Caltanissetta – L’arte raffinata della trama, la pazienza millenaria dell’intreccio a fuselli e la nobile eredità dell’artigianato ad ago tornano a risplendere nel cuore della Sicilia, trasformando uno dei monumenti più prestigiosi dell’isola in una fucina viva di creatività, cultura e dialogo internazionale. Da giovedì 22 a domenica 25 ottobre 2026, le sale storiche di Palazzo Moncada, affacciate sul suggestivo Largo Barile a Caltanissetta, faranno da scenario alla seconda attesissima edizione del «Festival Internazionale del Ricamo e del Merletto Siciliano». Una quattro giorni interamente a ingresso gratuito che intende celebrare la maestria delle custodi del patrimonio tessile, coniugando memoria storica, innovazione sartoriale e importanti battaglie etiche e sociali.

La rassegna ospiterà una ricca selezione di opere e manufatti realizzati da espositori provenienti da ogni angolo della Sicilia, affiancati da significative delegazioni giunte da diverse parti del mondo per confrontarsi sulle molteplici declinazioni del merletto e del ricamo d’autore. Il pubblico di appassionati, studiosi, collezionisti e semplici curiosi potrà accedere liberamente agli spazi espositivi durante tutti i quattro giorni della manifestazione, secondo una duplice fascia oraria pensata per favorire la massima partecipazione: al mattino dalle ore 10:00 alle 13:00 e nel pomeriggio dalle ore 17:00 alle 20:00.

Il programma inaugurale: seminari d’arte, tecniche d’eccellenza e impegno sociale

L’apertura ufficiale del Festival è fissata per la mattinata di giovedì 22 ottobre alle ore 10:00, con il solenne taglio del nastro alla presenza delle massime autorità istituzionali civili e religiose del territorio e la benedizione impartita da don Enzo Bugea Nobile, superiore della Pia Opera San Luigi Guanella. A inaugurare la kermesse sarà un denso seminario di studi coordinato e moderato da Marcella Sardo, che vedrà la partecipazione del professor Pasquale Lettieri, noto critico d’arte e docente accademico, e dell’architetto Daniela Vullo, Soprintendente per i Beni Culturali e Ambientali di Caltanissetta, incentrato sulla salvaguardia del patrimonio immateriale e sulla necessità di tutelare l’eccellenza manifatturiera locale.

Il convegno rappresenterà una preziosa occasione di confronto tecnico e stilistico grazie alle dimostrazioni pratiche delle maestre d’arte: Enza Lobello illustrerà la complessa geometria del chiacchierino, Mariella Tragna condurrà il pubblico nell’ipnotico mondo dei fuselli con il tombolo, Felicia Scarcella racconterà la grazia del celebre merletto di Sansepolcro e Maria Anna Bonaffini approfondirà le radici identitarie e i motivi decorativi del merletto nisseno. A completare il quadro delle applicazioni contemporanee sarà Valentina Pastorello, che presenterà un innovativo progetto di riuso creativo e upcycling tessile, trasformando scarti di pregio in esclusivi gioielli e pezzi unici di design.

La giornata inaugurale si arricchirà inoltre di riflessioni civiche e culturali di stringente attualità. La giornalista ed esperta di web reputation Letizia Bonelli terrà un atteso intervento incentrato sul diritto all’oblio e sulla salvaguardia della dignità individuale nell’era digitale, tracciando un parallelo tra la tutela della memoria personale e la preservazione delle tradizioni storiche. Subito dopo, l’artista Silvia Capiluppi, ideatrice del celebre movimento artistico e solidale «LenzuoliSOSpesi», svelerà in anteprima un’inedita opera tessile collettiva interamente dedicata al grande scrittore di Racalmuto Leonardo Sciascia, intessuta con le parole e i pensieri di libertà del maestro.

Dalla passerella alle scuole: la sfilata contemporanea e i workshop didattici

La giornata di venerdì 23 ottobre vedrà protagonista il dialogo generazionale. Al mattino, le corsie di Palazzo Moncada accoglieranno gli studenti degli istituti scolastici del comprensorio nisseno per una serie di visite guidate interattive e workshop tematici volti a tramandare ai più giovani il fascino della manualità sartoriale, promuovendo il mestiere d’arte come concreta opportunità formativa e occupazionale.

Nel pomeriggio di venerdì, con inizio alle ore 17:00, i riflettori si sposteranno sulla grande sfilata di moda, uno dei momenti più attesi del Festival. Gli abiti di alta moda, gli scialli, i veli da sposa e gli accessori creati a mano dalle abili mani delle maestre artigiane sfileranno in passerella, dimostrando come il merletto non appartenga a un nostalgico passato conservato nei bauli delle nonne, ma costituisca un elemento d’avanguardia per le maison internazionali, capace di fondersi con linee contemporanee e tessuti d’alta sartoria.

Sabato 24 ottobre l’attenzione si concentrerà sui più piccoli attraverso il format nazionale «Ricamiamo Giocando». Attraverso percorsi ludico-educativi, laboratori pratici e filati colorati, i bambini saranno guidati a scoprire i primi rudimenti dell’intreccio, sviluppando la coordinazione oculo-manuale, la pazienza e il gusto estetico in un contesto inclusivo e divertente.

Palazzo Moncada presidio di bellezza: il valore identitario dell’artigianato nisseno

Il Festival vivrà il suo gran finale nella giornata di domenica 25 ottobre, con l’apertura continuata degli spazi espositivi che consentirà a cittadini, turisti e famiglie di ammirare capolavori unici nel loro genere, dialogare direttamente con gli artigiani ed esplorare la storia secolare racchiusa in ogni singolo punto.

L’obiettivo strategico della manifestazione è riaffermare il ruolo centrale di Caltanissetta e delle aree interne della Sicilia quale polo propulsore di un turismo culturale ed esperienziale di alto profilo. In un mercato globale spesso dominato dalla produzione seriale e usa-e-getta, il ricamo e il merletto testimoniano la resistenza della qualità, del tempo dedicato e del genio manuale, ponendosi come motore di sviluppo sostenibile e di orgoglio identitario per l’intera isola.

«Ogni punto di ricamo è una parola scritta sul lino, ogni nodo di merletto è un legame indissolubile con la nostra storia: tramandare questa maestria alle nuove generazioni significa custodire l’anima più autentica e luminosa della nostra terra».

Marino – Le atmosfere calde e scanzonate della Roma dei primi del Novecento, intrise di poesia popolare, schermaglie sentimentali, stornelli dal vivo e irresistibile ironia, si preparano a conquistare il palcoscenico dei Castelli Romani. Nel pomeriggio di domenica 25 ottobre 2026, a partire dalle ore 18:00, lo storico Teatro Vittoria Colonna di Marino ospiterà la seconda attesissima anteprima della stagione teatrale 2026/2027 con la messa in scena della brillante commedia musicale «Trilussa e il Vino». L’opera, firmata nella scrittura e nella sapiente regia da Michele La Ginestra, vede come protagonista mattatore l’attore Sergio Zecca, alla guida di un affiatato cast corale che trasformerà la sala teatrale in una grande festa d’altri tempi.

L’appuntamento rappresenta un omaggio sentito e doveroso alla città di Marino e al suo legame indissolubile con la cultura della vite, rendendo tributo alla plurisecolare tradizione della Sagra dell’Uva attraverso la maschera teatrale e la satira dialettale. Il vino, elemento identitario che ha reso celebre il borgo castellano in tutto il mondo, diventa nella pièce il filo conduttore narrativo che scioglie i nodi delle vicende umane, risveglia la memoria collettiva e riallaccia il dialogo tra la tradizione letteraria capitolina e il calore della comunità locale.

Michele La Ginestra e Sergio Zecca: una commedia tra sonetti, battute e nostalgia

Scritta e diretta da Michele La Ginestra – figura di spicco della commedia romana contemporanea e instancabile promotore di un teatro popolare pulito e intelligente –, «Trilussa e il Vino» si configura come un vero e proprio inno a Dionisio, divinità mitologica che nell’antichità classica incarnava tanto l’estasi della vendemmia quanto l’origine primigenia dell’arte scenica. Sul palco, la solida presenza scenica di Sergio Zecca è sostenuta da un cast dinamico e talentuoso composto da Edoardo Coen, Livia De Luca, Marianna Menga, Cristiano Pellegrini, Alice Tempesta, Claudia Tortora e Claudio Totino.

Attraverso un ritmo incalzante e una recitazione corale, gli attori danno corpo e voce a una galleria di personaggi indimenticabili: osti sagaci, fanciulle innamorate, poeti da bettola e nobiluomini decaduti. L’opera mescola con naturalezza recitazione in vernacolo e inserti musicali eseguiti dal vivo, trascinando gli spettatori in un viaggio sentimentale nella Roma umbertina e d’inizio Novecento, dove l’osteria non era un semplice luogo di ristoro ma un autentico parlamento del popolo, culla di confidenze, dispute filosofiche e ribellioni quotidiane.

Dalla Città Eterna ai Castelli: il grande patrimonio dei poeti romaneschi

Al centro del canovaccio drammaturgico pulsa l’eredità monumentale dei padri nobili della letteratura e dello spettacolo romanesco. Lo spettacolo intesse in un disegno unitario le rime sferzanti di Carlo Alberto Salustri, in arte Trilussa, con le istantanee plebee e anticlericali dei sonetti di Giuseppe Gioachino Belli, l’epica popolare delle ottave di Cesare Pascarella, la comicità surreale e d’avanguardia di Ettore Petrolini e le preziose testimonianze folkloriche raccolte da Gigi Zanazzo.

L’intreccio tra serenate d’amore, stornelli a dispetto e scenette brillanti permette di riscoprire la lingua dialettale romanesca nella sua dignità più autentica: non una sguaiata caricatura televisiva, bensì un codice espressivo raffinato, capace di alternare la risata liberatoria a una malinconica riflessione sul tempo che scorre e sulle disuguaglianze sociali. Il richiamo alla cultura vitivinicola funge da collante ideale, evocando quelle gite fuori porta che vedevano poeti, artisti e popolani salire verso Marino e i Castelli Romani per trovare nelle fresche cantine e nelle «fraschette» una parentesi di sollievo e verace convivialità.

«Er vino è ‘na sostanza benedetta: te scaccia li pensieri, te fa ricco si pure nun c’hai ‘na lira in saccoccia, e te ricorda che la vita, in fin de conti, merita d’esse vissuta cor core leggero e ‘na battuta sempre pronta».

La stagione 2026/2027 del Vittoria Colonna: biglietti, formule e abbonamenti

Con questo secondo appuntamento d’anteprima, la direzione artistica del Teatro Vittoria Colonna di Marino conferma la propria missione di presidio culturale di riferimento per l’intero quadrante a sud della Capitale, offrendo un cartellone equilibrato tra tradizione, drammaturgia contemporanea e grandi interpreti della scena nazionale. L’iniziativa intende favorire un’ampia partecipazione della cittadinanza, garantendo tariffe accessibili e formule di abbonamento studiate per famiglie, giovani e appassionati.

I biglietti per assistere a «Trilussa e il Vino» sono disponibili sia presso il botteghino del teatro sia online attraverso la piattaforma autorizzata Vivaticket. Il costo del tagliando intero è di 14 euro, mentre è prevista la tariffa ridotta a 12 euro riservata agli spettatori over 70 e ai giovani under 18. Per coloro che desiderano seguire l’intera programmazione teatrale 2026/2027 sono inoltre attive le convenienti formule di abbonamento: l’opzione per 5 spettacoli a scelta ha un costo di 55 euro, mentre l’abbonamento completo a 10 spettacoli è fissato a 105 euro.

Per ricevere ulteriori informazioni, concordare ingressi per gruppi o effettuare prenotazioni anticipate è possibile contattare la segreteria del teatro ai numeri telefonici 334 1556248 e 350 0413793, attivi anche tramite messaggistica WhatsApp, oppure inoltrare un’email all’indirizzo ufficiale teatrovittoriacolonna@gmail.com. Tutti gli aggiornamenti sul cartellone e sulle future produzioni sono consultabili sul portale istituzionale teatrovittoriacolonna.it.

Napoli – Il capoluogo partenopeo si conferma ancora una volta crocevia privilegiato, laboratorio di innovazione e punto di riferimento nazionale per il dibattito sul presente e sul futuro dell’istruzione. L’incontro promosso a Napoli ha rappresentato un momento di riflessione profonda e partecipata attorno alle grandi sfide pedagogiche, organizzative e sociali della scuola contemporanea, mettendo al centro del confronto il valore insostituibile del capitale umano, la crescita professionale del corpo docente e la necessità improrogabile di superare i vecchi modelli didattici frontali in favore di metodologie didattiche attive, inclusive e realmente orientate alle esigenze delle nuove generazioni.

A caratterizzare l’iniziativa con una carica dirompente è stato soprattutto lo spirito di convergenza e cooperazione strategica che ha visto scendere in campo, unite da un obiettivo comune, realtà di primissimo piano dell’informazione e della tutela del comparto: La Voce della Scuola, Oggi Scuola e Federistruzione. Questa alleanza ha dimostrato sul campo quanto sia urgente e fruttuoso superare logiche di autoreferenzialità o percorsi individuali, scegliendo con convinzione la via della condivisione per costruire una rete solida, capace di offrire risposte concrete e supporto costante all’intera comunità educante, dalle famiglie ai dirigenti scolastici fino al personale docente e amministrativo.

L’alleanza per fare rete: il dialogo come risorsa per trasformare il sistema

In una fase storica attraversata da riforme repentine, innovazioni tecnologiche spesso disorientanti e una crescente complessità relazionale all’interno degli istituti, il sistema scolastico necessita più che mai di punti cardinali stabili e di alleanze propositive. L’appuntamento di Napoli ha saputo coniugare mirabilmente momenti di rigorosa formazione accademica, spazi di confronto orizzontale e occasioni di autentico scambio umano. L’intesa sancita tra le diverse sigle ha confermato che la scuola non può più essere concepita come una sommatoria di compartimenti stagni, ma deve configurarsi come un ecosistema aperto, permeabile e capace di valorizzare le specificità di ciascun attore.

Il dialogo avviato nel corso dei lavori ha evidenziato come le trasformazioni in atto – dalla transizione digitale alle nuove normative sull’inclusione, passando per la gestione del disagio giovanile post-pandemico – non possano essere delegate a mere formule burocratiche. Fare rete significa garantire che le buone pratiche sperimentate sul territorio diventino patrimonio comune, che gli insegnanti non si sentano isolati nella loro missione quotidiana e che le istituzioni mantengano un canale di ascolto costante e trasparente con chi vive le aule scolastiche dal lunedì al sabato.

I laboratori del dott. Vincenzo Scarpellino: quando la formazione diventa esperienza viva

Tra i momenti cardine che hanno riscosso il più elevato gradimento e suscitato un entusiasmo tangibile tra i partecipanti, un ruolo di primissimo piano è stato ricoperto dai laboratori esperienziali condotti dal dott. Vincenzo Scarpellino. L’intervento del formatore ha impresso alla giornata una svolta decisiva, allontanando radicalmente l’evento da quelle dinamiche di aggiornamento puramente teoriche o nozionistiche che troppo spesso vengono percepite dal personale scolastico come un arido adempimento burocratico privo di ricadute pratiche.

L’approccio metodologico introdotto da Scarpellino ha messo al centro la dimensione della cooperazione attiva e dell’apprendimento situato. Nei suoi laboratori, i docenti e gli operatori dell’istruzione non sono stati semplici ascoltatori passivi, ma protagonisti di un processo maieutico in cui le criticità quotidiane – la gestione della conflittualità in classe, la personalizzazione dei percorsi per gli alunni con bisogni educativi speciali e la comunicazione efficace tra colleghi – sono state analizzate, decostruite e rielaborate attraverso simulazioni e dinamiche di gruppo.

La forza di questo modello formativo risiede proprio nella sua straordinaria capacità di tradurre le riflessioni pedagogiche in veri e propri strumenti operativi spendibili già dal giorno successivo all’interno delle classi. Come ha ribadito il dott. Scarpellino nel corso dei suoi interventi, la formazione professionale non può ridursi a un momento episodico, ma deve configurarsi come un percorso continuo di riflessione su di sé, sulla propria vocazione e sulle relazioni interpersonali, rimettendo l’empatia e la relazione umana al centro della didattica.

Prospettive e rilancio: una cultura dell’apprendimento fondata sulla cooperazione

L’appuntamento partenopeo si chiude tracciando una rotta nitida per i mesi a venire. La sinergia tra La Voce della Scuola, Oggi Scuola e Federistruzione, impreziosita dal successo operativo dei laboratori di Scarpellino, non intende rimanere un evento isolato, ma si propone come l’avvio di un tavolo permanente di confronto e progettazione diffusa su scala interregionale.

I partecipanti hanno espresso unanime apprezzamento per un format che ha saputo restituire entusiasmo, dignità e concretezza all’impegno di chi vive la scuola in prima linea. La lezione emersa da Napoli dimostra con chiarezza che investire sulla crescita condivisa dei docenti, promuovere la cultura dell’alleanza e valorizzare percorsi formativi centrati sull’esperienza diretta rappresenta l’unica strada percorribile per costruire una scuola moderna, equa e capace di guardare al futuro con rinnovata fiducia.