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Roma Mic Card si rinnova a cinque euro: teatri, concerti, mostre e cinema con sconti speciali oltre ai musei civici

Rivoluzione culturale a Roma: la MIC Card si allarga a teatri, concerti e cinema a soli 5 euro all’anno!

La nuova card per residenti, domiciliati e studenti universitari include sconti del 20% al Teatro Argentina, Valle, Torlonia e India, 50% all’Opera di Roma e prove aperte gratuite, sconti all’Auditorium Parco della Musica, Casa del Jazz e Romaeuropa Festival. Ingressi gratuiti al Palazzo Esposizioni e MACRO e sconti alla Casa del Cinema, oltre ai 18 musei civici sempre gratis senza code.

Tutte le novità e come acquistarla subito.

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Mic Card

Roma – Una vera e propria rivoluzione nell’accesso democratico alla bellezza, allo spettacolo dal vivo e al patrimonio artistico della Capitale: a partire da oggi, venerdì 6 novembre 2026, la celebre Roma MIC Card amplia ufficialmente la propria offerta trasformandosi da semplice tessera museale in una vera carta culturale integrata della città. Promossa da Roma Capitale attraverso l’Assessorato alla Cultura e il Dipartimento Attività Culturali, la nuova formula estende le convenzioni ben oltre il circuito museale civico, includendo sconti eccezionali per spettacoli teatrali, concerti di musica classica e jazz, festival internazionali, proiezioni cinematografiche e visite didattiche per ragazzi. Gli appassionati possono seguire il fitto cartellone di iniziative cittadine all’interno della nostra sezione dedicata agli eventi e manifestazioni culturali a Roma.

La formula economica rimane imbattibile e accessibile a chiunque: con una quota simbolica di appena 5 euro per dodici mesi, la card può essere attivata da tutte le persone maggiorenni residenti o domiciliate a Roma e nell’intera Città Metropolitana, oltre che da studentesse e studenti iscritti agli atenei pubblici e privati del territorio. Questo formidabile patto tra istituzioni e cittadini si collega idealmente al percorso di valorizzazione delle sale e della memoria cinematografica approfondito nel nostro focus su Buena Vista Social Club e la rassegna di Roma Tre al Palladium, dove la fruizione culturale costruisce senso di comunità.

La grande svolta della nuova Roma MIC Card risiede nel coinvolgimento corale di tutte le massime istituzioni culturali cittadine: alla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali si affiancano infatti l’Azienda Speciale Palaexpo, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Fondazione Musica per Roma, la Fondazione Teatro dell’Opera di Roma, la Fondazione Teatro di Roma, la Fondazione Cinema per Roma e la Fondazione Romaeuropa Arte e Cultura. L’analisi del costume e dell’evoluzione dello spettacolo dal vivo trova spazio costante all’interno del nostro canale su notizie e spettacoli teatrali contemporanei.

L’abbattimento delle barriere economiche permette alle famiglie e alle nuove generazioni di vivere la città con continuità, superando l’idea del museo o del teatro come luoghi d’élite riservati a occasioni speciali. La promozione capillare dei servizi civici e delle opportunità ricreative nei diversi municipi capitolini costituisce un pilastro informativo fondamentale del nostro giornale, consultabile quotidianamente nello spazio su cronaca, identità e storie dal territorio, con guide pratiche e aggiornate per la cittadinanza.

Teatri concerti e festival le riduzioni dal Teatro Argentina all’Opera di Roma

Il comparto dello spettacolo dal vivo riserva opportunità straordinarie per tutti i possessori della card. La Fondazione Teatro di Roma riconosce una riduzione del 20% sui biglietti degli spettacoli in cartellone al Teatro Argentina, Teatro Valle, Teatro Torlonia e Teatro India. Inoltre, per i titolari della tessera saranno riservati ingressi speciali a 5 euro per gli incontri di approfondimento civile al Valle, posti dedicati per la rassegna gratuita Luce sull’archeologia all’Argentina e riduzioni sulle visite spettacolo del weekend a soli 5 euro anziché 18 euro.

Per gli amanti della grande lirica e della danza classica, il Teatro dell’Opera di Roma offre una riduzione del 50% sui biglietti di platea e palchi per la trilogia coreografica Goecke/Robbins/Bausch al Teatro Costanzi, visite guidate storiche a 5 euro e l’accesso esclusivo e gratuito alle prove aperte di opere leggendarie quali The Rake’s Progress e Il lago dei cigni. Anche il Romaeuropa Festival aderisce applicando uno sconto del 15% su tutta la rassegna e biglietti a 5 e 10 euro per le attesissime serate dei 100 Cellos e dell’Orchestra Clandestina guidate da Giovanni Sollima ed Enrico Melozzi all’Auditorium Parco della Musica.

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Palazzo Esposizioni MACRO e Casa del Cinema tra ingressi gratuiti e mostre

Sul versante delle arti visive e del cinema d’autore, l’Azienda Speciale Palaexpo introduce i MIC Day con accesso totalmente gratuito: il primo mercoledì del mese al Palazzo Esposizioni Roma (a partire dal 2 dicembre) e la prima domenica del mese al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea Roma (6 dicembre). In tutte le altre date i possessori beneficeranno dell’ingresso ridotto a 10 euro, con visite guidate esclusive alle mostre di Richard Avedon e Marialba Russo e la proiezione speciale gratuita del capolavoro Psyco di Alfred Hitchcock.

La Casa del Cinema di Villa Borghese garantisce uno sconto del 20% sul prezzo standard dei biglietti di tutte le proiezioni in sala, riservando inoltre dieci posti gratuiti ogni domenica per le proiezioni pomeridiane e serali. A completare il quadro musicale intervengono l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con il 50% di sconto sulla stagione educativa per famiglie, e la Fondazione Musica per Roma, con tagliandi ridotti fino al 25% sui concerti dell’Auditorium Parco della Musica e della suggestiva Casa del Jazz.

Modalità di acquisto online rinnovo tramite App e supporto con l’assistente Julia

Restano pienamente confermati tutti i vantaggi storici nel Sistema Musei di Roma Capitale: ingressi illimitati e gratuiti senza code ai Musei Capitolini, Mercati di Traiano, Museo dell’Ara Pacis e siti archeologici, sconto del 10% in caffetterie e bookshop e accesso prioritario a grandi eventi come la Notte dei Musei. La Roma MIC Card è acquistabile comodamente online sul portale istituzionale miccard.roma.it oppure scaricando la rinnovata applicazione ufficiale per sistemi Android e iOS.

Per chi preferisce l’acquisto fisico, la tessera è disponibile presso le biglietterie dei principali musei civici, nei Tourist Infopoint di Fori Imperiali, San Paolo, Minghetti, Fiumicino e Ciampino, nella libreria del Mausoleo di Augusto e al Clivo di Acilio presso la stazione Colosseo della Metro C. Per qualsiasi informazione e chiarimento in tempo reale è possibile interagire anche con Julia, l’intelligenza artificiale ufficiale di Roma Capitale, consultabile all’indirizzo julia.comune.roma.it.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Roma, al Teatro Palladium il Buena Vista Social Club di Wim Wenders: la memoria musicale di Cuba per Vite in Musica il 17 novembre

Al Teatro Palladium di Roma il capolavoro di Wim Wenders “Buena Vista Social Club”.

Martedì 17 novembre dalle 16:30 a ingresso gratuito ultimo appuntamento con la rassegna “Vite in Musica” promossa dal DAMS di Roma Tre: il viaggio a Cuba con Ry Cooder per riscoprire le leggende dimenticate della musica tradizionale cubana come Compay Segundo e Ibrahim Ferrer.

Cinema d’autore, memoria e grandi emozioni nel cuore della Garbatella.

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Buena Vista Social Club_CreditiWim Wenders Stiftung

Roma – La magia intramontabile del cinema d’autore e le sonorità calde e nostalgiche della tradizione cubana si incontrano nel cuore della Garbatella: nel pomeriggio di martedì 17 novembre 2026, il palcoscenico del Teatro Palladium dell’Università Roma Tre (piazza Bartolomeo Romano 8) ospiterà l’ultimo appuntamento della rassegna cinematografica Vite in Musica 2026. Protagonista assoluto della serata sarà il capolavoro documentario Buena Vista Social Club, diretto nel 1999 dal maestro tedesco Wim Wenders, un viaggio intimo ed emozionante tra memoria storica, riscatto umano e sonorità senza tempo. Gli appassionati possono seguire il calendario delle grandi rassegne d’essai all’interno del nostro spazio dedicato agli eventi cinematografici e notizie sullo spettacolo.

L’evento, a ingresso completamente gratuito per tutta la cittadinanza, si aprirà alle ore 16:30 con un incontro introduttivo curato da autorevoli studiosi, seguito alle 17:00 dalla proiezione del film della durata di 105 minuti. La retrospettiva, dopo aver esplorato la solitudine drammatica di Maria Callas, le inquietudini identitarie di Bruce Springsteen e i tormenti creativi di Maurice Ravel, giunge al proprio coronamento celebrando una storia corale in cui l’arte si fa veicolo universale di dignità. Questa valorizzazione dei presidi culturali nei quartieri storici di Roma dialoga idealmente con il racconto territoriale proposto nel nostro focus su teatro, memoria e spettacolo tra i municipi romani, dove l’aggregazione artistica costruisce identità civile.

Al centro dell’opera cinematografica emerge la straordinaria operazione culturale condotta dal chitarrista e produttore statunitense Ry Cooder, capace di radunare tra i vicoli suggestivi dell’Avana leggende dimenticate della musica tradizionale come Compay Segundo, Ibrahim Ferrer e Omara Portuondo. Artisti che, dopo decenni di oblio e lontananza dai riflettori globali, hanno saputo riconquistare i più prestigiosi teatri mondiali con l’autenticità disarmante delle loro voci. La riflessione sui grandi percorsi artistici internazionali trova collocazione privilegiata all’interno della pagina riservata a cultura, cinema d’autore e grandi maestri.

La vocazione accademica del Teatro Palladium come ponte tra la formazione universitaria e la comunità cittadina conferma l’importanza di salvaguardare gli spazi pubblici dedicati all’approfondimento critico. La valorizzazione di questi appuntamenti culturali rappresenta uno dei capisaldi editoriali del nostro quotidiano nella sezione su storie, iniziative e cronaca dal territorio, promuovendo occasioni di crescita collettiva aperte a giovani, studenti e famiglie.

Lo sguardo umanista di Wim Wenders tra le strade nostalgiche dell’Avana

La cifra stilistica che rende unico Buena Vista Social Club risiede nello sguardo profondamente umanista di Wim Wenders, che sceglie di anteporre l’ascolto delle persone alla celebrazione retorica dei personaggi. La macchina da presa accompagna i musicisti cubani negli spazi intimi della loro quotidianità: case modeste, sale prove polverose, circoli di quartiere e lungomari spazzati dalla salsedine, raccogliendo aneddoti di una giovinezza trascorsa nell’epoca d’oro dei club pre-rivoluzionari.

La narrazione wendersiana si trasforma così in una riflessione filosofica sul tempo, sulla vecchiaia e sulla grazia di un successo planetario giunto nell’autunno della vita. Gli sguardi pieni di commozione e meraviglia di interpreti ottuagenari che calpestano il palco trionfale della Carnegie Hall di New York rappresentano uno dei momenti più toccanti della storia del cinema documentario, testimoniando come il talento puro non conosca limiti anagrafici né barriere ideologiche.

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Luca Aversano ed Enrico Carocci chiudono la rassegna al DAMS di Roma Tre

La fortunata rassegna Vite in Musica 2026 si avvale della prestigiosa curatela scientifica dei docenti Luca Aversano ed Enrico Carocci, realizzata con il sostegno della Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura e promossa in sinergia con il DAMS del Dipartimento di Filosofia, Comunicazione e Spettacolo dell’Ateneo capitolino. Il ciclo ha offerto un’indagine sfaccettata sul legame profondo tra biografia individuale e genesi artistica.

L’introduzione della proiezione conclusiva sarà guidata dai ricercatori Edoardo Mariani e Giovanni Vacca, che offriranno una dettagliata contestualizzazione etnomusicologica e storica della musica popolare cubana – dal son al bolero fino al danzón – illustrando la ricezione critica dell’opera di Ry Cooder e il suo impatto socioculturale a livello globale.

Informazioni orari e contatti per l’accesso gratuito al Teatro Palladium

L’appuntamento è fissato per le ore 16:30 di martedì 17 novembre presso il Teatro Palladium in piazza Bartolomeo Romano 8 a Roma. La partecipazione è libera fino a esaurimento dei posti in sala, senza obbligo di prenotazione preventiva.

Per richiedere ulteriori dettagli organizzativi è possibile contattare la biglietteria del teatro al numero telefonico 06.57332772, inviare una mail all’indirizzo istituzionale biglietteria.palladium@uniroma3.it oppure visitare il portale ufficiale teatropalladium.com.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Firenze, al Teatro Cartiere Carrara torna Bricks in Florence: il grande festival Lego tra Star Wars, Fallout e beneficenza il 14 e 15 novembre

Torna a Firenze la magia dei mattoncini LEGO® con Bricks in Florence Festival 2026!

Sabato 14 e domenica 15 novembre al Teatro Cartiere Carrara oltre cento espositori da tutta Italia: diorami vintage anni ’80-’90, luna park in movimento, Fallout, Star Wars, supereroi Marvel e il castello medievale di Monsummano Alto. Laboratori interattivi per bambini e la raccolta fondi benefica con Fairy Bricks per gli ospedali toscani.

Tutte le info su orari e biglietti.

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Locandina evento Firenze

Firenze – L’universo sconfinato della fantasia, dell’ingegneria in miniatura e della creatività senza tempo torna a conquistare il capoluogo toscano: nelle giornate di sabato 14 e domenica 15 novembre 2026, il prestigioso palcoscenico del Teatro Cartiere Carrara di Firenze (lungarno Aldo Moro angolo via De André) aprirà le porte alla nona edizione del Bricks in Florence Festival. La manifestazione, promossa con passione da ToscanaBricks – Il LEGO® Users Group della Toscana in collaborazione con la direzione del teatro, si conferma come uno dei principali punti di riferimento nazionali per gli appassionati di ogni fascia d’età. Per rimanere costantemente aggiornati sui più attesi appuntamenti per il tempo libero, vi invitiamo a consultare la nostra pagina dedicata agli eventi e manifestazioni per famiglie sul territorio.

Oltre cento maestri costruttori ed espositori AFOL (Adult Fans of LEGO®) provenienti da ogni regione d’Italia e dall’estero trasformeranno la platea e i foyer fiorentini in una gigantesca metropoli multicolore, presentando opere monumentali e progetti personali che testimoniano una passione capace di rinnovarsi da oltre novant’anni. Questa celebrazione dell’intrattenimento intelligente e della condivisione intergenerazionale si collega idealmente al percorso ricreativo che abbiamo raccontato nel nostro approfondimento su sport, famiglie e tempo libero al Roma Champions Day, dove il gioco e la socialità creano aggregazione comunitaria.

Tra le grandi novità dell’edizione 2026 spicca il ritorno del monumentale diorama cittadino vintage, realizzato esclusivamente impiegando pezzi originali a cavallo tra gli anni Ottanta e Novanta, impreziosito da storici convogli ferroviari in movimento e un grande porto commerciale d’epoca. Accanto a questo omaggio alla memoria nostalgica farà il suo debutto la fedele ricostruzione in scala minifigure del castello medievale di Monsummano Alto, progettato e assemblato dagli studenti della scuola secondaria Giusti-Iozzelli sulla base di approfondite ricerche storiografiche. L’attenzione verso la promozione del talento giovanile e delle passioni costruttive costituisce un valore irrinunciabile all’interno del nostro canale su lifestyle, qualità del tempo libero e benessere familiare.

La vocazione di Firenze quale polo catalizzatore di manifestazioni innovative testimonia come la cultura del gioco intelligente favorisca la crescita logica e manuale dei più giovani. Il monitoraggio e la valorizzazione di queste grandi kermesse popolari rappresentano una direttrice costante del nostro quotidiano nella rubrica riservata a notizie, cronaca e storie dal territorio, con un occhio di riguardo per le iniziative a forte impatto formativo.

Dai supereroi Marvel e Star Wars al mondo post-apocalittico di Fallout

Il percorso espositivo offrirà ai visitatori una straordinaria immersione nei miti della cultura pop contemporanea. Gli appassionati di fantascienza e cinema d’animazione potranno ammirare imponenti ambientazioni dedicate alla saga spaziale di Star Wars, accanto ai quartieri generali dei supereroi degli universi Marvel e DC Comics. Grande curiosità circonda inoltre il debutto delle desolate e dettagliatissime scenografie ispirate al franchise post-apocalittico di Fallout, con bunker sotterranei e veicoli blindati riprodotti con maniacale precisione geometrica.

L’intera esposizione sarà arricchita dalla presenza di un luna park interamente motorizzato, dove giostre panoramiche, montagne russe e autoscontri funzionanti riprodurranno il dinamismo di un vero parco divertimenti. In virtù di una collaborazione esclusiva con The LEGO Group, l’iconica colorazione celeste Maersk contaminerà il grande diorama urbano moderno, caratterizzato da un’imponente collina panoramica e dal cantiere industriale della fabbrica, offrendo scorci fotografici di eccezionale realismo visivo.

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Laboratori creativi e la solidarietà di Fairy Bricks per i piccoli pazienti

Accanto alla contemplazione delle opere, i partecipanti potranno essere protagonisti diretti delle numerose attività interattive allestite nel teatro fiorentino. Grande attesa per le sfide di Speed Building contro il cronometro, il laboratorio cooperativo dedicato all’universo di Minecraft e la nuova postazione Costruisci il tuo Mosaico. Spazio libero anche per la Galleria Giovani Costruttori riservata ai bambini tra i 6 e i 12 anni e la sezione AFOL Launch Pad per i teenager dai 13 anni in su, concepite come veri trampolini di lancio per i talenti emergenti dell’architettura in mattoncini.

Il festival conferma inoltre il suo profondo impegno benefico rinnovando la partnership solidale con l’associazione internazionale Fairy Bricks: grazie alla generosità dei visitatori e alle donazioni raccolte durante la due giorni, verranno acquistate e donate centinaia di scatole LEGO® ai bambini ricoverati nei reparti pediatrici degli ospedali toscani, donando un momento di gioia, spensieratezza e sollievo ai piccoli pazienti.

Orari biglietti prevendite e modalità di accesso al Teatro Cartiere Carrara

Il Bricks in Florence Festival osserverà i seguenti orari di apertura: sabato 14 novembre dalle ore 10:00 alle 20:00 e domenica 15 novembre dalle ore 9:00 alle 19:00. Il piano tariffario prevede l’ingresso gratuito per i bambini fino a 5 anni, un biglietto ridotto speciale a 8 euro riservato ai minori fino a 12 anni e ai soci Unicoop Firenze, e il biglietto intero fissato a 10 euro.

Per evitare code alle casse del teatro, le prevendite ufficiali sono già attive sul circuito telematico TicketOne e presso tutti i punti vendita fisici del circuito Box Office Toscana. Per ricevere ulteriori chiarimenti sul programma dettagliato è possibile consultare il portale ufficiale toscanabricks.it o telefonare al numero informativo 055.6504112.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Portoscuso, alla Tonnara Su Pranu va in scena Bentu de Mari: la residenza artistica di Creature con la poesia in lingua sarda

Alla storica Tonnara Su Pranu di Portoscuso va in scena il teatro della poesia.

Domenica 8 novembre appuntamento con “Bentu de Mari”, prima restituzione scenica della residenza artistica CREATURE de La Fabbrica Illuminata diretta da Elena Pau. Tre giovani attrici danno vita ai versi in lingua sarda di Anna Cristina Serra tra musica dal vivo, canto e regia di Salima Balzerani. Dal 9 novembre spazio alla poesia di Antonella Anedda.

Ingresso libero e gratuito per tutta la cittadinanza.

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Vittoria Nicita

Portoscuso (Sud Sardegna) – La magia ancestrale della poesia in lingua sarda si fonde con la ricerca teatrale contemporanea, il canto e la sperimentazione sonora in uno degli scenari marittimi più affascinanti della Sardegna: nel pomeriggio di domenica 8 novembre 2026, la suggestiva Sala Corpus della storica Tonnara Su Pranu di Portoscuso ospiterà la prima restituzione scenica intitolata Bentu de Mari. L’evento rappresenta il culmine della prima settimana di lavoro della residenza artistica CREATURE, un articolato progetto triennale avviato nel 2025 da La Fabbrica Illuminata ETS sotto l’ideazione della direttrice artistica Elena Pau. Gli amanti del teatro di ricerca possono seguire i principali appuntamenti all’interno del nostro spazio dedicato agli eventi e notizie del mondo dello spettacolo.

L’iniziativa mette in dialogo due straordinarie voci poetiche legate all’isola, esplorando le possibilità di metamorfosi corporea e drammaturgica del verso letterario attraverso il talento di tre giovani interpreti emergenti: Vittoria Nicita, Rita Scanu e Licia Sulas. La prima restituzione al pubblico, accessibile a ingresso completamente gratuito e senza obbligo di prenotazione, si avvale della sensibile regia di Salima Balzerani e del prezioso contributo musicale della cantante Annalisa Mameli e del pianista e compositore Corrado Aragoni di OfficinAcustica ETS. Questa continua indagine sul valore catartico dell’arte dal vivo si ricollega idealmente al nostro racconto sulle grandi prove d’attore in Anna Mazzamauro e l’omaggio all’arte scenica al Parioli, dove il teatro si conferma presidio di bellezza condivisa.

Al centro del primo blocco di sperimentazione figurano le liriche di Anna Cristina Serra, poetessa originaria di San Basilio che compone in sardo curando personalmente le traduzioni in italiano. I testi tratti dalla celebre raccolta Luna cantadora del 2010 offrono materia viva per indagare il rapporto viscerale tra la memoria comunitaria, il respiro del vento marino e le ferite del tempo. La tutela del patrimonio linguistico e delle tradizioni identitarie rappresenta una delle direttrici editoriali più apprezzate nel nostro canale riservato a cultura, lingua e grandi opere letterarie.

L’apertura degli spazi della Tonnara Su Pranu alla collettività dimostra come i luoghi della memoria produttiva possano rigenerarsi in moderne fucine di sperimentazione multidisciplinare. Il monitoraggio e la promozione delle eccellenze artistiche che animano i borghi d’Italia trovano voce quotidiana nello spazio su storie, comunità e cronaca del territorio, dove la cultura si fa strumento partecipativo di riscatto territoriale.

Bentu de Mari e i versi di Anna Cristina Serra tra memoria e canto

Il lavoro svolto dalle tre attrici durante la prima settimana di residenza a Portoscuso ha superato la consueta lettura drammatizzata per trasformarsi in una creazione corale dove parola, respiro e gesto si fondono all’unisono. Guidate da Salima Balzerani, le interpreti hanno esplorato la musicalità intrinseca della lingua sarda grazie al supporto specialistico di Laura Medda, tutor dedicata agli aspetti fonetici e ritmici dell’idioma isolano, mentre il maestro Marco Nateri, con l’assistenza di Patrizia Etzi, ha curato una masterclass intensiva di costumistica teatrale per dare forma visiva alle suggestioni evocate dai testi.

Le composizioni inedite di Corrado Aragoni e gli intrecci vocali di Annalisa Mameli hanno costruito un tessuto acustico raffinato, capace di dialogare organicamente con le frequenze poetiche di Luna cantadora. Ne scaturisce un’opera performativa intensa in cui il vento di mare – evocato nel titolo Bentu de Mari – diventa metafora universale di trasformazione interiore, spingendo le protagoniste a misurarsi con i chiaroscuri dell’esistenza e il richiamo ancestrale delle proprie origini.

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Dal 9 novembre la seconda fase con Antonella Anedda e Bentu Fridu

Conclusa la prima restituzione, la residenza artistica entrerà immediatamente nella sua seconda fase a partire da lunedì 9 novembre 2026. Il focus si sposterà sulle composizioni poetiche di Antonella Anedda, scrittrice di origini sarde tra le più autorevoli della letteratura italiana contemporanea. Il nuovo percorso drammaturgico prenderà forma dai testi della raccolta Salva con nome, pubblicata da Mondadori nel 2012, approfondendo la riflessione sul valore etico delle parole e sulle zone di confine tra visibile e invisibile.

A guidare il secondo laboratorio di recitazione e regia sarà l’attrice Miana Merisi, curatrice della successiva restituzione scenica intitolata Bentu Fridu, in programma domenica 15 novembre sempre nella suggestiva Sala Corpus. La continuità della ricerca musicale affidata al duo Mameli-Aragoni garantirà una linea di coerenza espressiva lungo l’intero arco della residenza, che si chiuderà ufficialmente il 16 novembre con una sessione conclusiva di valutazione aperta alla cittadinanza.

Formazione giovanile e sostegno della Regione Sardegna e Ministero della Cultura

Il valore aggiunto del progetto promosso da La Fabbrica Illuminata ETS risiede nella decisa volontà di favorire il ricambio generazionale nelle arti performative. La selezione di interpreti giovani nate dalla collaborazione con realtà quali Qibu, Associazione Viamentana Teatro e Compagnia B rappresenta un investimento lungimirante sul futuro professionale delle nuove generazioni di artisti.

L’iniziativa è realizzata nell’ambito del programma per lo sviluppo delle Residenze Artistiche nei Territori ed è sostenuta dalla Regione Autonoma della Sardegna (Assessorato della Pubblica Istruzione e Spettacolo) e dalla Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura, con il coordinamento organizzativo di Manuela Perria e il tutoraggio di Lorella Costa. Una preziosa occasione culturale che riconferma Portoscuso quale polo d’avanguardia per la creatività mediterranea.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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