Redazione-  Roma accoglie, tra le prestigiose sale del Museo di Roma a Palazzo Braschi, un progetto espositivo che invita a una profonda introspezione sul presente. Dal 17 al 30 giugno 2026, lo storico edificio affacciato su piazza Navona e piazza San Pantaleo diventa il palcoscenico di Umani troppo umani (oggi), una collettiva che raccoglie l’estro e la ricerca critica degli studenti del Dipartimento di Arti Visive dell’Accademia di Belle Arti di Roma. L’iniziativa, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, si propone di interrogare il pubblico sul valore intrinseco dell’esistenza in un’epoca dominata dall’incertezza.

Il progetto nasce da una riflessione partecipata, coordinata da Anna Maiorano per l’istituzione accademica romana, con la curatela dei testi critici affidata a Livia Romano. L’obiettivo è quello di sondare il confine sottile che separa, o unisce, la sacralità della vita umana ai meccanismi spersonalizzanti imposti dalla società globale. La mostra non si limita a esporre oggetti artistici, ma intende sollevare questioni di natura etica, indagando come il corpo, l’identità e la dignità siano costantemente sottoposti a pressioni esterne e dinamiche economiche che ne tentano una continua riscrittura.

il linguaggio dell’arte come critica sociale

Il titolo dell’esposizione, una citazione che richiama orizzonti filosofici radicati nella modernità, serve da lente d’ingrandimento per osservare la fragilità insita nel genere umano. I diciotto artisti coinvolti — tra cui Giulia Battista, Federica Bonomi, Sabino de Nichilo, Giuseppe Antonio Lo Presti e molti altri — attingono a un vocabolario espressivo multiforme. Il percorso espositivo si snoda infatti attraverso un dialogo tra pittura, scultura, installazioni video e performance, offrendo ai visitatori una mappatura delle inquietudini contemporanee.

Tra le opere esposte, si nota una volontà comune di restituire una visione complessa del presente, dove la nozione di “sacro” non viene intesa in senso dogmatico, ma come una forza simbolica capace di resistere alla mercificazione. Ogni opera si trasforma in un dispositivo critico, uno strumento che spinge lo spettatore a guardare con occhi diversi il rapporto tra sé e la comunità, tra l’individuo e le strutture di potere che modellano l’identità quotidiana. La varietà tecnica rispecchia la polifonia di pensieri che i giovani talenti dell’Accademia hanno saputo declinare, trasformando il Museo di Roma in un laboratorio di idee vivo e pulsante.

un rituale collettivo per aprire le porte

Il progetto espositivo trova il suo momento di massima espressione nell’anteprima del 16 giugno, alle ore 19.00. In questa occasione, il Museo ospiterà l’azione performativa Il cuscino della sposa, una performance diretta da Paola Ricci che chiama il pubblico a una partecipazione attiva. Un collettivo di studentesse — comprendente Isabella Abbate, Ginevra Angiuli, Nicole De Napoli, Aurelia Di Iorio, Marta Fornaini, Simona Giuliani e Martina Sarubbi — metterà in scena un rituale che esplora i temi del passaggio, della memoria e della trasformazione. La cura del dettaglio, dai costumi realizzati da G. Gabriella Pitarresi fino all’accompagnamento sonoro di Chiara Stella Landi, sottolinea la coesione progettuale del lavoro accademico.

L’ingresso alla mostra, gestito dai servizi museali di Zètema Progetto Cultura, è gratuito, rendendo l’iniziativa un’opportunità democratica per accostarsi all’arte emergente nel cuore della Capitale. Il Museo di Roma a Palazzo Braschi, con le sue architetture barocche, crea un contrasto scenografico perfetto con la contemporaneità delle opere, esaltando il dialogo tra il passato glorioso della città e le sfide del XXI secolo. La mostra rimane visitabile dal martedì alla domenica, osservando l’orario 10.00-19.00 (ultimo ingresso alle 18.00). Per ulteriori informazioni sugli eventi collaterali o sulle specifiche delle opere, il portale museiincomuneroma.it e il servizio telefonico 060608 restano a disposizione dei cittadini, garantendo un accesso agevole a questa panoramica sul sentire umano contemporaneo. È una rara occasione per toccare con mano le inquietudini e le speranze della prossima generazione di artisti.

Redazione-  Pietrasanta si prepara a celebrare un traguardo significativo per il panorama artistico internazionale: il trentennale della carriera di Gustavo Vélez. Dall’11 giugno al 20 settembre 2026, la città del marmo, celebre hub per la lavorazione artistica tra le Alpi Apuane e la costa tirrenica, ospita “Le dimensioni dell’equilibrio”, una mostra diffusa curata da Francesca Sborgi con il contributo di Eike Schmidt. L’evento trasforma il tessuto urbano in un museo a cielo aperto, coinvolgendo luoghi iconici come Piazza Duomo, il Complesso di Sant’Agostino, Piazza Carducci, Piazza Statuto, Piazza XXIV Maggio e il Pontile di Marina di Pietrasanta.

un legame profondo tra artista e territorio

L’esposizione non rappresenta soltanto una celebrazione formale, ma sancisce un legame indissolubile nato nel 1996, anno in cui l’artista colombiano scelse Pietrasanta come sua base operativa. In questi tre decenni, Vélez ha integrato la propria visione creativa con il sapere secolare delle maestranze locali. Il marmo e il bronzo, materiali che definiscono l’identità storica del distretto versiliese, diventano nelle mani dello scultore strumenti per sfidare le leggi della fisica. Le sue opere, spesso monumentali, sembrano sottrarsi alla forza di gravità, creando un cortocircuito percettivo tra la solidità della materia e la leggerezza di forme che paiono fluttuare nell’aria.

Il cuore pulsante del percorso espositivo è rappresentato da Piazza Duomo. Qui, il dialogo tra la pietra scolpita e l’architettura storica del territorio genera una tensione visiva che invita il pubblico a mutare continuamente i propri punti di vista. Il rigore geometrico del marmo, la lucentezza dell’acciaio e la matericità del bronzo si fondono, trasformando lo spazio pubblico in un ambiente dove la simmetria diventa linguaggio universale. Come sottolinea lo stesso artista, l’obiettivo è far sì che ogni scultura stabilisca un rapporto dialettico con il contesto circostante, offrendo ai visitatori un’esperienza che unisce libertà espressiva e precisione costruttiva.

oltre la forma: il percorso verso l’astrazione

Il viaggio artistico di Vélez, nato in Colombia a Medellín nel 1975 e forgiato dagli anni giovanili trascorsi a Firenze, ha visto una netta evoluzione. Partito da una matrice figurativa, l’artista si è spostato progressivamente verso l’astrazione geometrica, pur mantenendo intatto il rispetto per la tradizione plastica. Le opere in mostra non si impongono con aggressività, ma cercano un equilibrio meditativo, spogliando la materia di ogni sovrastruttura per rivelarne l’essenza.

Il Complesso di Sant’Agostino, con i suoi spazi più raccolti, offre una dimensione di silenzio e raccoglimento, permettendo al visitatore di analizzare i dettagli tecnici e la purezza delle linee di Vélez. Al contrario, la sezione di Marina di Pietrasanta, che si estende fino al Pontile, proietta le sculture verso l’orizzonte marino, mettendole in relazione diretta con la luce naturale e l’apertura del paesaggio. Questa dicotomia tra lo spazio chiuso, intimo, e quello aperto, monumentale, definisce l’ampiezza della ricerca condotta in questi trent’anni di attività.

La carriera di Gustavo Vélez ha superato ampiamente i confini toscani, consolidandosi in America, Asia ed Europa. Con la partecipazione alla Triennale di Scultura di Bad Ragaz e Vaduz nel 2023, l’artista ha confermato il proprio ruolo di protagonista nella scultura monumentale contemporanea. Il riconoscimento ottenuto in Italia nel 2024, con il Premio Fratelli Rosselli, testimonia l’importanza della sua figura come ambasciatore dell’eccellenza artistica di Pietrasanta nel mondo. Il fatto che un bozzetto della sua opera monumentale “Hipercúbicos” faccia parte delle collezioni del Museo dei Bozzetti è un ulteriore segno della stretta interconnessione tra il percorso di Vélez e la storia culturale della città.

L’esposizione, visitabile con orari variabili a seconda del periodo estivo, rappresenta un’occasione unica per osservare come la geometria possa farsi veicolo di poesia visiva. La mostra sarà aperta dal martedì alla domenica, con orari estesi durante le serate estive, garantendo una fruizione che spazia dalla luce del mattino fino alle atmosfere suggestive del tramonto. L’accesso ai luoghi pubblici della città permetterà a cittadini e turisti di vivere la scultura non come un elemento statico, ma come una componente dinamica della vita urbana, capace di cambiare volto alla città di Pietrasanta per tutta la durata dell’estate 2026.

Redazione-  Roma si prepara a vivere una settimana ricca di iniziative culturali, con un calendario fitto di eventi che spazia dall’arte alla scienza, dalla storia all’archeologia. La Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali ha presentato il programma delle attività in programma dal 12 al 18 giugno 2026, offrendo ai cittadini e ai turisti numerose occasioni per scoprire il patrimonio museale e monumentale della Capitale.

Tra le proposte più attese figurano le celebrazioni per il ventennale del Museo Carlo Bilotti, l’avvio della terza edizione del ciclo Artisti a Villa Borghese, presentazioni letterarie, visite guidate con interpreti LIS e aperture straordinarie di siti archeologici normalmente chiusi al pubblico. Un’offerta pensata per coinvolgere visitatori di ogni età, dalle famiglie con bambini agli appassionati di astronomia.

Il Museo Carlo Bilotti compie vent’anni: apertura serale gratuita il 12 giugno

Il Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese celebra due decenni di attività con una giornata speciale venerdì 12 giugno. La struttura resterà aperta fino alle ore 21.00 con ingresso gratuito, proponendo un programma articolato che comprende visite guidate, proiezioni e concerti. La giornata si aprirà alle 11.00 con un percorso alla mostra fotografica “Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione di Valerio De Paolis”, accompagnato dalla curatrice Alessandra Mauro.

Nel pomeriggio, alle 16.30, i visitatori potranno partecipare a uno speciale itinerario dedicato alla storia del Casino dell’Aranciera, edificio storico che ospita il museo nel cuore di Villa Borghese. La serata proseguirà in Sala de Chirico con due appuntamenti musicali: alle 18.30 il progetto “Singing landscapes” per basso e chitarra a cura di Fabrizio Corso e Furio Valitutti, seguito dall’esecuzione di celebri colonne sonore cinematografiche al pianoforte e al flauto con Sergio Colicchio e Alessio Mancini.

Sempre al Museo Carlo Bilotti, giovedì 18 giugno alle 18.30, prenderà il via la terza edizione di Artisti a Villa Borghese, ciclo di incontri dedicati al rapporto tra arte e natura. Il primo appuntamento, intitolato “Natura metafisica: miracolo visivo della luce”, vedrà protagonista il pittore Giuseppe Modica, figura di rilievo della storia dell’arte italiana tra XX e XXI secolo. All’incontro parteciperà il poeta e saggista Roberto Deidier.

Archeologia e accessibilità: convegno a Casal de’ Pazzi e aperture straordinarie

Il Museo di Casal de’ Pazzi ospiterà venerdì 12 e sabato 13 giugno il convegno “Tecnologie e accessibilità alla scoperta delle radici dell’umanità”. La prima giornata, presso la Sala Ipazia del IV Municipio in Viale Rousseau 90, sarà dedicata all’applicazione del digitale in ambito archeologico e all’inclusione museale. Sabato mattina, direttamente nella sede del museo, verranno presentati i risultati del progetto PNRR per l’accessibilità della struttura, realizzato in collaborazione con CNR ISPC, Digilab Sapienza e Associazione “Quattro Sassi”.

Il fine settimana prevede anche le consuete aperture straordinarie del ciclo Passeggiate Romane. Sabato 13 giugno alle 10.00 sarà possibile visitare la Porta del Popolo, sede del Centro di Documentazione del Sito UNESCO di Roma. Il percorso, accompagnato da interprete LIS, condurrà i partecipanti fino alla terrazza panoramica con vista sul Tridente. Domenica 14 giugno, invece, una visita con interprete LIS guiderà alla trecentesca Chiesetta della Santa Croce a Monte Mario.

Tra sabato e domenica apriranno gratuitamente anche altri siti di grande interesse archeologico: la Chiesa di Sant’Urbano alla Caffarella, originariamente un tempietto del II secolo d.C. dedicato a Cerere; la Villa romana di Tor De’ Cenci; l’Area archeologica del Circo Massimo, ampliata con una porzione dell’emiciclo sul lato Aventino.

Planetario, libri e visite per famiglie: il programma completo

Il Planetario di Roma propone un ricco calendario di spettacoli astronomici. Per il pubblico adulto sono in programma “Ritorno alle stelle”, “Interstellari – il viaggio delle sonde Voyager”, “From Earth to the Universe” in lingua inglese, “La notte stellata” e “La magia dell’aurora boreale”. Per i più piccoli, sabato 13 giugno torna lo spettacolo interattivo “Girotondo tra i Pianeti”, mentre domenica 14 il Dottor Stellarium condurrà “Vita da stella” e “Il Dottor Stellarium alla scoperta della luna”.

Il ciclo Libri al Museo prosegue venerdì 12 giugno alle 17.00 al Museo Civico di Zoologia con la presentazione del volume “Ventimila specie (o quasi) sotto il mare” di Andrea Bonifazi, un viaggio nella biodiversità del Mediterraneo. Sabato 13 giugno tornano le visite alla Casa Museo Alberto Moravia, l’attico sul Lungotevere della Vittoria dove lo scrittore visse dal 1963 al 1990.

Per le famiglie con bambini tra i 6 e gli 11 anni, domenica 14 giugno alle 10.30 il Museo dell’Ara Pacis propone il percorso “Amici miei, nemici tuoi”, dedicato ai personaggi raffigurati sul monumento augusteo. Il ciclo aMICi prosegue martedì 16 con visite ai Musei Capitolini, alla Galleria d’Arte Moderna, al Museo Pietro Canonica e al Museo di Roma in Trastevere.

Per informazioni e prenotazioni è attivo il numero 060608 tutti i giorni dalle 9.00 alle 19.00.