Redazione-  Il prestigio del Campidoglio ha fatto da cornice, nella giornata di ieri, alla presentazione ufficiale di “InQuadrando Paesaggi. Percorsi d’arte lunghi un secolo”, l’evento culturale che trasformerà Civita d’Antino, in provincia de L’Aquila, nel centro nevralgico della creatività europea dal 14 al 18 luglio 2026. La rassegna, giunta a un traguardo significativo, si propone di celebrare il legame viscerale tra il borgo abruzzese e la storica pittura nordica, un sodalizio artistico nato sul finire del XIX secolo grazie all’intuizione e alla sensibilità del maestro danese Kristian Zahrtmann.

L’incontro di presentazione ha visto la partecipazione di figure istituzionali di primo piano, tra cui Dario Nanni, Presidente della Commissione Speciale Giubileo Roma Capitale, che ha sottolineato l’importanza di promuovere il patrimonio culturale dei piccoli centri. Presenti anche la sindaca di Civita d’Antino Sara Cicchinelli, il Senatore Michele Fina e Marco Villani, Vicesegretario della Presidenza del Consiglio dei Ministri, a testimoniare la rilevanza nazionale di un progetto capace di mantenere viva la memoria storica in un’ottica contemporanea.

Il borgo come centro della rivoluzione pittorica scandinava

La storia che Civita d’Antino si prepara a rievocare è di quelle che hanno cambiato il corso delle arti visive tra fine Ottocento e inizio Novecento. Il borgo, arroccato sulla Valle Roveto, divenne il quartier generale di una vasta comunità di pittori danesi guidati da Zahrtmann, attratti dalla luce radiosa, dai colori intensi del paesaggio appenninico e dalla semplicità della vita contadina. La cosiddetta “Scuola di Civita d’Antino” non fu solo un gruppo di artisti in viaggio, ma un laboratorio di sperimentazione pittorica che ha influenzato profondamente l’estetica scandinava.

Come evidenziato dal direttore artistico Marco Nocca, il borgo non può essere considerato un luogo secondario rispetto alle grandi capitali europee della cultura. Al contrario, Civita d’Antino è stata il fulcro di un fenomeno artistico che ha varcato i confini nazionali, trasformando il paesaggio in uno strumento di indagine profonda. La rassegna del 2026 mira proprio a restituire questo valore, ponendo l’accento su come il borgo abbia agito da catalizzatore per generazioni di creativi che hanno cercato nella natura abruzzese una forma di espressione pura.

Un nuovo capitolo con palazzo ferrante e la residenza artistica

Uno degli elementi di maggiore interesse per l’edizione di quest’anno è l’inaugurazione della mostra permanente all’interno dello storico Palazzo Ferrante. L’acquisizione della struttura, resa possibile grazie all’impegno dell’Associazione Palazzo Ferrante, rappresenta un punto di svolta fondamentale per la conservazione della collezione privata legata alla tradizione pittorica del borgo. Questo spazio diventerà un punto di riferimento per studiosi e turisti, garantendo che l’eredità di Zahrtmann e dei suoi seguaci rimanga accessibile e valorizzata.

Il legame tra passato e presente sarà ulteriormente consolidato dalla Residenza Artistica Internazionale “Paesaggi Contemporanei”. Sotto la supervisione dell’Accademia di Belle Arti dell’Aquila (ABAQ), studenti e artisti lavoreranno in stretta sinergia, confrontandosi con tecniche che spaziano dalla fotografia alla pittura, fino alle moderne narrazioni visive e al fumetto. Marco Brandizzi e Barbara Drudi, docenti dell’Accademia, hanno ribadito durante la conferenza che l’obiettivo non è quello di imitare il passato, ma di utilizzare il territorio come terreno di prova per sviluppare nuove metodologie espressive. La rassegna offrirà quindi ai giovani talenti l’opportunità di misurarsi con la storia, portando il proprio contributo in una narrazione che continua a evolversi.

Verso l’estemporanea di pittura tra arte e territorio

L’edizione 2026 vedrà anche il conferimento del Premio ACCDA – Arte Contemporanea a Civita d’Antino, che quest’anno andrà all’artista Carmine De Amicis, il quale presenterà l’installazione ANCTIA. La manifestazione si chiuderà idealmente con l’Estemporanea di Pittura intitolata a Kristian Zahrtmann, prevista per il 18 luglio. Le iscrizioni sono già aperte, invitando pittori da ogni parte d’Italia a misurarsi con la stessa luce che incantò i maestri danesi oltre un secolo fa.

Il Senatore Michele Fina ha ricordato come tutto questo si inserisca nel solco dell’articolo 9 della Costituzione italiana, che impegna la Repubblica a tutelare il paesaggio e il patrimonio storico. In quest’ottica, la cultura non è vista come un reperto museale, ma come un volano di sviluppo per le aree interne, capace di generare coesione sociale e stimolare il turismo consapevole. Civita d’Antino si conferma così come un modello virtuoso, in grado di trasformare la propria identità storica in un progetto che guarda con ambizione al futuro, invitando il pubblico a partecipare a cinque giornate di riflessione, scoperta e celebrazione artistica.

 Redazione- Piazza Cola di Rienzo si è trasformata, nelle scorse ore, in un luogo di riflessione collettiva e solidarietà. La libreria Mondadori Bookstore ha ospitato la presentazione di “Gli sport di Greg. Quando lo sport è poesia”, l’ultima raccolta poetica firmata dal giornalista Alberto Dionisi ed edita da PandiLettere. Un appuntamento che ha superato i confini della semplice promozione editoriale, diventando un momento di vicinanza verso chi combatte quotidianamente contro i disturbi del comportamento alimentare.

La serata è stata scandita dal dialogo tra l’autore e il giornalista Alessio Maldini, sotto la guida dell’editrice Lara Di Carlo. Il confronto si è concentrato sulla capacità della parola poetica di raccontare lo sforzo atletico, elevandolo a uno specchio dell’esperienza umana. A dare voce ai versi di Dionisi sono stati gli attori Francesco Petibon, Nunzia Plastino, Francesca Romana Barberini e Alessandra Broglia, le cui interpretazioni hanno restituito al pubblico l’intensità emotiva custodita tra le pagine del volume.

Un legame profondo tra metafora sportiva e riscatto personale

Il cuore pulsante del libro è la figura di “Greg”, pseudonimo scelto da una ragazza durante il suo delicato percorso di cura dall’anoressia. Il legame tra autore e protagonista non si limita alla dedica, ma si trasforma in un impegno tangibile: l’intero ricavato delle vendite sarà devoluto all’Associazione Donna Donna onlus, un ente che opera sul territorio nazionale per fornire supporto concreto e percorsi di riabilitazione a chi soffre di disturbi alimentari.

La Presidente dell’associazione, Nadia Accetti, presente all’incontro, ha sottolineato il valore di tale gesto, evidenziando come la sensibilità artistica possa diventare uno strumento di aiuto reale. Tra i momenti di maggiore intensità emotiva, la lettura di un componimento da parte di Pilar, madre di Greg. Le sue parole sono risuonate come un ringraziamento verso la capacità di Dionisi di trasformare il dolore in una memoria preziosa, capace di guardare al futuro con ritrovata consapevolezza.

La disciplina sportiva come specchio della sofferenza

L’autore ha voluto spiegare le motivazioni che lo hanno spinto a intrecciare mondi apparentemente distanti. Per Dionisi, il parallelo tra l’atleta e chi lotta contro un disturbo alimentare è netto: entrambi vivono una condizione di costante esercizio, di fatica fisica e mentale, di partecipazione estrema. Se per il campione l’obiettivo è il podio, per chi combatte contro l’anoressia la vittoria coincide con la conquista di un equilibrio vitale. In questa simulazione, il sudore dell’atleta diventa metafora di una tenacia necessaria per vincere la sfida più importante: quella per la sopravvivenza.

Il volume, che conta sessantatré pagine, si presenta come una collezione di istantanee che scavalcano il dato numerico per indagare l’animo dei protagonisti. I ritratti spaziano dalla leggenda di Pelé alla determinazione di Jannik Sinner, fino alla memoria cara di Marco Simoncelli. L’approccio di Dionisi punta a cogliere la “fragile forza” di questi sportivi, cercando ciò che il tabellino non potrà mai registrare. «La cronaca è la realtà, il trionfo dell’oggettività dove contano i dati, ma si ferma al punteggio», ha spiegato l’autore, rimarcando come la poesia permetta di descrivere la fatica invisibile di un maratoneta o il pensiero profondo di chi, esausto, sta per tagliare il traguardo.

L’opera, già candidata al Premio Strega Poesia 2026 e al Festival della Letteratura Sportiva 2026, si conferma un progetto ambizioso. Dionisi, profondo conoscitore delle dinamiche dello sport anche per il suo vissuto nello staff dell’AS Roma, ha voluto chiudere l’evento con un omaggio a Francesco Totti, prima di dedicarsi al lungo firmacopie. Ogni dedica rilasciata durante la serata ha rappresentato un ulteriore passo in avanti nel sostegno alla causa portata avanti dall’Associazione Donna Donna onlus, trasformando la presentazione in un gesto di condivisione duraturo.

Redazione- Fontanellato, gioiello della provincia di Parma noto per la sua celebre Rocca Sanvitale, si prepara a vivere due giornate di pura magia. Il 26 e 27 giugno il centro storico del borgo abbandonerà la sua veste abituale per trasformarsi in un teatro diffuso grazie a “Fontanincanto 2026”, la quinta tappa del prestigioso Festival Incredibile. Dopo aver toccato località come Zibello, Traversetolo, Scandiano e Maranello, la carovana artistica approda nel cuore della Bassa parmense con un programma di respiro internazionale, pronto a coinvolgere residenti e visitatori in un viaggio tra circo contemporaneo, musica dal vivo e teatro di strada.

Un mosaico di culture tra i vicoli del borgo

L’edizione di quest’anno punta su una proposta artistica multiculturale che supera i confini nazionali. Le strade e le piazze di Fontanellato fungeranno da mappa viva di linguaggi differenti, con ospiti provenienti da Germania, Spagna, Taiwan e Italia. Tra gli eventi più attesi spicca il debutto italiano della compagnia tedesca Monsieur & Die Dame am Klavier. Il loro spettacolo “Humor in Black and White” rappresenta un omaggio raffinato al cinema muto: un connubio tra equilibrismo, musica dal vivo eseguita da Nora Born al pianoforte a coda in miniatura e una comicità gestuale che abbatte le barriere linguistiche.

La Spagna risponde con l’energia travolgente di Ramiro Vergaz in “White Bottom”. L’artista porta in scena un palcoscenico su ruote trasformato in un microcosmo rétro, dove giocoleria e acrobazie si fondono in un contesto che richiama le atmosfere degli anni Venti. Sul fronte della ricerca poetica, il pubblico potrà assistere a “Moving Zen” dell’artista taiwanese Chien Hung Kuo. La sua performance non è soltanto circense, ma si configura come una meditazione in movimento dove il fuoco e il corpo si uniscono in una danza ipnotica, trasformando lo spazio scenico in un luogo di profonda contemplazione.

Tecnologia, tradizione e partecipazione collettiva

Il festival non trascura il dialogo tra l’innovazione tecnologica e l’arte scenica. La Compagnia Chilowatt, con lo spettacolo “Rex”, esplora la figura di Nikola Tesla, portando l’elettricità al centro della narrazione. Attraverso esperimenti che oscillano tra la prova scientifica e la gag teatrale, viene messa in scena la complessa relazione dell’uomo con la tecnologia. Parallelamente, la tradizione locale e la letteratura artistica trovano spazio nelle incursioni itineranti del Teatro del Fantastico: i personaggi di Medoro e Malacoda, ispirati alle visioni di Hieronymus Bosch, vagheranno per il borgo come uscite direttamente da un trittico rinascimentale, offrendo ai passanti uno scorcio onirico e surreale.

L’aspetto relazionale rappresenta il cuore pulsante di Fontanincanto. Grazie alla presenza di Energia Ludica, il centro storico ospiterà laboratori di giochi antichi pensati per favorire l’incontro tra diverse generazioni. Il gioco diventa così uno strumento di socializzazione, un collante che trasforma l’evento in una festa comunitaria. La dimensione sonora, che accompagna l’intera durata del festival, vedrà il coinvolgimento dei Culpable, band parmigiana capace di mescolare reggae, rock e ska in un clima di energia pura, e si chiuderà sabato con i Wunder Tandem. Questi ultimi, un duo punk-clown, chiuderanno il sipario con una performance che sfida ogni etichetta di genere, mescolando pop, dance e funk in un finale coinvolgente e irriverente.

Un progetto culturale di respiro regionale

Fontanincanto è parte integrante del Festival Incredibile, una rassegna itinerante giunta nel 2026 alla sua quinta edizione. Promosso da L’Ufficio Incredibile APS, il progetto è il risultato di un lavoro di rete che coinvolge numerosi comuni dell’Emilia-Romagna, sostenuto dal Ministero della Cultura e dalla Regione Emilia-Romagna. Il contributo triennale “Sostegno (R)esistente” di Fondazione Cariparma sottolinea l’importanza di questo dispositivo culturale come volano non solo artistico, ma anche turistico.

La manifestazione si pone l’obiettivo di valorizzare i territori attraverso un approccio sostenibile, invitando il pubblico a rallentare e a riscoprire la bellezza dei borghi in una prospettiva nuova. Un’occasione preziosa per chi desidera allontanarsi dai ritmi frenetici della quotidianità e lasciarsi catturare, per un intero fine settimana, dalla geografia della meraviglia che Fontanellato saprà offrire in ogni suo angolo. Per chi volesse approfondire il calendario dettagliato degli eventi, è possibile contattare l’organizzazione al numero 339 1907918.