile

Al centro nevralgico, emotivo e visivo dell’intera e complessa vicenda teatrale troviamo, come da immutabile copione wildiano, la figura candida e maledetta di Dorian Gray, il cui celebre ritratto dipinto su tela da Basil Hallward (interpretato magnificamente dall’attore Giulio Forges Davanzati) è destinato inesorabilmente e magicamente a farsi prezioso scrigno segreto in cui si depositeranno, giorno dopo giorno, il marciume del tempo, il peso della colpa inconfessabile e il veleno della corruzione morale.
Ma la scelta precisa, forte, voluta e mirata del regista di affidare questo ruolo iconico maschile alla bravissima attrice Federica Luna Vincenti non rappresenta, in alcun modo, una banale, modaiola o sterile inversione di genere (gender-swap). Si tratta bensì di una chiarissima, lucida e spietata chiave di lettura sociologica e filosofica: in questa moderna versione teatrale, Dorian Gray è un corpo e un contenitore estetico perennemente desiderato, costantemente osservato, spiato e morbosamente posseduto dal vorace e incontentabile sguardo altrui. Porre al centro della narrazione una figura esplicitamente femminile evidenzia infatti, con una potenza visiva, sociale e drammatica ancora maggiore, la spietata, logorante e insopportabile pressione psicologica esercitata quotidianamente e mediaticamente sulla bellezza estetica, sulla preservazione forzata della giovinezza e sull’incessante e stressante costruzione pubblica della propria identità digitale. Dorian appare inizialmente libera e padrona assoluta di se stessa, ma si ritrova in realtà drammaticamente e irrimediabilmente prigioniera e succube dell’immagine irraggiungibile, patinata e perfetta che la società e i social media hanno sadicamente proiettato su di lei.

Il patto condannato e un grandissimo cast in scena

Il diabolico, sovrannaturale e noto patto stipulato ingenuamente e disperatamente con il ritratto si trasforma, scena dopo scena, in una vera, ineluttabile e claustrofobica condanna a vita.
Dorian, immune biologicamente allo scorrere del tempo, non invecchia fisicamente e non porta mai sul proprio perfetto e levigato corpo i pesanti segni, le rughe e le occhiaie derivanti dalle proprie scellerate, amorali e tossiche scelte di vita: sarà sempre e solo l’immagine intrappolata nel quadro a soffrire, imbruttirsi e marcire al suo posto, accumulando colpe, tradimenti e oscenità indicibili. Ad orchestrare cinicamente e filosoficamente questa tragica caduta verso l’inferno morale è la lingua affilata, brillante e pericolosissima di Lord Henry, interpretato da un superlativo Alessio Vassallo, capace di trasformare, con un cinismo spietato e disarmante, ogni pensiero in un contagio virale e ogni aforisma in un vuoto slogan pubblicitario. A completare magistralmente e arricchire la complessa, rumorosa e affollata scena troviamo un eccezionale ensemble di attori-performer (composto da Brunella Platania, Matteo Milani, Gianluigi Rodrigues e Francesca Bruni Ercole) che incarna fisicamente e vocalmente la società giudicante, il coro greco, la coscienza collettiva e la labile memoria pubblica. Lo spettacolo, impreziosito dalle cupe musiche originali di Umberto Iervolino e dalle maestose scene di Emanuele Salamanca, gode dell’importante, solida e prestigiosa co-produzione teatrale firmata congiuntamente da Goldenart Production, dal Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e dal celebre Teatro Biondo di Palermo.

Trevignano Romano – Un’ondata di prorompente fermento scientifico, misticismo subacqueo e fiera determinazione ecologica si propaga dai fondali lacustri del Lazio per invadere l’intero territorio nazionale, trasformando le sponde della provincia romana in un’autentica officina di civiltà, risorsa terapeutica ed edicola di legalità biologica dello Stato. La cultura del mare e la saggistica dell’esplorazione sommersa, quando sanno spogliarsi dei vecchi e polverosi cliché dell’asettico nozionismo di plastica e dei filtri digitali degli smartphone, si riscoprono l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare lo stato di salute degli ecosistemi acquatici, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni un’oasi di spensieratezza colta, lontana dal torpore dei consumi liquidi. Oggi, giovedì 1° ottobre 2026, la cabina di regia del turismo naturalistico mette a verbale il clamoroso bilancio consuntivo di un evento da record assoluto di affluenza: si è conclusa con uno sfolgorante successo la terza edizione dei “Vintage Scuba Days”.

La monumentale manifestazione, ospitata nella suggestiva ed accogliente cornice dello Skipper White a Trevignano Romano (RM), sulla terraferma vulcanica del Lago di Bracciano, ha blindato un programma pluriennale di prossimità in totale trasparenza e privo di filtri protettivi. Sotto la direzione artistica d’élite del Maestro Pippo Cappellano — pioniere storico della subacquea dello Stato e documentarista di fama planetaria —, l’allestimento 2026 ha fatto collidere il fascino senza tempo delle attrezzature d’epoca alle più severe e fitte riflessioni sul benessere collettivo e sulla salvaguardia degli ambienti sommersi. Il festival si è sviluppato attorno al solenne claim: “La gioia e la consapevolezza dell’immersione in un ambiente naturale che ci regala la vita”, azzerando le distanze burocratiche tra scienza, arte e associazionismo rionale, taccuino alla mano e passioni calde.

Il sommergibile Globinautilus e la passerella di Rosalba Giugni per i 40 anni di Marevivo

Il fischio d’inizio della kermesse ha regalato alla platea dei visitatori e dei collezionisti della rete un visual anchor di devastante impatto emotivo e suspense ingegneristica: un immenso e ideale passaggio di testimone generazionale si è compiuto direttamente nelle acque del lago. Pippo Cappellano, facendo squadra con i padri nobili della subacquea tricolore, è riemerso in superficie sfoggiando rari scafandri autonomi d’epoca a bordo del Globinautilus, un piccolo sommergibile di derivazione bellica restaurato nei laboratori della memoria. Ad attenderli sulla pista c’era la nuova scuderia di sommozzatori under 30 dotati di sofisticati erogatori meccatronici e computer di respirazione d’avanguardia, uniti in un accordo contrattuale per la tutela biologica delle acque e per contrastare lo spopolamento della fauna marina, senza filtri commerciali.

I dati della mobilitazione scientifica parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi o ipocrisie interpretative: la tre giorni ha consacrato il borgo romano come un centro d’alto profilo istituzionale per la difesa della biosfera, incassando il plauso e la presenza stanziale di Rosalba Giugni, Fondatrice e Presidentessa di Marevivo. La Giugni ha scelto la passerella d’ottobre dei Vintage Scuba Days per celebrare solennemente i primi 40 anni di vita della Fondazione, elevando l’evento a vero e proprio tempio della divulgazione ecologica dello Stato. Si combattono così in modo flessibile l’isolamento sociale e le nevrosi generate dall’asfissia dei dispositivi digitali personali, dimostrando con i fatti che la coesione territoriale nasce solo ripudiando l’intolleranza verso la natura, per un comfort funzionale perfetto della cittadinanza.

Dalla cattedra medica di Chieti-Pescara all’Intelligenza Artificiale dell’Ammiraglio Mucedola

L’ordito del palinsesto ha schierato in trincea sul leggio del festival una parata d’élite dei più stimati accademici e scienziati transnazionali, suddivisi in aree tematiche di rigoroso valore saggistico:

• Ricerca Medica e Decompressione: Nell’ambito del prestigioso Master curato dal DMSI dell’Università “G. d’Annunzio” di Chieti-Pescara, sono saliti in cattedra il Prof. Gerardo Bosco, il Dr. Steve Thom della facoltà del Maryland, il Prof. Alessandro Marroni di DAN Europe e Dick Clarke in collegamento video dagli USA, sbloccando i nuovi protocolli per la sicurezza e la salute pubblica dei sub.
• Tecnologia e Robotica ROV: Il celebre fotografo d’avanguardia Christian Pétron ha radiografato le attrezzature storiche dello Stato, mentre l’ingegner Stefano Ruia e Maurizio Baldinucci hanno illustrato l’evoluzione contrattuale dei materiali. L’impatto dirompente dell’Intelligenza Artificiale applicata ai fondali è stato sviscerato dall’Ammiraglio Andrea Mucedola, affiancato dalle mute hi-tech di Giacomo Guerrieri (DiveSystem) e dai robot sottomarini ROV dell’Ingegner Guido Gay presentati da Giada Franci per la Fondazione Azionemare.
• Trincea Ambientale e Sea Shepherd: Il comandante Fabio Fassone, primo ufficiale della flotta pirata di Sea Shepherd, ha infiammato i rioni con le cronache di lotta contro le baleniere di plastica, mentre il medico Carlo Farina ha elargito alle stampe il libro di riscatto ecologico “La leggenda del pescatore pentito”.

Dall’archeologia dell’INGV ai dietro le quinte del Titanic: cultura, arte e cinema

Il sound design e la saggistica visiva dei Vintage Scuba Days hanno fatto collidere l’arte subacquea al monitoraggio storico del Mediterraneo, definito l’archeologia a cielo aperto più grande del pianeta nei verbali scientifici presentati da Salvo Emma (Soprintendenza del Mare della Regione Sicilia) e dall’illustre Marco Anzidei dell’INGV. Le sale dello Skipper White hanno ospitato le mostre mozzafiato del disegnatore Daniele Blundo, della scultrice Roberta Conigliaro e le tele bagnate del celebre pittore subacqueo Stéphane Braud. Spazio poi al brivido dei corpi dello Stato con il libro “Angeli Neri” di Gianfranco Simonini, diario intimo di una vita spesa nel nucleo subacqueo dei Carabinieri a presidio della legalità e al servizio delle province ferite.

L’atto conclusivo e picco emotivo delle sessioni culturali ha proiettato sui monitor della platea i segreti dei grandi kolossal cinematografici. Marina Cappabianca ha guidato il pubblico nei retroscena psicologici della pellicola “Lo Squalo”, mentre Christian Pétron ha svelato i segreti ingegneristici delle riprese sottomarine del Titanic di James Cameron e dei film d’azione di Luc Besson, accoppiati al documentario d’archivio “Come un sasso nel mare” di Claudio Colombo sulla nascita della subacquea ligure. I registri dell’edizione 2026 sono chiusi e i database organizzativi archiviati per le future scadenze del 2027. Questo fine settimana d’autunno spegnete gli smartphone, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e andate a camminare sulle rive del lago a Trevignano Romano: la storia, la scienza e i pionieri degli abissi vi aspettano a braccia aperte per ricordarvi che finché l’umanità saprà tuffarsi nel blu per difendere la libertà del mare e la salute della terraferma, il domani della nostra terra sarà per sempre un posto libero, protetto, fiero e profondamente umano.