Roma – Un’onda di profonda commozione civile, memoria storica e fiera difesa della legalità si propaga dai palazzi della magistratura dello Stato per invadere i grandi schermi dell’audiovisivo contemporaneo, trasformando le pellicole in un’autentica officina di pensiero, risorsa terapeutica ed educazione permanente al dovere costituzionale. Il cinema d’impegno e la fiction di servizio pubblico, quando sanno spogliarsi dei vecchi e polverosi cliché della finzione commerciale di plastica e dei filtri digitali degli smartphone, si riscoprono l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare il sacrificio dei servitori della patria, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni un’oasi di spensieratezza colta, lontana dal torpore dell’indifferenza. Oggi, venerdì 25 settembre 2026, la cabina di regia di Viale Mazzini ha sbloccato una notizia d’alto profilo istituzionale: l’attesissima miniserie televisiva “Livatino – Il giudice e i suoi assassini” terrà il suo solenne fischio d’inizio venendo proiettata in anteprima mondiale sul prestigioso palcoscenico della ventunesima edizione della Festa del Cinema di Roma.

La monumentale opera, orchestrata con assoluto rigore filologico e spavaldo orgoglio dal regista Michele Placido e prodotta dalla lungimirante determinazione di Federica Luna Vincenti per la Goldenart Production, si articola come un viaggio specchio e una coproduzione d’eccellenza con Rai Fiction e Rai Com. Il ruolino di marcia della narrazione blinda un programma di quattro episodi, elargiti in prima visione assoluta su Rai 1 e sulla piattaforma streaming di RaiPlay nel corso dell’imminente palinsesto autunnale. Il progetto, scritto a sei mani da Angelo Pasquini, Fidel Signorile e dallo stesso Placido, ha ottenuto il pieno e incondizionato supporto economico del Ministero della Cultura (MiC) – Direzione Generale Cinema e la joint venture logistica della Sicilia Film Commission, per un’accessibilità universale al racconto, taccuino alla mano e passioni calde.

I due anni nella trincea di Agrigento e lo scontro biologico con gli stiddari

L’ordito drammaturgico della serie si concentra millimetricamente sugli ultimi ventiquattro mesi dell’arco vitale del martire della giustizia, radiografando in totale trasparenza e priva di filtri protettivi il biennio cruciale compreso tra il 1988 e il tragico 21 settembre 1990. In quel perimetro inospitale della provincia siciliana, il giovane magistrato agrigentino Rosario Livatino affrontò a viso aperto la criminalità organizzata a soli 37 anni, colpendo con precisione chirurgica i patrimoni finanziari occultati, gli interessi macroeconomici e il radicamento territoriale delle cosche mafiose. La serie fa collidere con una spaventosa suspense la traiettoria pulita del giudice, guidato da un primato assoluto concesso allo Stato di diritto e alla fede cristiana, alle vite dei giovani stiddari, una generazione criminale persa nei rioni del degrado che cerca nell’asfissia delle armi e del denaro facile una finzione di appartenenza rionale.

I dati della storia parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi interpretativi: la testimonianza di Livatino, solennemente beatificato dalla Chiesa nel 2021 come martire della giustizia e della fede, continua a parlare al presente per via della coerenza con cui seppe coniugare il rigore ermeneutico del codice penale a una profonda responsabilità civile verso la propria comunità. La miniserie mette a nudo l’onestà delle idee di un uomo che rifiutò i paternalismi di facciata e le scorte protettive per compiere quotidianamente il proprio dovere sulla strada statale 640, dove i sicari della mafia ne spezzarono la giovinezza prima del fischio finale, lasciando sul selciato un testamento etico che lo Stato ha il dovere civile di proteggere contro lo spopolamento della memoria storica.

Giuseppe De Domenico nel ruolo del beato e il poker di miti con Falcone e Borsellino

Il cast artistico schiera in trincea una parata d’élite dei più stimati professionisti del cinema italiano contemporaneo, pronti a prestare i propri soft skill interpretativi a un’opera di squadra eccezionale. Il ruolo protagonistico di Rosario Livatino è affidato al talento verace di Giuseppe De Domenico, affiancato sul leggio da Leonardo Maltese, dall’ironia amara di Nino Frassica, Michela De Rossi, Ninni Bruschetta, Brenno Placido e Francesco Benigno. Il sound design emotivo della pellicola tocca il suo picco di massima suspense grazie alla ricostruzione storica dei laboratori del pool antimafia di Palermo: lo schermo ospiterà infatti l’onestà interpretativa di David Coco nei panni di Paolo Borsellino e di Beniamino Marcone nelle fiammeggianti vesti di Giovanni Falcone, con la straordinaria partecipazione stanziale del maestro Gaetano Aronica e dello stesso Michele Placido.

I monitor dei montaggi sono spenti e i master digitali pronti per essere sbloccati sotto i riflettori del red carpet della capitale. La direzione della Festa del Cinema di Roma comunica che i controlli logistici sulle sale dell’Auditorium Parco della Musica sono ultimati per assicurare un comfort funzionale e volumetrico perfetto alle famiglie, ai collezionisti di grande cinema e ai giovani under 30 della provincia. Questo fine settimana spegnete per qualche ora gli smartphone, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e andate a riscoprire la storia d’Italia: il coraggio pulito di Rosario Livatino vi aspetta a braccia aperte per ricordarvi che finché la nostra terra saprà onorare il merito dei propri eroi e impugnare la legge per difendere la libertà dei cittadini, il domani della nostra nazione sarà per sempre un posto libero, protetto, fiero e profondamente umano. Il primo ciak della memoria ha appena suonato, ed è un cammino meraviglioso che aspetta solo di essere visto.

Chieti – L’autunno abruzzese si apre all’insegna della grandissima musica classica internazionale, confermando ancora una volta il ruolo di assoluto prestigio e la centralità culturale ricoperta dal Teatro Marrucino nel panorama artistico del Centro Italia. L’antico e affascinante palcoscenico teatino si prepara infatti a ospitare un imperdibile, suggestivo e raffinato appuntamento inserito nel ricco cartellone della Stagione Concertistica 2026. Nel tardo pomeriggio di domenica 27 settembre, con inizio fissato per le ore 18.00, andrà in scena un concerto cameristico dalle caratteristiche umane e musicali assolutamente uniche: protagonista indiscusso dell’attesa serata sarà lo straordinario duo di violoncelli formato dal celebre Claude Hauri e dal suo altrettanto talentuoso figlio Milo Hauri. Un incontro generazionale che unisce l’esperienza decennale alla spinta innovativa dei giovani talenti, trasformando l’evento in una vera e propria festa della grande musica strumentale. La combinazione di due strumenti dal timbro così profondo, caldo, malinconico e vocalmente espressivo come i violoncelli promette di regalare agli appassionati spettatori presenti in sala un’esperienza acustica e sensoriale di rarissima bellezza, capace di esplorare a tutto tondo le infinite e complesse possibilità tecniche ed espressive di questo maestoso strumento ad arco.

Il duo padre e figlio: l’incontro generazionale sulle corde del violoncello

La caratura artistica dei due protagonisti della serata giustifica ampiamente la grande attesa creatasi in città attorno a questo evento musicale.
Da un lato troviamo Claude Hauri, un musicista e violoncellista di comprovata fama internazionale, ampiamente noto e apprezzato dai critici di tutto il continente europeo per la sua intensa, prolifica e instancabile attività solistica e cameristica. La sua lunga e brillante carriera lo vede costantemente collaborare con alcuni dei più importanti compositori contemporanei e calcare con successo i palcoscenici di tutto il mondo. Claude si distingue da sempre nel rigido panorama classico non solo per l’indubbio virtuosismo tecnico, ma anche per la sua grande predisposizione verso l’esplorazione di progetti multidisciplinari d’avanguardia e per l’assoluta e instancabile dedizione rivolta allo studio del repertorio contemporaneo.
Accanto a questa colonna portante della musica strumentale si esibirà il figlio Milo Hauri (talvolta noto e accreditato anche nell’ambiente musicale con il nome d’arte di Milo Ferrazzini). Nato nel 2000, e appartenente quindi a pieno titolo alla primissima schiera dei talenti del nuovo millennio, Milo è un giovane ma già affermato talento precoce. Ha iniziato il duro, lungo e rigoroso studio metodico del violoncello alla tenerissima età di soli quattro anni, bruciando le tappe in brevissimo tempo per poi affermarsi rapidamente come un brillantissimo e richiestissimo solista in alcune delle più prestigiose e inaccessibili sale internazionali del mondo. Basti pensare che, nonostante la giovane età, ha già avuto l’onore indescrivibile di suonare e farsi applaudire nel tempio sacro della musica classica mondiale, il leggendario Musikverein di Vienna, una sala da concerto che rappresenta il punto d’arrivo sognato da ogni musicista professionista del pianeta.

Un repertorio eclettico: da Gioachino Rossini alle virtù di Niccolò Paganini

Nel magico e suggestivo scenario del Teatro Marrucino di Chieti, padre e figlio uniranno magistralmente le loro straordinarie qualità e affinità artistiche per dare vita a un programma esecutivo raffinato, complesso e profondamente coinvolgente, accuratamente studiato per esaltare le doti virtuosistiche di entrambi.
Il ricco repertorio della serata spazierà agilmente e piacevolmente attraverso secoli di storia della musica colta, proponendo l’ascolto delle sublimi composizioni scritte da autori storici e contemporanei, tra cui spiccano le immortali opere di Friedrich August Kummer, brani originali dello stesso Milo Ferrazzini, le intuizioni di M. Steinauer e l’inconfondibile estro melodico del “cigno di Pesaro”, Gioachino Rossini. A completare il quadro musicale del concerto, non mancheranno le esecuzioni delle complesse partiture scritte da Justus Johann Friedrich Dotzauer, il funambolico e diabolico virtuosismo di Niccolò Paganini (sfida titanica per ogni suonatore d’arco), le romantiche melodie di Daniel van Goens, i brani di David Popper e, per concludere in bellezza, le celebri e trascinanti composizioni di Vittorio Monti. Questa vastissima e ricercata proposta musicale non solo metterà in risalto la tecnica sopraffina e l’assoluta precisione esecutiva del duo familiare svizzero-italiano, ma permetterà anche al pubblico in sala di percorrere un affascinante viaggio storico attraverso le diverse epoche e le molteplici scuole stilistiche che hanno segnato in maniera indelebile l’evoluzione e l’affermazione del violoncello come strumento solista d’eccellenza.

L’orgoglio del direttore Mazzoccante e la visione artistica del teatro

La direzione e la curatela della Stagione Concertistica 2026 del Teatro Marrucino si confermano ancora una volta di primissimo livello, puntando strategicamente su scelte coraggiose, originali e qualitativamente ineccepibili.
A esprimere il più vivo, sincero e tangibile entusiasmo per la riuscita organizzazione di questo prestigioso evento è direttamente l’attuale direttore artistico della struttura, il celebre e stimato Maestro Giuliano Mazzoccante, che nel corso della presentazione ufficiale del concerto ha voluto rilasciare un’importante dichiarazione d’intenti: «Siamo tutti quanti particolarmente fieri e sinceramente orgogliosi di poter ospitare all’interno del nostro splendido Teatro Marrucino un duo musicale così originale, affiatato e anagraficamente trasversale. Si tratta di una formazione artistica capace di unire magistralmente la profonda e sedimentata maturità interpretativa del maestro Claude Hauri alla freschezza tecnica, all’entusiasmo e al talento cristallino e travolgente del giovanissimo Milo. Questo concerto serale rappresenta senza alcun dubbio un momento di altissimo profilo culturale per tutta la nostra Stagione Concertistica cittadina, offrendo generosamente al nostro fedele pubblico un repertorio musicale di straordinaria e rarefatta bellezza, che saprà sicuramente valorizzare e far risaltare tutte le innumerevoli e infinite sfumature espressive, timbriche e dinamiche proprie del violoncello».

Informazioni utili, biglietti e la grande attesa per il prossimo appuntamento

L’appuntamento del 27 settembre rappresenta solo una delle tantissime, sfavillanti e prestigiose gemme preziose incastonate nel fitto e ricco programma della stagione chietina, che non accenna affatto a rallentare il suo ritmo incalzante. Gli amanti della musica classica possono infatti già segnare sul proprio calendario la data del prossimo, attesissimo appuntamento musicale, che è ufficialmente previsto per domenica 4 ottobre. Sempre alle ore 18.00 e sempre all’interno della cornice dorata del Teatro Marrucino di Chieti, andrà in scena l’attesa esibizione di livello mondiale del grandissimo e osannato Daniel Hope, che si esibirà affiancato al pianoforte dall’eccezionale talento femminile di Marie Sophie Hauzel in un memorabile concerto per violino e tastiera.
Tutti gli spettatori interessati a non perdersi l’esibizione dei violoncellisti Hauri e a vivere un fine settimana all’insegna della grandissima cultura musicale, possono procedere all’acquisto dei preziosi tagliandi comodamente online, collegandosi al popolare circuito telematico di www.ciaotickets.com, oppure recandosi di persona nei numerosissimi punti vendita e nelle ricevitorie autorizzate sul territorio. Per ricevere ulteriori, specifiche informazioni sui costi degli abbonamenti, sulle riduzioni previste per giovani e anziani, e per ottenere maggiori e dettagliati particolari su tutta la futura programmazione teatrale dell’autunno, il botteghino fisico del teatro resta aperto e a completa disposizione dell’utenza dal martedì alla domenica, con i seguenti e comodi orari di apertura al pubblico: dalle ore 10.00 della mattina alle ore 13.00, e nel turno pomeridiano dalle ore 17.00 fino alle ore 20.00 della sera. È inoltre possibile e consigliato contattare preventivamente la segreteria del botteghino chiamando il numero fisso 0871 330470, oppure inviando semplicemente un messaggio di posta elettronica all’indirizzo email ufficiale botteghino@teatromarrucino.eu per eventuali e tempestive prenotazioni a distanza.

Redazione-  Un battito profondo, viscerale e carico di accesa speranza civile si propaga dai laboratori della danza contemporanea per invadere lo scenario capitolino, trasformando il palcoscenico dello Stato in un’autentica officina di pensiero nudo, risorsa terapeutica ed edicola di legalità. I corpi, quando sanno spogliarsi dei vecchi e polverosi cliché della finzione commerciale di plastica e dei filtri artificiali degli smartphone, si riscoprono l’unico vero specchio trasparente capace di radiografare le ferite dell’io, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni un’oasi di spensieratezza colta, lontana dal torpore dell’omologazione capitalista. Sabato 26 settembre 2026, alle ore 21:00 in punto, lo sfolgorante scenario dello Spazio Rossellini di Roma, situato nei locali culturali di Via della Vasca Navale 58, terrà a battesimo il fischio d’inizio di un attesissimo e mozzafiato dittico coreutico della compagnia abruzzese Gruppo e-Motion.

La monumentale manifestazione, orchestrata con assoluto rigore filologico e spavaldo orgoglio dalla direttrice artistica Francesca La Cava, blinda un programma d’avanguardia interamente protetto e finanziato dal **Ministero della Cultura (MiC)**, dal Comune dell’Aquila e dalla Regione Abruzzo. Non parliamo di un’operazione d’intrattenimento riempitiva o commerciale, ma di un cammino di prossimità programmato per mostrare al pubblico, ai cittadini e agli operatori dello Stato i processi nascosti della creazione pura: il tempo speso nei laboratori, il monitoraggio dei traumi consci e inconsci, il merito dello studio e l’interplay biologico tra i performer e lo spazio circostante. I biglietti sono già attivi ai botteghini con un comfort funzionale perfetto: 12,00 euro per il ridotto under 18 e over 65, 14,50 euro per l’intero acquistato online e 15,00 euro per la cassa fisica, taccuino alla mano e passioni calde.

La metafora del tapis roulant e il peso del sessismo: lo show “Tapirulan”

Il ruolino di marcia sul legno della sala si accenderà ufficialmente con le sequenze di “Tapirulan”, una produzione d’eccellenza coreografata da Sara Lourenço e interpretata dalla straordinaria maturità espressiva di Francesca La Cava. Lo spettacolo si apre sul leggio ideale della celebre frase del poeta Jorge Luis Borges: «Il tempo è un fiume che mi trascina, ma sono io quel fiume». Sulla scena vuota, un vero e proprio tapis roulant meccanico continua a scorrere inesorabilmente e la figura femminile cerca con spavalda fermezza di abitarne e contrastarne il movimento perpetuo, scacciando le nevrosi causate dall’isolamento virtuale e dall’asfissia dei dispositivi digitali soliti nei rioni metropolitani.

L’architettura del dramma assume il nastro trasportatore come il visual anchor ideale per decifrare le diverse stagioni dell’esistenza — dall’infanzia sognante fino alla maturità consapevole —, in totale trasparenza e priva di filtri protettivi. La protagonista entra in una fitta collisione con le aspettative sociali, il peso delle responsabilità familiari e la tossicità del sessismo e degli stereotipi di genere, dimostrando con i fatti che il corpo costituisce un reale archivio biologico. La drammaturgia del movimento, curata chirurgicamente da Anouscka Brodacz, si avvale di un sound design perfetto in cui la musica live electronics di Globster e i tagli geometrici del Light Designer Stefano Pirandello edificano un’atmosfera itinerante in continuo mutamento, arricchita dai costumi d’archivio di Stefania Dessi ed Elisabetta Falqui.

Il rituale della goccia cadente: la solitudine di Antonio Taurino in “Just a Solo”

Il secondo round della notte romana vedrà il ribaltamento radicale della prospettiva di genere con lo sblocco di “Just a Solo – solo un assolo di un uomo solo”, una pièce intima, sognante e spietata scritta, diretta e interpretata sul parquet dal talento di Antonio Taurino. La scena si svuota completamente da ogni orpello tecnologico o geometrico, popolata unicamente dal corpo nudo del danzatore che dà vita a un vero e proprio rituale ancestrale di purificazione interiore. I gesti sono reiterati, ossessivi e scanditi dal ritmo ipnotico e millimetrico di una sola, unica goccia d’acqua che cade dall’alto, frammentando lo spazio in un tempo senza tempo estraneo alle sintonizzazioni artificiali e alla fretta delle metropoli.

La solitudine si fa così risorsa terapeutica ed etica, uno spazio di sottrazione e ascolto pulito in cui il performer si spoglia delle maschere sociali per confrontarsi con le proprie fragilità biologiche e con i rimorsi del passato, lasciando fluttuare sul pubblico una domanda spaventosa e carica di significato antropologico: «Where sono finiti tutti gli altri?». Un urlo liberatorio elargito alla platea per ripudiare l’intolleranza dell’indifferenza e riabilitare i soft skill dell’empatia umana, un invito aperto ai giovani a spegnere per una sera gli smartphone per riscoprire il valore civile della condivisione reale e della socializzazione rionale, limitando al massimo l’esodo della coscienza verso i canali digitali della finzione commerciale.

I canali di prenotazione del teatro: info e contatti utili della segreteria

La direzione logistica dello Spazio Rossellini comunica che i controlli tecnici sugli impianti acustici e sulle sale sono ultimati per assicurare un comfort volumetrico eccellente per tutta la cittadinanza rionale e per i giovani della provincia di Roma. Il Gruppo e-Motion, attivo con merito fin dal 2004 e unica realtà della danza in Abruzzo protetta ininterrottamente dal MiC, blinda così un portfolio di progetti nazionali e transnazionali del calibro di Human Dance, Be Included e dei festival d’avanguardia stanziali a L’Aquila.

I motori della cabina di regia sono caldi e i registri delle prenotazioni telefonici già attivati per le scadenze del fine settimana. Per richiedere informazioni dettagliate sui biglietti o per interfacciarsi con il monitoraggio organizzativo, la segreteria ha messo a disposizione della cittadinanza la linea mobile diretta al numero 3452978091 (oppure allo 0645426982) e l’indirizzo di posta elettronica istituzionale info@spaziorossellini.it, mentre il palinsesto completo è consultabile sul portale web dell’organizzatore. Questo fine settimana spegnete gli smartphone, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e andate in via della Vasca Navale: la danza di Francesca e Antonio vi aspetta a braccia aperte per ricordarvi che finché ci sarà un corpo capace di muoversi per difendere la propria libertà, il nostro domani non avrà mai paura del buio.