Roma – Il grande cinema di genere italiano e le sue partiture musicali più leggendarie tornano protagonisti nella Capitale per un evento dal vivo di respiro internazionale. Sabato 14 novembre 2026, a partire dalle ore 21:00, lo storico palcoscenico del Forum Theatre di Piazza Euclide accoglierà il celebre compositore e direttore d’orchestra Fabio Frizzi con il suo acclamato spettacolo multimediale intitolato Frizzi 2 Fulci – The Immersive Concert, un viaggio sensoriale che celebra uno dei sodalizi artistici più influenti e imitati della cinematografia mondiale.

La serata capitolina segna il trionfale ritorno in patria del maestro romano dopo una tournée monumentale che ha attraversato in lungo e in largo il Nord America. Con oltre trenta date sold out tra Stati Uniti e Canada, toccando metropoli come New York, Los Angeles e San Francisco fino al memorabile appuntamento nella notte di Halloween a New Orleans, l’opera sinfonica legata ai capolavori del terrore firmati da Lucio Fulci ha confermato lo status di autentico fenomeno di culto globale. Chi desidera approfondire la vivacità degli appuntamenti culturali nel Centro Italia può consultare la nostra sezione dedicata agli eventi sul territorio per rimanere sempre aggiornato.

Fabio Frizzi al Forum Theatre di Roma con il concerto Frizzi 2 Fulci tra note horror e grandi classici

Il legame indissolubile tra le immagini visionarie di Lucio Fulci e le architetture sonore ideate da Fabio Frizzi rappresenta uno dei capitoli più fecondi della storia del cinema thriller e horror. A partire dalla seconda metà degli anni Settanta, il maestro ha saputo tradurre in musica le atmosfere cupe, ipnotiche e surreali di pellicole leggendarie come Sette note in nero, il cui celebre tema carillon è stato persino omaggiato da Quentin Tarantino nel capolavoro Kill Bill, passando per l’impatto viscerale di Zombi 2 e le vette metafisiche raggiunte con la cosiddetta Trilogia della morte. Per scoprire altre manifestazioni legate al mondo del grande schermo, è possibile leggere il nostro reportage sulla premiazione dell’attore Luigi Zeno a Villa Bruno nel napoletano.

Opere indimenticabili quali Paura nella città dei morti viventi e soprattutto …E tu vivrai nel terrore! L’aldilà hanno ridefinito la grammatica dell’accompagnamento musicale cinematografico, unendo sintetizzatori analogici, cori gregoriani spettrali, archi dissonanti e riff rock progressivi di rara audacia. Il concerto al Forum Theatre di Piazza Euclide 34 permette al pubblico capitolino di riascoltare queste pietre miliari nel luogo dove furono registrate, all’interno del celebre complesso fondato originariamente da Ennio Morricone, Armando Trovajoli, Piero Piccioni e Luis Bacalov, oggi punto di riferimento nella rubrica di spettacolo nazionale.

La formula dello spettacolo è concepita per essere totalmente immersiva: l’esecuzione orchestrale e rock dal vivo si fonde in tempo reale con le proiezioni sincronizzate delle scene più celebri dei film, restituendo agli spettatori l’energia visiva e la tensione emotiva concepite originariamente per le sale buie dei cinema d’essai. Fabio Frizzi guiderà la narrazione spiegando aneddoti inediti, genesi delle partiture e ricordi personali maturati durante le lunghe sessioni di lavoro al fianco del regista, offrendo una testimonianza storica insostituibile per tutti gli studiosi del comparto di cultura e spettacolo.

La formazione storica sul palco di Piazza Euclide e la suite inedita di Black Eyed Susan

Sul prestigioso palco romano il compositore si presenterà con la sua collaudata formazione originale a sei elementi, una macchina sonora di altissima precisione esecutiva capace di restituire la complessa polifonia delle incisioni d’epoca. Oltre a Fabio Frizzi impegnato alle chitarre acustiche ed elettriche, alle tastiere e alla voce solista, la line-up schiera talenti di assoluto rilievo del panorama strumentale contemporaneo. Alle chitarre si alterneranno i maestri Riccardo Rocchi e Francesco Saguto, mentre le stratificazioni armoniche e i sintetizzatori vintage saranno affidati alla perizia di Alessio Contorni.

La sezione ritmica, elemento nevralgico nelle partiture cariche di groove e suspense tipiche delle pellicole fulciane, vedrà all’opera la solidità del bassista Roberto Fasciani e la precisione dinamica del batterista Matteo Morini. Questo affiatato ensemble ha saputo conquistare le platee più esigenti dei festival di tutto il mondo, riproducendo con scrupolosa fedeltà timbrica i suoni degli anni d’oro della cinematografia italiana ma donando alle partiture un vigore moderno e un impatto rock da autentico live show da stadio.

Tra le novità più attese dell’appuntamento del 14 novembre spicca l’anteprima assoluta di una suite orchestrale tratta dalle musiche di Black Eyed Susan, il recente thriller psicologico diretto dal cineasta indipendente statunitense Scooter McCrae. Per la primissima volta un’opera contemporanea di Frizzi viene innestata organicamente nel repertorio storico di Frizzi 2 Fulci, testimoniando la straordinaria vitalità creativa di un autore che continua a comporre per registi d’oltreoceano ispirati dalla sua inconfondibile poetica noir.

Il trionfo del tour tra Stati Uniti e Canada e la prevendita dei biglietti su TicketOne

Il concerto del Forum Theatre giunge a coronamento di una stagione trionfale che ha visto il nome di Fabio Frizzi riempire teatri storici e club leggendari in tutto il continente nordamericano. L’interesse per l’artigianato musicale italiano e per la lezione registica di Lucio Fulci vive una vera e propria rinascita transgenerazionale: accanto ai cinefili della prima ora, le platee internazionali accolgono folte schiere di giovani musicisti, compositori di colonne sonore per videogiochi e registi indie che riconoscono in queste composizioni una radice fondamentale dell’estetica contemporanea.

La produzione dell’evento è curata da Cinematology, progetto d’avanguardia nato con la vocazione di raccontare la decima musa attraverso la vibrazione viva della musica suonata dal palco. L’iniziativa si inserisce in una serie di rassegne capitoline volte a riscoprire le eccellenze del patrimonio audiovisivo, offrendo serate evento capaci di dialogare con un pubblico variegato e appassionato di contaminazioni artistiche.

I biglietti per assistere all’unica data romana di Frizzi 2 Fulci – The Immersive Concert sono già disponibili nei circuiti autorizzati di prevendita sulla piattaforma nazionale TicketOne e presso i rivenditori fisici accreditati. Considerata l’eccezionalità dell’evento e la capienza raccolta ed elegante del Forum Theatre di Piazza Euclide, gli organizzatori consigliano di riservare i posti con dovuto anticipo per non perdere l’occasione di vivere una notte indimenticabile all’insegna delle pietre miliari del cinema di culto.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

San Giorgio a Cremano – Un traguardo prestigioso che impreziosisce un cammino artistico in costante ascesa e che accende i riflettori su uno dei volti più promettenti della nuova generazione di interpreti italiani. Nella suggestiva cornice settecentesca di Villa Bruno, l’attore campano Luigi Zeno ha trionfato alla quarta edizione del Cremano Film Festival, ricevendo un solenne riconoscimento istituzionale conferito dalla rassegna e dal Comune di San Giorgio a Cremano, terra natale dell’indimenticabile Massimo Troisi, per la qualità del suo percorso professionale nell’ambito del cinema, delle fiction televisive e dello spettacolo.

L’evento ha registrato un caloroso bagno di folla, con applausi scroscianti che hanno accompagnato la premiazione condotta sul palco dal noto giornalista Enzo Agliardi, immortalata dagli scatti ufficiali di Sandro Barrasso Photography. La celebrazione ha messo in luce non soltanto la versatilità attoriale di Zeno, ma anche la sua tenacia e il profondo radicamento con la Campania, confermando la vitalità creativa che anima la produzione della cultura cinematografica e audiovisiva contemporanea.

Da Minerva su Netflix alle fiction di Rai 1: la consacrazione artistica di Luigi Zeno

Il riconoscimento giunge all’apice di una fase professionale straordinariamente densa di impegni di primo piano. Il grande pubblico ha imparato ad apprezzare il talento di Luigi Zeno grazie all’intensa interpretazione del personaggio di Leonardo nella serie Minerva – La Scuola, titolo di punta distribuito a livello internazionale dal colosso dello streaming Netflix. Una prova recitativa complessa che ne ha certificato la caratura espressiva, spalancandogli le porte delle grandi produzioni della televisione generalista.

Nei prossimi mesi Zeno sarà infatti tra i protagonisti di ben due attesissime serie destinate alla prima serata di Rai 1: Nemo – Chi ha ucciso Sofia, firmata dalla regia di Carmine Elia, e Trastevere Blues, prestigiosa produzione targata Picomedia diretta a quattro mani da Beniamino Catena e Marco Bocci. Un salto qualitativo che testimonia la fiducia accordata all’attore dai registi più apprezzati del panorama italiano, ricollegandosi al florido percorso di crescita dei talenti premiati nel Premio Letterario Nazionale Virgilio Marone a Napoli.

I premi di Luigi Zeno: dal Maschio Angioino al Leone d’Oro Alato in Campidoglio

Il trionfo al Cremano Film Festival si inserisce in una bacheca ricca di allori di prestigio assoluto. Tra i riconoscimenti più significativi figura il titolo di Miglior Giovane Attore Italiano ricevuto nella suggestiva cornice del Maschio Angioino di Napoli durante il Premio Internazionale Ambasciatore del Sorriso. A coronare la sua rapida ascesa è stato inoltre il conferimento del leggendario Leone d’Oro Alato di San Marco, consegnato nelle sale istituzionali del Campidoglio a Roma.

L’attività dell’interprete campano si contraddistingue per una spiccata sensibilità verso i temi dell’impegno civile e della legalità, affrontati in pellicole indipendenti incentrate sul contrasto al bullismo e all’emarginazione giovanile. Progetti di alto valore educativo che hanno trovato accoglienza e plauso anche in sedi istituzionali di massimo livello come il Senato della Repubblica e il Parlamento Europeo, tracciando una traiettoria esemplare nell’ambito del lifestyle, della consapevolezza e della crescita etica dei giovani.

Il Cremano Film Festival a Villa Bruno: il tributo a Massimo Troisi e il cinema campano

La consegna del premio tra le storiche mura di Villa Bruno a San Giorgio a Cremano assume un valore simbolico inestimabile: celebrare la nuova leva del cinema nella città che ha dato i natali al genio di Massimo Troisi significa rinsaldare il filo rosso che unisce la tradizione comica e drammatica partenopea alle sfide della modernità. La rassegna ideata per promuovere la cultura dell’immagine ha confermato il proprio ruolo di crocevia per registi, autori e produttori di caratura nazionale.

Il viaggio artistico che ha condotto Luigi Zeno da Ercolano a San Giorgio a Cremano, fino ai successi globali di Netflix e alla prima serata di Rai 1, racconta l’eccellenza di una Campania operosa e ricca di passione. Un punto di partenza ideale per nuove sfide cinematografiche che continueranno a regalare emozioni al pubblico di tutto il Paese, nel segno del talento e della dedizione sul set.

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Napoli – La letteratura intesa come espressione di libertà, strumento di emancipazione culturale, ponte tra le generazioni e autentico presidio di legalità costituisce il cuore pulsante della settima edizione del Premio Letterario Nazionale Publio Virgilio Marone. La solenne cerimonia di premiazione si svolgerà sabato 14 novembre 2026, a partire dalle ore 9:00, presso l’Auditorium Porta del Parco in via Diocleziano 341 a Bagnoli, riunendo scrittori, poeti, saggisti, giornalisti, docenti e studenti provenienti da tutta Italia e dall’estero per celebrare il meglio della cultura e della produzione letteraria contemporanea.

Promossa da Dialogos – Associazione di Promozione Sociale in collaborazione con New Media Press, la rassegna richiama il legame millenario tra il sommo poeta latino, la città partenopea e i Campi Flegrei, lanciando al contempo un messaggio civile di straordinaria potenza riportato sulla locandina ufficiale: «Questa iniziativa è contro il sistema della camorra». Tra i riconoscimenti più attesi spicca la menzione speciale per la Narrativa Edita conferita allo scrittore sardo Diego Palma, originario di Quartu Sant’Elena, per l’opera La vita come un’opera d’arte. Un viaggio alla ricerca della felicità perduta, pubblicata da Edizioni La Zattera nel 2026.

Premio Virgilio Marone 2026: tutti i vincitori delle sezioni di poesia, narrativa, saggistica e giornalismo

La manifestazione gode del patrocinio morale del Commissario straordinario per l’area di Bagnoli-Coroglio, dei Comuni di Napoli, Pozzuoli, Quarto, Bacoli e Monte di Procida, dell’Ente Parco Regionale dei Campi Flegrei e della collaborazione dell’Associazione Stampa Campana – Giornalisti Flegrei. Nella sezione dedicata al Componimento in latino il primo premio è andato a Paolo Barbagelata di Camogli con Candentes squamae nunc me ducunt, mentre la menzione speciale è stata attribuita a Massimiliano Longobardo di Pozzuoli per Leah. Per la Poesia inedita ha trionfato Teresa Lagnese di Pastorano con Tramonti d’estate, affiancata dalle menzioni speciali a Valeria Tufariello di Roma (Ho abbracciato mio padre) e a Denise Catalano di Porto Empedocle (Il mestiere delle stelle).

Nella categoria Narrativa edita la vittoria assoluta è andata ad Alfredo Vassalluzzo di Marino con il romanzo Gargoyle (Sensibili alle foglie), mentre per la sezione Gialli si è imposto Giuseppe Petrarca di Napoli con I bambini di Nessuno (Solferino) e il Premio Speciale della Giuria è stato conferito ad Asia Valente di Ripa Teatina per Timefall (Masciulli Edizioni). Le menzioni speciali della sezione hanno premiato Daniele Comberiati di Montpellier (Oltre la diaspora. Storie di fantasmi, Rubbettino), Giuliana Vitali di Roma (Nata nell’acqua sporca, Giulio Perrone Editore), Leyla Ziliotto di Genova (Mia madre mi odia, Tabula Fati) e Diego Palma di Quartu Sant’Elena.

Per la Narrativa inedita ha conquistato il gradino più alto del podio Daniele Palchetti di Viareggio con Il giorno dopo morto, con menzione speciale a Cinzia Giovanna Arena di Vittoria per Tocco del tempo. Nella Poesia in lingua e dialetti ha vinto Roberto Aldo Bray di Ruffano con la silloge leccese La lingua te lu tata – La lingua di mio padre, seguito dalla menzione speciale per il napoletano Armando De Martino con ‘O viulino. Nella Saggistica edita si è affermata Fiorella Franchini di Napoli con Bestiario di Parthenope (Intra Moenia), con menzioni speciali a Francesca Boldrer e Luca Lattanzi di Bolzano (Scaena magistra), Aline Improta (Nuda con i vestiti), Valentina De Fraja (Everything Changes) e alla coppia Francesco Lubrano e Rita Capuano per il volume sulle radio e televisioni libere flegree, mentre il premio per il Giornalismo è stato assegnato ad Antonio Russo per l’inchiesta storica su Francesco Franchini.

Diego Palma e il giudizio di Trifone Gargano: dalla Camera dei Deputati al successo nazionale

Un rilievo particolare all’interno del palmarès del 2026 è occupato dalla menzione speciale attribuita a Diego Palma per il volume La vita come un’opera d’arte. Un viaggio alla ricerca della felicità perduta. Il riconoscimento partenopeo suggella un percorso di altissimo profilo che ha già visto il libro protagonista di una prestigiosa presentazione istituzionale presso la Camera dei Deputati a Roma, seguita da una fitta serie di tappe culturali in Sardegna che hanno permesso all’opera prima pubblicata da Edizioni La Zattera di dialogare con un pubblico sempre più vasto e attento ai grandi eventi letterari e culturali italiani.

A certificare la caratura stilistica dell’esordio di Diego Palma è il giudizio lusinghiero formulato nella prefazione dal professor Trifone Gargano, che ha salutato il libro con parole inequivocabili: «È nato un narratore, di quelli puri». Secondo l’analisi critica del docente, la forza del testo risiede nella maturità dell’affabulazione e nella capacità di tenere avvinto il lettore senza ricorrere agli artifici tipici del thriller o del poliziesco, affidandosi unicamente alla limpidezza della scrittura, all’intensità emotiva e a una profonda indagine sul senso dell’esistenza.

I premi alle scuole italiane e la cerimonia del 14 novembre all’Auditorium di Bagnoli

In piena sintonia con la necessità di valorizzare i talenti emergenti, come sottolineato anche nella recente riflessione di Menda Vreto sui giovani e la scrittura contemporanea, il Premio ha riservato ampio spazio agli istituti scolastici. Per la scuola secondaria di primo grado ha vinto l’Istituto Comprensivo Rende Centro – San Fili, plesso Dante Alighieri di Rende, guidato dalle docenti Katiuscia Milié ed Erminia Pianeta, affiancato dalle menzioni speciali per la scuola Gobetti-De Filippo di Quarto (con la professoressa Maria Baiano) e per l’Istituto Comprensivo Treviso 2 Augusto Serena (con la professoressa Maria Assunta Simionato).

Per la scuola secondaria di secondo grado il primo premio è andato all’I.S.I.S.S. Osvaldo Conti di Aversa coordinato dalla professoressa Rosaria Atronne, mentre hanno ricevuto menzioni e riconoscimenti l’I.S.I.S. Montalcini di Quarto (professoressa Angela Loffredo), il Liceo Classico Europeo Giacomo Leopardi di San Benedetto del Tronto (professoressa Lucia Mariangeli e studentessa Milena Lucente) e il Liceo Publio Virgilio Marone di Meta (professoressa Antonia Russo e studentessa Lucia Spasiano). L’appuntamento del 14 novembre a Bagnoli, a ingresso libero su prenotazione e trasmesso in diretta streaming, riafferma il ruolo insostituibile della cultura per la rigenerazione civile del territorio nazionale e delle comunità locali.

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