Redazione-  Una forza espressiva straordinaria, fiera e priva di filtri protettivi pulsa nei laboratori dello sviluppo visivo contemporaneo, dove i codici della grafica e della meccatronica si fondono per scardinare i vecchi e polverosi cliché del conformismo espositivo, trasformando le opere d’ingegno in un’autentica officina di civiltà, risorsa terapeutica ed edicola di legalità. L’arte del design e della progettazione, quando sa spogliarsi delle asettiche formule industriali di plastica e della fredda alienazione degli smartphone, si riscopre l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare le fragilità e il merito delle persone, offrendo alle famiglie e ai passeggeri del sogno un’oasi di spensieratezza colta, lontana dal torpore del consumismo. Oggi, venerdì 25 settembre 2026, il panorama della saggistica visiva e dell’accessibilità universale lancia una mobilitazione nazionale di immenso spessore etico: la Inclusive Arts Gallery, prima galleria italiana interamente consacrata all’espressività artistica sul tema dell’inclusione sociale, dichiara aperta la propria battaglia civile per uscire dal limbo del web e abitare le pareti fisiche delle nostre città.

L’imponente e coraggioso appello è stato formalizzato con spavaldo orgoglio da Enrico Bisenzi, stimato curatore d’élite dello Stato, accademico e autore del saggio programmatico intitolato “Inclusive Design – Obblighi normativi e opportunità espressive”, elargito di recente alle stampe in formato e-book. Bisenzi ha indirizzato una fitta e trasparente requisitoria a ridosso del territorio, interfacciandosi direttamente con i direttori di musei storici, gallerie private d’avanguardia, conservatori di musica, accademie di belle arti e fondazioni culturali della penisola, esigendo un’alleanza di scopo d’area vasta. L’obiettivo fondamentale è concedere una sede reale stanziale a una collezione di opere già esistente e finemente cesellata, nata per dimostrare con i fatti che la coesione sociale costituisce il requisito irrinunciabile per programmare il futuro della cultura, taccuino alla mano e passioni calde.

Dalla trappola della disabilità ai «caratteri speciali»: la rivoluzione dell’Inclusive Design

L’ordito concettuale che caratterizza il portfolio della galleria aduna le soluzioni d’avanguardia elaborate da un collettivo di giovani designer under 35 di immenso valore, concepite millimetricamente per ottimizzare e rivoluzionare la comunicazione e l’interplay visivo con i soggetti affetti da vulnerabilità biologiche o sensoriali. La postura filosofica di Bisenzi impone un radicale e spietato cambio lessicale che rifiuta radicalmente i moralismi o i paternalismi di facciata del mercato globale: la Categoria tradizionale della disabilità viene permanentemente abbattuta per introdurre la definizione di «caratteri speciali». Non parliamo di un mero orpello linguistico o accessorio burocratico, ma di un manifesto d’onestà delle idee scritto per guardare alla diversità non come a un limite inospitale da indennizzare al ribasso, bensì come a una preziosa e feconda variante creativa da inserire in totale trasparenza fin dal fischio d’inizio della progettazione ingegneristica.

I dati emersi dal dibattito scientifico parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi: l’inclusive design sta guadagnando spazio nei monitor dei ricercatori europei, ma fatica ancora a rintracciare un comfort funzionale perfetto e uno spazio di rappresentazione stabile all’interno dei palinsesti dell’arte istituzionale italiana. Per sconfiggere questa asfissia e contrastare lo spopolamento culturale dei rioni, la proposta logistica del curatore è stata strutturata come un programma di prossimità volutamente a bassa soglia economica. Per attivare anche solo temporaneamente i laboratori della galleria all’interno di una stanza rionale o di una pinacoteca di provincia, bastano risposte flessibili ed elementari: **uno schermo digitale per proiettare le sequenze delle opere e una sola parete vuota** su cui posizionare i testi opisthografi.

Il video su PeerTube e il workshop gratuito: il patto della segreteria con i musei

I Criteri dell’allestimento si offrono come un model flessibile, scalabile, replicabile e interamente libero da barriere doganali, un’opera di squadra eccezionale pensata per durare nei mesi e tutelare il benessere collettivo della cittadinanza. Qualsiasi presidio culturale dello Stato può scaricare istantaneamente in totale trasparenza il filmato descrittivo ufficiale, ospitato sui server protetti e indipendenti della piattaforma multimediale **PeerTube**, accoppiando la proiezione alla stampa di un pannello descrittivo in formato A3, i cui file grafici sono già pronti nei database del portale web del progetto, azzerando le distanze burocratiche e le nevrosi delle licenze.

In cambio di questa ospitalità rionale e per favorire lo sviluppo di contratti culturali solidi, Enrico Bisenzi offre la propria competenza pro bono elargendo alle strutture ospitanti un’esclusiva ed elegante masterclass. I musei partner potranno inserire nel proprio ruolino di marcia autunnale un **workshop formativo in presenza o un webinar specialistico a distanza interamente incentrato sulle metodologie e sui soft skill dell’#InclusiveArts**, sintonizzando le scadenze del proprio personale sulle frequenze dell’ascolto pulito. I registri delle candidature sono aperti e i canali della stampa specializzata attivati per mappare le risposte delle istituzioni. Questo fine settimana spegnete per un’ora gli smartphone, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e aprite il cuore alla solidarietà: la Inclusive Arts Gallery cerca una stanza per far respirare le sue opere, ed è un viaggio meraviglioso che aspetta solo una porta spalancata per dimostrare che il domani dell’arte italiana può essere davvero un posto libero, protetto, fiero e profondamente umano.

Viterbo – La grande e complessa Storia della nostra nazione, spesso studiata frettolosamente sui freddi libri di testo scolastici, è in realtà inesorabilmente lastricata, costruita e cementata dai silenzi, dai sacrifici e dalle dolorose ma coraggiose scelte individuali di migliaia di giovani uomini. Un toccante, solenne e doveroso tributo istituzionale a questa memoria patria si è consumato nella mattinata di mercoledì 23 settembre, proprio all’interno degli eleganti e formali spazi della sede territoriale di Unindustria a Viterbo.
La locale e attivissima Prefettura cittadina ha infatti fortemente voluto e organizzato una commossa e sentita cerimonia pubblica, interamente e solennemente dedicata alla formale consegna delle prestigiose Medaglie d’Onore. Si tratta di altissimi e inestimabili riconoscimenti morali e civili che lo Stato italiano conferisce doverosamente ai propri valorosi cittadini, sia civili che militari, che furono brutalmente deportati, ingiustamente internati nei letali lager del Terzo Reich e barbaramente destinati al massacrante e inumano lavoro coatto durante le fasi più oscure e drammatiche della Seconda guerra mondiale. Tra gli illustri insigniti viterbesi di questa edizione autunnale, spicca senza ombra di dubbio la fulgida e nobilissima figura del Tenente Mario Ciaccio (la cui medaglia è stata ritirata e conferita rigorosamente alla memoria). Il giovane e valoroso ufficiale italiano, regolarmente inquadrato nei ranghi militari del 42° Reggimento Fanteria della gloriosa Divisione “Modena”, fu vittima di un atroce destino, venendo catturato, disarmato e arrestato dalle spietate forze di occupazione tedesche a Giannina, in territorio greco, nella fatidica e plumbea data del 12 settembre 1943. Un evento bellico occorso ad appena quattro, caotici e tragici giorni di distanza dal celeberrimo e devastante annuncio radiofonico dell’armistizio stipulato dal governo Badoglio. L’ufficializzazione e la consegna di questa importante onorificenza a Viterbo hanno avuto il grande e inestimabile merito civile di riaccendere prepotentemente l’attenzione pubblica collettiva su una delle pagine indubbiamente e colpevolmente meno esplorate, narrate e conosciute dell’intera storiografia italiana del Novecento: la tragica e nobile epopea degli Internati Militari Italiani (i cosiddetti e mai dimenticati IMI).

Il coraggio di dire no al nazifascismo: la Resistenza silenziosa e senza armi

Per comprendere l’immensa grandezza morale dell’atto compiuto dal Tenente Ciaccio, è necessario storicizzare e immedesimarsi visceralmente nel terrore e nel caos assoluto che fecero tragicamente seguito al famoso proclama dell’8 settembre 1943.
In quei mesi convulsi, disperati e senza alcuna vera direttiva militare da Roma, circa 650.000 fedeli soldati e ufficiali del Regio Esercito italiano, improvvisamente abbandonati al loro destino, vennero accerchiati, catturati e imprigionati dalle soverchianti e organizzatissime forze armate tedesche in mezza Europa. A tutti questi nostri connazionali disorientati venne immediatamente, lucidamente e spietatamente posta davanti una scelta drastica e drammatica. Ai prigionieri veniva esplicitamente e ripetutamente offerta, dai comandanti nazisti, l’allettante e comodissima possibilità di poter uscire subitaneamente dal fango della prigionia e di potersi salvare la vita, semplicemente firmando un pezzo di carta e accettando di aderire politicamente alle file della neonata e fascista Repubblica Sociale Italiana (la Repubblica di Salò di Mussolini), o comunque di continuare attivamente a combattere, operare e collaborare fianco a fianco, militarmente e logisticamente, con le potenti e spietate armate della Germania di Hitler. Dinanzi a questo patto col diavolo, l’immensa e schiacciante maggioranza di questi valorosi e stanchi uomini italiani decise di guardare dritto in faccia i propri carnefici e di dire un secco, irremovibile e orgoglioso “no”. Questo fermo e coraggiosissimo rifiuto civile, ideologico e morale fu purtroppo pagato a un prezzo carissimo e salatissimo: comportò immediatamente e automaticamente la brutale deportazione sui carri bestiame, le violenze fisiche, le umiliazioni, l’inedia, la fame cronica, le gravi malattie infettive, la totale privazione della dignità umana, l’esauriente lavoro coatto in catena di montaggio e, purtroppo, per svariate decine di migliaia di quegli sfortunati uomini, si concluse con la fine atroce della propria vita. Si trattò storicamente, a tutti gli effetti, di un immenso e grandioso gesto di puro eroismo collettivo, un nobile atto di ribellione compiuto silenziosamente, senza l’uso o l’ausilio di armi da fuoco, lontanissimo dal calore della propria terra d’origine e privo di qualsiasi e minima certezza rassicurante sul proprio futuro, ma che oggi la storiografia ufficiale riconosce unanimemente, indiscutibilmente e fermamente come una scelta altissima e consapevole di suprema dignità, assoluta fedeltà alla Patria e incondizionato amore per la libertà.

628 giorni di prigionia: il calvario di Mario Ciaccio nei lager del Reich

È proprio ed esattamente all’interno di questa grandiosa, drammatica e gigantesca epopea collettiva di popolo che si colloca e si incastra tragicamente la silenziosa, straziante ma luminosa vicenda biografica e militare del giovane Tenente Mario Ciaccio.
Originario per nascita della bellissima e solare provincia siciliana di Palermo, Mario Ciaccio era uno speranzoso e inquadrato giovane ufficiale, attivamente e strenuamente impegnato nei complessi teatri di combattimento del fronte dell’Epiro meridionale. A seguito della stipula formale dell’armistizio, la precaria e complessa situazione logistica delle disorientate truppe italiane dislocate nel turbolento scacchiere dei Balcani precipitò rapidamente e inesorabilmente nel caos più buio e totale. Il 12 settembre 1943, proprio a Giannina, l’intero reparto italiano venne definitivamente circondato, soverchiato, minacciato e brutalmente disarmato dalle truppe naziste. Per il malcapitato Mario Ciaccio ebbe così drammaticamente e irrimediabilmente inizio un calvario disumano e indicibile: una prigionia massacrante, alienante e spaventosa, destinata inesorabilmente a durare per ben 628, lunghissimi e ininterrotti giorni di orrore, senza mai poter fare ritorno o poter scrivere ai propri cari. Al disarmo seguì repentinamente un trasferimento fisico durissimo e spietato, una vera e propria marcia forzata verso il cuore freddo della Germania nazista. Dapprima stipati inumaniamente a bordo di pesanti autocarri militari scoperti e successivamente rinchiusi e ammassati come bestie da macello all’interno dei soffocanti, lerci e oscuri carri ferroviari sigillati (usati solitamente per il trasporto rapido di merci chimiche o di animali vivi), il devastante viaggio infernale dell’ufficiale Ciaccio durò ininterrottamente per l’interminabile e logorante lasso temporale di circa cinque intere settimane, in condizioni igieniche deplorevoli, segnate spietatamente dalla fame acuta, dalla sete mortale, dalla precarietà fisica e dalla peggiore privazione della libertà personale. Giunto finalmente ed esausto all’interno del tentacolare, burocratico e letale sistema concentrazionario tedesco, il giovane Mario Ciaccio venne freddamente registrato e schedato numericamente presso i rigidi uffici dello Stalag IV B situato nella località di Mühlberg, per essere poi successivamente e repentinamente smistato e trasferito d’imperio all’interno della pericolosa e malsana area operativa e militare dello Stalag IV D ubicato a Torgau.

Il lavoro coatto a Schkopau e il riscatto sancito dal Prefetto Pomponio

Per l’ufficiale italiano, al profondo e lancinante dolore causato dalla miserabile condizione di prigioniero di guerra sconfitto e isolato, si aggiunse immediatamente, drasticamente e dolorosamente l’onta, la fatica e la sofferenza indicibile scaturita dalla condizione di lavoratore schiavo e coatto.
Mario Ciaccio venne infatti spietatamente impiegato e sfruttato fino all’inverosimile dapprima presso anonime e dure imprese private tedesche e, successivamente, costretto ai lavori forzati all’interno dell’immensa e cupa area industriale della città di Schkopau, la quale rappresentava logisticamente ed economicamente uno dei più grandi, complessi e vitali poli chimici, produttivi e strategici impiegati e sfruttati dall’economia di guerra e dagli armamenti del Terzo Reich. Fu proprio all’interno di questi impianti velenosi e pericolosi che il giovane tenente siciliano, esattamente al pari e insieme a migliaia di altri suoi compagni e Internati Militari Italiani, fu condannato a vivere giornate alienanti, interminabili e massacranti, scandite unicamente dal freddo pungente, dal lavoro fisico estenuante e massacrante che spezzava la schiena e piegava la mente, dalla fame nera e costante, dalle continue e insopportabili privazioni igieniche e mediche, e da una cronica, logorante, perenne e terribile incertezza psicologica riguardante la propria imperscrutabile e cupa sorte finale. Nel corso della partecipatissima cerimonia commemorativa svoltasi a Viterbo, il Prefetto in persona, il dottor Sergio Pomponio, ha giustamente e fermamente voluto richiamare e sottolineare a gran voce il vero e profondo significato morale e sociologico di questa nostra importante memoria storica nazionale. Il Prefetto ha calcato duramente la mano su un concetto cardine vitale: ovvero quanto sia civicamente necessario, educativo e imperativo continuare a ricordare tenacemente ai giovani le atroci e ingiustificabili violenze della Seconda guerra mondiale, affinché esse non abbiano mai, per nessun motivo al mondo, a ripetersi nelle piazze. Particolarmente incisive, emozionanti e densamente significative sono state le sue solenni e scandite parole conclusive rivolte alla platea silenziosa: «Facendo rigorosamente memoria, studio e commemorazione del nostro tragico passato nazionale, facciamo in realtà profondissima memoria di noi stessi come cittadini, ricordando a ogni generazione futura, oggi più che mai, che la vera dignità umana è e resta per sempre un diritto e un sentimento del tutto insopprimibile e intoccabile». Un concetto che è stato peraltro e recentemente rafforzato a livello giuridico dalla stessa Repubblica italiana: con l’entrata in vigore della fondamentale legge numero 6 promulgata lo scorso 13 gennaio 2025, lo Stato ha definitivamente voluto scolpire e fissare imperituramente questa preziosa memoria civica nella coscienza nazionale delle future generazioni, istituendo formalmente e solennemente, nel giorno del 20 settembre, una ricorrenza importantissima. È nata così ufficialmente la “Giornata degli internati italiani nei campi di concentramento tedeschi durante la Seconda guerra mondiale”, un monito perenne in memoria di quegli eroici ragazzi che scelsero coraggiosamente la via dolorosa e spietata del lager per non dover in alcun modo macchiare le proprie coscienze obbedendo ai criminali voleri dello Stato nazionalsocialista e dei carnefici fascisti. Il Tenente Mario Ciaccio, simbolo e figlio di quella coraggiosa generazione, è oggi finalmente, orgogliosamente e meritatamente un eroe indimenticato di tutta la nostra Nazione democratica e libera.

Tuscania (Viterbo) – Nel cuore antico, aspro e meraviglioso della Maremma laziale e dell’Etruria, dove la pietra medievale e i tufi millenari raccontano ai viandanti storie di civiltà passate, l’arte teatrale e il grande cinema d’autore si fondono magicamente in un evento imperdibile. Prosegue infatti senza sosta e con un crescente successo di pubblico e critica l’apprezzatissima rassegna culturale “Lo spirito del luogo”, un progetto istituzionale diffuso che intreccia in modo intelligente e innovativo lo spettacolo performativo dal vivo e la massiccia valorizzazione turistica del nostro inestimabile e bellissimo patrimonio culturale.
Il prossimo e attesissimo appuntamento artistico in calendario è stato ufficialmente fissato per il pomeriggio di domenica 27 settembre 2026. A partire dalle ore 17:00, infatti, l’ombra fresca e l’acustica severa ma avvolgente della suggestiva Chiesa romanica di San Pietro a Tuscania si preparano a ospitare un evento tributo di enorme spessore intellettuale, concisamente e programmaticamente intitolato “Pasolini: la parola, la musica, il cinema”. Si tratterà di un vero e proprio e profondo viaggio multisensoriale, una discesa introspettiva e affascinante direttamente attraverso lo sterminato, controverso e geniale mondo poetico, musicale e cinematografico di Pier Paolo Pasolini. L’affascinante spettacolo dal vivo è stato ideato, curato e minuziosamente realizzato dal duo artistico composto da Raffaella Misiti e Stefano Scatozza, che verranno sapientemente e mirabilmente accompagnati sul palco, per l’occasione, da musicisti e artisti d’eccezione, formando un vero e proprio ensemble di talenti puri al totale servizio della grande letteratura italiana del Novecento.

Il tributo a Pasolini nella suggestiva cornice della Chiesa di San Pietro

La saggia e ponderata scelta di un edificio storicamente così pregnante e carico di forte misticismo per la messa in scena dell’opera teatrale non è affatto casuale, ma contribuisce in maniera sostanziale a elevare l’impatto emotivo dell’intero spettacolo pasoliniano.
L’opera teatrale esplora audacemente e sviscera intimamente il profondo, tormentato e indissolubile rapporto che Pier Paolo Pasolini aveva instaurato nel corso dei decenni con la suggestiva musica da film, con l’impegnata e graffiante canzone d’autore, con la riscoperta filologica del dialetto della sua amata terra natia e con le innumerevoli e vulcaniche collaborazioni artistiche e umane che hanno costantemente affiancato e accompagnato tutto il suo difficile e spesso ostracizzato percorso intellettuale. Nel corso della particolarissima e ricercata performance, parole affilate e musica evocativa riescono a ricostruire faticosamente e minuziosamente un complesso e onirico universo culturale nel quale la nuda poesia esistenziale, le visioni del cinema realistico e la canzone popolare si incontrano e si scontrano continuamente, rincorrendosi sulle note degli strumenti. L’obiettivo ultimo e dichiarato degli artisti sul palco è proprio quello di riuscire a restituire al pubblico in sala, almeno in parte, alcune delle numerosissime e quasi infinite sfaccettature caratteriali e umane di una figura assolutamente centrale, ineludibile e gigantesca della cultura, del giornalismo e della critica italiana e internazionale dell’intero e travagliato Novecento.

Un viaggio tra fisarmoniche, bouzouki e le cupe visioni del Novecento

Per dare corpo, anima e respiro a questa complessa opera intellettuale pasoliniana, la perfetta e simbiotica interazione ritmica e scenica tra i validissimi interpreti e musicisti sul palco risulta essere una componente assolutamente vitale e imprescindibile per la buona riuscita dello spettacolo.
Attraverso la fitta e serrata esecuzione teatrale di iconici testi drammatici puramente recitati e l’esibizione vocale e musicale di intensi brani eseguiti rigorosamente ed esclusivamente dal vivo (senza l’ausilio di alcuna traccia preregistrata), vengono evocati con una fortissima potenza suggestiva anche gli intricati e difficili rapporti personali e lavorativi che Pasolini intrecciò testardamente con vari, leggendari e geniali compositori e celebri artisti dell’epoca (come l’immenso Ennio Morricone). Musicisti che ebbero il gravoso e storico compito di tradurre materialmente in note e in spartiti musicali l’immensa, debordante e spaventosa forza poetica e visiva delle aspre pellicole dell’opera pasoliniana. Lo spettatore viene così preso per mano e accompagnato dolcemente lungo un percorso sensoriale sospeso tra parola scritta e suono evocativo; un viaggio narrativo che attraversa trasversalmente l’opera letteraria e il pensiero politico e corsaro di Pasolini, mettendo di fatto in stretta relazione i diversissimi e ostici linguaggi semantici che hanno sempre e fortemente caratterizzato il suo inimitabile lavoro d’artista. Il cast musicale di questo evento d’eccellenza prevede l’esibizione vocale della talentuosa Raffaella Misiti, supportata magistralmente dalla chitarra acustica di Stefano Scatozza, dalla versatile Désirée Infascelli (impegnata alla fisarmonica a mantice e al delicato mandolino), e dalla bravura tecnica di Stefano Saletti alle prese con l’affascinante e antico suono del bouzouki greco. A fare magistralmente da solido e possente collante narrativo e filologico tra un brano musicale e l’altro saranno le letture impegnate della voce narrante di Arianna Gaudio.

“Lo spirito del luogo”: il progetto culturale per rilanciare i borghi

Questo prestigiosissimo e particolarissimo spettacolo musicale non è però un semplice evento teatrale isolato nel tempo, ma si va a inserire prepotentemente all’interno di un gigantesco cartellone pubblico di eventi mirati al recupero territoriale.
L’intera, fittissima e lodevole rassegna “Lo spirito del luogo” è infatti un mastodontico e utilissimo progetto culturale promosso e fortemente voluto dalla Direzione regionale dei Musei nazionali del Lazio e direttamente dal Ministero della Cultura centrale, in strettissima, fruttuosa e lodevole collaborazione logistica e organizzativa con l’amministrazione del Comune di Tuscania. A partire dallo scorso e ormai lontano 3 maggio (e con eventi in scaletta previsti fino al prossimo 4 ottobre 2026), le antiche e silenziose mura del Museo archeologico nazionale di Tuscania, l’austera navata della Chiesa di San Pietro, gli spazi della Chiesa di Santa Maria Maggiore e l’intero patrimonio storico e artistico diffuso della splendida cittadina viterbese sono diventati fisicamente l’immenso e a cielo aperto palcoscenico naturale di un affascinante percorso itinerante. Una lunghissima, inebriante kermesse culturale divisa equamente tra spettacoli performativi dal vivo, concerti classici e moderni, teatro civile d’autore, affollate visite guidate archeologiche e intime conversazioni d’arte per appassionati. L’obiettivo istituzionale è quello di mettere intimamente in stretta e vitale relazione il patrimonio materiale di pietra e il patrimonio della memoria immateriale, valorizzando prepotentemente il legame inscindibile e storico tra gli antichi luoghi di culto, la loro burrascosa storia secolare e le orgogliose comunità cittadine che li abitano ancora oggi. Il progetto è interamente finanziato con i fondi statali della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura, ed è curato e gestito operativamente dalla nota Associazione Ikona (sotto la sapiente direzione artistica del maestro Stefano Saletti), e dai musicisti dell’Orchestra da Camera Fiorentina (guidata dalla direzione artistica del grande Giuseppe Lanzetta).

Tuscania, musa e set del grande cinema italiano

Non è un caso che l’evento tributo pasoliniano faccia capolino proprio tra queste antichissime e suggestive mura di tufo della provincia laziale.
La bellissima Tuscania, infatti, rappresenta storicamente e visivamente un vero e proprio e inestimabile museo archeologico diffuso a cielo aperto, un luogo magico ed esoterico dove oltre tremila anni ininterrotti di densissima e fiera storia antica convivono ancora oggi in totale, perfetta armonia urbana tra silenziose necropoli etrusche misteriose, possenti mura e torri medievali di avvistamento, magnifiche e oscure architetture religiose di stampo gotico-romanico e un immenso, tutelato patrimonio archeologico. A questa solida e spiccata identità architettonica locale si aggiunge prepotentemente anche l’antico e strettissimo rapporto di puro amore che la città ha instaurato nei decenni con i grandissimi e burberi registi del cinema italiano: artisti immortali e colossi del calibro del mitico Mario Monicelli, dello stesso geniale Pier Paolo Pasolini, della visionaria Liliana Cavani e del filosofico e introspettivo maestro russo Andrej Tarkovskij (che qui girò celeberrime scene della sua cinematografia) hanno spessissimo e volontariamente scelto proprio questi aspri e fotogenici luoghi laziali come meravigliose scenografie naturali e gratuite di alcune delle loro migliori opere su pellicola. L’evento gratuito di domenica 27 settembre (inizio ore 17:00, necessaria la prenotazione via mail) sarà dunque un’imperdibile e ghiottissima occasione per poter celebrare insieme non solo l’eredità artistica lasciata da Pasolini, ma anche per poter omaggiare e respirare l’atmosfera sacra e profana di un borgo laziale che ha fatto la gloriosa storia del nostro indimenticabile grande schermo.