Roma – Chiudete gli occhi e pensate alla parola “Casa”. Immediatamente la nostra mente evocherà immagini di calore, di sicurezza, il profumo rassicurante del caffè al mattino o l’abbraccio delle coperte dopo una giornata faticosa. Per decenni l’abbiamo considerata il nostro rifugio inviolabile, il porto sicuro dove ancorare la nostra identità e i nostri affetti più profondi. Ma cosa succede quando quel porto sicuro viene improvvisamente spazzato via dalle guerre, dai disastri ambientali, dalle crisi economiche o, peggio ancora, quando le quattro mura domestiche si trasformano in una prigione silenziosa fatta di violenze e abusi? È esattamente da questa domanda drammatica e profondamente attuale che nasce la spettacolare mostra internazionale e itinerante “States of Uncertain Domesticities”, pronta a sbarcare a Roma, presso gli storici e suggestivi spazi del Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese, dal 19 settembre fino all’8 novembre 2026.

Il significato dell’abitare nell’epoca delle migrazioni globali

Dopo aver riscosso un successo strepitoso di critica e di pubblico nelle precedenti tappe europee (a Berlino presso la Haus Kunst Mitte e a Brno in Repubblica Ceca), l’edizione capitolina si arricchisce di nuovi e potenti significati. Sotto la magistrale e attenta curatela di Alba D’Urbano e Ada Lombardi, il percorso espositivo lancia un pugno dritto allo stomaco del visitatore, costringendolo a riflettere sul senso più intimo dell’abitare contemporaneo.
In un’epoca lacerata da migrazioni bibliche e precarietà diffusa, ha ancora senso parlare di casa come “luogo di protezione”? Tra le trenta opere in mostra, tra provocanti video-installazioni, sculture, fotografie e pitture realizzate da artisti internazionali di diverse generazioni, il visitatore viene trascinato dal microcosmo del salotto di casa fino alle enormi e tragiche questioni sociali del presente, indagando lo strazio della perdita dell’abitazione a causa della guerra e il fenomeno crudele della gentrificazione urbana, che espelle i poveri dai centri delle grandi metropoli.

La prospettiva femminista: dalla violenza domestica alla maternità

Ma il vero cuore pulsante e viscerale di questa rassegna è la forte e orgogliosa lente femminista attraverso cui viene analizzato il concetto di domesticità. L’esposizione, promossa da Roma Capitale e organizzata dal Comitato Roma Radici (in collaborazione con la Casa Internazionale delle Donne di Roma e altre prestigiose istituzioni), raccoglie in modo dichiarato la pesante ed eroica eredità di Womanhouse, la storica e rivoluzionaria mostra ideata nel 1972 da Judy Chicago e Miriam Schapiro.
Attraverso linguaggi a tratti poetici, critici o taglientemente ironici, gli artisti affrontano temi che fanno tremare i polsi: il corpo della donna visto esso stesso come rifugio, il rapporto estenuante con la maternità, l’invisibile e mai retribuito “lavoro di cura” all’interno della famiglia e, soprattutto, il dramma insopportabile e silenzioso della violenza domestica, che purtroppo continua a consumarsi proprio all’interno di quelle mura che dovrebbero garantire amore e protezione.

Il dialogo con Villa Borghese e l’antica Domus Romana

L’approdo a Roma di questa mostra itinerante non è casuale, ma crea un cortocircuito artistico di rara bellezza. L’identità culturale della Città Eterna entra prepotentemente a far parte delle opere stesse, ampliando la riflessione attraverso due archetipi fondamentali della storia umana.
Da un lato troviamo il concetto di Natura come primissima e pura dimora dell’uomo (e in questo, gli horti delle ville romane, come la splendida Villa Borghese che ospita la mostra, rappresentano il luogo ideale dell’otium e della contemplazione filosofica). Dall’altro lato c’è la rilettura storica della “Domus Romana”, intesa non solo come spazio fisico, ma come epicentro di memoria, di tradizioni e di relazioni familiari ancestrali. Un dialogo perfetto tra la ricerca contemporanea più spinta e lo sterminato patrimonio culturale della Capitale.

La Terra è la nostra unica, immensa Casa Comune

Ad accompagnare i visitatori in questo viaggio introspettivo sarà un catalogo bilingue d’eccezione edito da Roma Radici Edizioni. Tuttavia, il messaggio finale che l’intero percorso espositivo vuole scolpire nella mente del pubblico è un monito severo ed ecologista: non possiamo più limitarci a pulire e curare il nostro piccolo appartamento, se là fuori il mondo va a fuoco. La vera, grande riflessione politica della mostra ci spinge ad alzare lo sguardo e a riconoscere la Terra intera come la nostra unica, insostituibile e fragile “Casa Comune”, ricordandoci che abbiamo una gigantesca responsabilità collettiva nei confronti del Pianeta e delle future generazioni che dovranno abitarlo.

Roma – Il rumore assordante dei passi cadenzati che fanno tremare le assi di legno del palcoscenico, il bagliore metallico delle spade che si incrociano in aria, e poi i salti vertiginosi che sembrano letteralmente sfidare le leggi della forza di gravità, contrapposti alla grazia eterea e quasi impalpabile delle figure femminili che scivolano sul palco come cigni sull’acqua. Preparatevi a trattenere il respiro, perché sta per tornare nel nostro Paese uno degli spettacoli più travolgenti, fisici ed emotivamente devastanti che il panorama teatrale mondiale possa offrire. La grande e immortale tradizione delle danze caucasiche georgiane si prepara ad attraversare in lungo e in largo l’Italia con un tour invernale che promette di registrare il tutto esaurito, portando in scena una potenza visiva e narrativa senza eguali.

Un’energia ancestrale: raccontare la guerra, l’amore e la vita

Definire la danza georgiana come un semplice “balletto folcloristico” sarebbe non solo riduttivo, ma un vero e proprio affronto alla sua storia millenaria. Quello che andrà in scena nei teatri italiani è un rito ancestrale, un’esplosione di energia primordiale che affonda le sue radici nelle montagne impervie del Caucaso. Attraverso le loro vertiginose e pericolose acrobazie, accompagnate da ritmi musicali incalzanti e ipnotici, i danzatori georgiani non eseguono semplici passi, ma raccontano la storia stessa dell’umanità.
Ogni singolo movimento, ogni salto, ogni sguardo fiero lanciato verso la platea parla un linguaggio universale e viscerale. Racconta il coraggio indomito degli uomini in tempo di guerra, la ferocia delle battaglie per difendere la propria terra, ma anche la dolcezza sconfinata dell’amore, il corteggiamento rispettoso e la forza della vita che trionfa sempre sulla morte. È uno spettacolo che non si guarda solo con gli occhi, ma che si sente rimbombare direttamente nella cassa toracica, lasciando lo spettatore incollato alla poltrona dall’inizio alla fine.

L’invito di Lali Panchulidze e il prezioso ruolo di ACIGEA

A farsi portavoce e ambasciatrice entusiasta di questo meraviglioso ponte culturale è Lali Panchulidze, presidente di ACIGEA (la prestigiosa Associazione Culturale Internazionale Cristiana Ecumenica Italia Georgia Eurasia). Con un accorato appello pubblico, la presidente ha invitato calorosamente tutti gli italiani, le famiglie e gli appassionati di arte e spettacolo a partecipare in massa a questo evento imperdibile.
Il ruolo di ACIGEA in questo contesto è di fondamentale importanza: portare le eccellenze artistiche georgiane in Italia non significa soltanto organizzare un tour teatrale di successo, ma significa costruire e cementare solidi ponti di pace, fratellanza e dialogo culturale tra l’Occidente e il misterioso, affascinante mondo dell’Eurasia. In un periodo storico segnato da troppe divisioni internazionali, l’arte e la danza restano l’unico, potentissimo linguaggio capace di unire i popoli sotto un unico tetto di bellezza e stupore condiviso.

Da Bari a Brescia: tutte le date del colossale tour di dicembre

La macchina organizzativa (curata nei minimi dettagli dalla Euro Eventi Production) ha allestito un calendario fittissimo che, nel mese di dicembre, taglierà in due la Penisola in una vera e propria cavalcata trionfale. Il tour “Fire of Georgia” (Il Fuoco della Georgia) partirà ufficialmente dal profondo Sud per poi risalire verso il Nord, toccando alcuni dei teatri più prestigiosi del nostro Paese.
Si comincerà in terra pugliese: il 3 dicembre il debutto a Bari presso il Teatro Team, seguito il 4 dicembre dal Teatro Impero di Brindisi e il 5 dicembre dal Teatro Orfeo di Taranto. La carovana artistica si sposterà poi in Calabria per incendiare il palco del Teatro Scaramuzza di Crotone (6 dicembre) e del celebre Teatro Cilea di Reggio Calabria (7 dicembre). Dopo una breve pausa, le danze riprenderanno in Campania, al Teatro Augusteo di Salerno (9 dicembre), per poi conquistare la Capitale il 10 dicembre, sul prestigioso palco del Teatro Italia di Roma. Il gran finale si sposterà nelle regioni settentrionali: l’11 dicembre lo spettacolo approderà in Liguria al Teatro Verdi di Genova, per poi chiudere in bellezza in Lombardia, il 12 dicembre, nella cornice storica del Teatro Sociale di Brescia. I biglietti stanno già andando a ruba: preparatevi a essere travolti dall’energia del Caucaso.

Roma – Ci sono piazze, all’interno dei rioni storici della Città Eterna, che portano addosso l’intonaco solenne dei secoli e il respiro monumentale di una grande epopea civile, ma che oggi rischiano di smarrire la propria anima, soffocate dall’asfissia dei flussi turistici incontrollati e dal grigiore del materialismo commerciale. Quando lo spazio urbano cessa di essere un luogo di incontro spontaneo per trasformarsi in una vetrina asettica a uso e consumo del turismo di massa, la comunità dei residenti si disperde, i giovani fuggono e i rioni scivolano nel limbo dell’isolamento sociale. La cultura, tuttavia, quando ricupera la sua originaria e più nobile funzione terapeutica ed etica, si riscopre l’unico vero scudo e l’unico specchio trasparente in grado di invertire la rotta e di sanare le ferite del territorio. Da domani, venerdì 19 settembre 2026, prende ufficialmente e solennemente il via la terza ed entusiasmante edizione di Una Piazza di libri – Portati una sedia!, la rassegna letteraria diffusa ideata dall’associazione di promozione sociale Il Talento di Roma in fitta e duratura joint venture strategica con il Municipio I di Roma Capitale.

Il festival, che fino a domenica 29 novembre 2026 abiterà i fine settimana della Capitale, si articola come una straordinaria maratona letteraria a ingresso completamente libero e gratuito, strutturata come un programma di prossimità per riavvicinare i romani al cuore pulsante del loro centro storico. Undici piazze tra le più suggestive, nascoste o sottoutilizzate del tessuto urbano del Primo Municipio verranno letteralmente invase da presentazioni di libri, trekking urbani e dialoghi dal vivo con autori ed editori indipendenti. L’iniziativa non cerca affatto le scorciatoie delle passerelle commerciali di plastica, ma si propone come un vero e proprio laboratorio sociale e un visual anchor per l’educazione permanente alla lettura, esaltando il merito delle case editrici indipendenti e proteggendo la bibliodiversità dello Stato, taccuino alla mano e passioni calde.

Il trekking a Trastevere e l’eclissi del mare: il fischio d’inizio a Santa Cecilia

Il ruolino di marcia della kermesse si accenderà domani pomeriggio nello splendido, fiero e riparato rione di Trastevere, precisamente nella solenne cornice di Piazza Santa Cecilia. Il pomeriggio d’arte e socializzazione si aprirà alle ore 17:15, punto di arrivo di un avvincente itinerario escursionistico urbano collegato alle rotte svelate all’interno del volume “Roma, guida errante nella bellezza nascosta”, scritto dall’esperto autore Carlo Coronati ed elargito al mercato editoriale da Edizioni Il Lupo. Subito dopo, alle 18:30, il salotto letterario trasteverino ospiterà il focus critico sul saggio e romanzo d’avanguardia “Cassandra Borealis. L’eclissi del mare”, opera del talento di Luca Pegoraro pubblicata sotto l’egida protetta di Controversi Edizioni, un ordito perfetto di testi e trame che colpirà dritto allo stomaco dei lettori più esigenti. Ma per partecipare a questo presidio di libertà intellettuale, la regola dell’organizzazione è netta, pulita e priva di filtri burocratici: ciascun cittadino deve portarsi una sedia da casa.

«Una Piazza di libri è lo strumento con cui testiamo sul campo la pressione spietata che l’overtourism esercita sulla città», dichiara con spavaldo orgoglio e fermezza civile la presidente e fondatrice dell’associazione Il Talento di Roma APS, Chiara Mazza, evidenziando il dovere etico di ricostruire un rapporto sano con il benessere collettivo e con la memoria storica delle nostre comunità locali. «I nostri incontri pomeridiani costituiscono il tentativo trasparente di rivitalizzare il legame profondo tra i pochissimi residenti rimasti e il territorio, ma non solo. Vogliamo far riavvicinare al Centro quei romani che, scoraggiati dal congestionamento e dalle nevrosi causate dal turismo indiscriminato, rinunciano a camminare e a vivere le piazze della propria terra. Ringraziamo Lorenza Bonaccorsi e Giulia Silvia Ghia per il sostegno e l’ascolto dimostrati in questo percorso pluriennale».

La sponda del Municipio I e delle istituzioni: l’alleanza per fare comunità

Questo miracolo di cittadinanza attiva e spensieratezza colta gode del pieno e incondizionato supporto delle massime cariche istituzionali del territorio, le quali riconoscono nella promozione del libro lo scudo più solido per contrastare l’esodo delle migliori intelligenze locali e l’isolamento causato dagli schermi digitali e dagli smartphone. Il sodalizio guidato da Chiara Mazza, nato nel 2020 come progetto *on life* per ribaltare la narrazione cinematografica della Capitale divisa tra i cliché di Suburra e Nanni Moretti, ha messo a terra in pochissimi anni oltre 900 eventi culturali tra musei, biblioteche comunali e municipi. La joint venture tra la giunta della presidente Lorenza Bonaccorsi, l’assessora alla Cultura Giulia Silvia Ghia e le maestranze del Primo Municipio dimostra con i fatti che la politica culturale del territorio sa offrire risposte flessibili e concrete alle nevrosi della modernità.

Il calendario completo della terza edizione, ricco di schede dettagliate sui rioni, orari delle masterclass all’aperto e indicazioni logistiche per i trekking del fine settimana, è interamente accessibile in totale trasparenza consultando l’applicazione ufficiale e il portale web dello Stato letterario dell’associazione, all’indirizzo www.iltalentodiroma.com. I motori delle case editrici partner sono caldi, i poeti sono pronti a scendere in strada e le piazze storiche di Roma si preparano a spalancare le proprie braccia. Domani pomeriggio spegnete gli smartphone, afferrate una vecchia sedia pieghevole dal vostro garage e correte a Trastevere: la rivoluzione della lettura condivisa vi aspetta sotto il cielo di Santa Cecilia, per ricordarvi che finché ci sarà una comunità disposta a incontrarsi intorno a un libro aperto, il futuro della nostra terra sarà per sempre libero, protetto e profondamente umano.