Redazione-  Treviso si prepara a celebrare la Festa Europea della Musica con un evento di altissimo profilo che vedrà protagonisti due eccellenze del panorama concertistico internazionale. Domenica 21 giugno, alle ore 20.30, l’auditorium dell’ex Chiesa di Santa Croce aprirà le sue porte al pubblico per un appuntamento che promette di unire generi e atmosfere differenti, spaziando dal grande jazz americano alle colonne sonore d’autore, fino al calore viscerale del tango argentino. A calcare il palco saranno I Virtuosi Italiani, accompagnati dal poliedrico ed esperto Federico Mondelci, in un dialogo sonoro che celebra la diversità e la ricchezza culturale dell’Europa attraverso le note.

un programma tra contaminazioni e grandi classici

La proposta artistica selezionata per questa occasione speciale riflette l’eclettismo dei protagonisti. Il cartellone punta a coinvolgere spettatori di diverse generazioni, alternando brani di autori che hanno segnato la storia della musica del Novecento e contemporanea. Tra i nomi presenti compaiono Duke Ellington, figura centrale dello swing e del jazz orchestrale, e George Gershwin, icona indiscussa che ha saputo fondere il linguaggio colto con le radici popolari americane.

Il viaggio prosegue nel tempo e nello spazio con Leonard Bernstein e Michael Nyman, per poi approdare al mondo del grande cinema. Saranno infatti eseguiti temi composti da giganti come Ennio Morricone e Nicola Piovani, musicisti capaci di regalare al pubblico italiano prestigio in tutto il mondo. A chiudere il cerchio della serata sarà la passionalità di Astor Piazzolla, il cui tango nuevo costituisce un pilastro fondamentale nel repertorio di Federico Mondelci, solista e direttore la cui cifra stilistica è da sempre legata proprio alla capacità di elevare il sassofono a strumento di rara espressività melodica e tecnica. Si ricorda che l’ingresso all’auditorium sarà libero e gratuito fino a esaurimento dei posti disponibili. Per ulteriori informazioni è possibile contattare la segreteria organizzativa al numero 0422-513150.

i protagonisti di un percorso artistico internazionale

L’ensemble de I Virtuosi Italiani vanta una storia consolidata fin dal 1989. In oltre trent’anni di attività, il complesso si è imposto come una delle realtà più dinamiche e richieste nei cartelloni dei teatri di tutto il globo, tra cui la Royal Albert Hall di Londra, la Carnegie Hall di New York e le prestigiose sale di Seoul e San Pietroburgo. La loro fama non è legata soltanto ai concerti dal vivo, ma anche a una discografia imponente: con oltre cento dischi incisi e mezzo milione di copie vendute, il gruppo ha ottenuto riconoscimenti di prestigio mondiale. Solo pochi anni fa, nel 2019, hanno ricevuto la nomination per gli Opus Classic Awards, mentre nel 2021 hanno conquistato il Diapason d’Or de l’Année con il progetto “Amici & Rivali”, dedicato a Gioachino Rossini, a ulteriore testimonianza di una versatilità che li porta a dominare tanto il repertorio barocco quanto quello più moderno.

Al loro fianco, Federico Mondelci incarna la figura dell’artista totale. Solista, docente e direttore d’orchestra, Mondelci ha dedicato oltre tre decenni a ridefinire il ruolo del sassofono nell’ambito della musica classica. La sua collaborazione con orchestre del calibro della Filarmonica della Scala o della BBC Philharmonic lo ha portato a esibirsi nei contesti più severi e prestigiosi, dimostrando sempre una profonda dedizione alla musica contemporanea. Fondatore dell’Italian Saxophone Quartet e dell’Italian Saxophone Orchestra, Mondelci ha saputo costruire ponti tra il rigore della scrittura accademica e la forza comunicativa degli interpreti di primo piano. Il suo impegno costante, testimoniato anche dal prestigioso Diapason d’Or ricevuto per il lavoro monografico su Giacinto Scelsi, garantisce un livello esecutivo che eleva l’evento di giugno ad appuntamento imperdibile per gli appassionati di musica colta e non solo. La città di Treviso rinnova così, ancora una volta, la sua vocazione di centro culturale aperto al mondo, offrendo ai cittadini la possibilità di ascoltare dal vivo alcuni dei migliori interpreti del nostro tempo in una location di spiccato pregio architettonico.

Redazione-  La cultura abruzzese ottiene un prestigioso riconoscimento nazionale grazie alla sensibilità poetica di Beniamino Cardines. Lo scrittore pescarese, già noto al panorama letterario per la sua candidatura ad Autore del decennio 2016-2026, ha ricevuto una Menzione di Merito durante la prima edizione del Premio Nazionale di Poesia Luigi Lucignano. L’evento, che ha visto la partecipazione di oltre 150 sillogi poetiche provenienti da ogni angolo della penisola, si è distinto per l’elevato rigore critico della giuria, presieduta da Lino Vairetti, storico frontman della band Osanna.

Il riconoscimento è stato assegnato a Cardines per una composizione che affronta il tema drammatico e sempre attuale dei conflitti armati. Attraverso una poetica asciutta e diretta, l’autore ha saputo trasmettere il senso di smarrimento collettivo di fronte alla violenza bellica, definendo il conflitto come una contraddizione insostenibile dell’esistenza umana.

la responsabilità della parola nell’epoca contemporanea

Per Beniamino Cardines, il lavoro di scrittura non rappresenta soltanto una forma di espressione estetica, ma un esercizio costante di osservazione critica verso le dinamiche sociali contemporanee. In un periodo storico segnato da incertezze, il ruolo dell’intellettuale si trasforma in un impegno etico. “Scrivere diventa sempre più una responsabilità, uno sguardo critico sulla società, e allo stesso tempo un gesto creativo orientato verso la ricerca di verità”, ha dichiarato lo scrittore in merito al riconoscimento ottenuto.

La sua poetica mira a scardinare l’indifferenza, cercando un impatto empatico e immediato sul lettore. Cardines lavora sui contrasti: dal dramma al registro comico, fino al racconto dell’assurdo che governa le relazioni tra individui e nazioni. Le sue parole, dense di significato, chiedono di essere lette con urgenza, portando chi le accoglie a riflettere su come l’assurdità della guerra sia diventata, nelle cronache moderne, una costante che ferisce il tessuto sociale.

il prestigio del premio e la cerimonia a Caivano

La serata conclusiva della prima edizione del Premio si è svolta domenica 7 giugno presso il Teatro Burlesque di Caivano, in provincia di Napoli. La scelta della location non è casuale: Caivano è la sede storica della LFA Publisher, casa editrice che si distingue nel panorama nazionale per la sua politica rigorosa NoEap, ovvero la totale assenza di editoria a pagamento, a tutela della libertà creativa degli scrittori.

L’evento ha celebrato il decennale di attività della casa editrice, trasformandosi in una manifestazione di rilievo culturale per tutto il territorio campano. Durante il gala, presentato da Daniela Merola con il contributo musicale del Maestro Vincenzo Tagliaferri e la regia di Fede Lucignano, sono stati consegnati premi speciali a illustri esponenti del giornalismo e della cultura, tra cui lo scrittore Maurizio de Giovanni, il giornalista della TGR Rai Claudio Ciccarone, il musicista Lino Vairetti e le autorità locali, come l’ex sindaco Enzo Falco e l’attuale primo cittadino Antonio Angelino.

Il concorso poetico ha visto il podio occupato da Franco Epico, primo classificato con la silloge “Dimmi si è cosa”, seguito da Veronica Scano e Vincenzo Tagliaferri, confermando l’alta qualità dei partecipanti. Il premio per l’Autore dei primi 10 anni della LFA Publisher è andato invece ad Antonio Foti, autore vercellese. La partecipazione di Cardines ha aggiunto un tassello importante alla rappresentanza letteraria abruzzese in contesti che promuovono la qualità letteraria autentica.

Questo successo testimonia come, nonostante la frammentazione del mercato editoriale, esistano spazi vitali dove la voce degli autori riesce a farsi sentire, portando alla luce riflessioni che superano i confini regionali. La menzione ricevuta da Cardines non premia solo il talento individuale, ma riconosce la necessità di una letteratura che ponga al centro la riflessione profonda sui grandi dilemmi del presente, rifiutando la retorica e abbracciando la complessità della condizione umana. La poetica del pescarese, dunque, continua il suo percorso di affermazione, segnando un punto fermo nel dibattito culturale che vede la scrittura come baluardo contro l’indifferenza.

Redazione-  Il compositore di origine ucraina Alexey Shor ha portato il suo ampio e coinvolgente Concertoper violino n. 7 all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, dove la musica ha risuonato

nelle sale dell’Auditorium Parco della Musica durante una serie di esibizioni all’inizio di maggio.Ricco di emozione cinematografica, il concerto si è dispiegato in una delle capitali culturali più

affascinanti al mondo — una città che, secondo Shor, continua a ispirarlo profondamente:«Roma è la più grande testimonianza del desiderio umano di creare e realizzare.»

Il programma intrecciava il Concerto per violino n. 7 di Alexey Shor con opere di Gustav Mahler, accostando una composizione contemporanea ed un repertorio classico nelle esibizioni romane. A interpretare il concerto è stato il celebre violinista Gil Shaham, diretto da Daniel Harding. «Mi sento davvero fortunato ad avere tali artisti suonare la mia musica», ha raccontato Shor. «Gil è un violinista straordinario. Forse uno dei migliori da sempre. Qualunque cosa suoni, riesce sempre a trovare un legame personale con la musica. Se ascolti il suo modo di suonare, tutto sembra naturale, tutto è profondamente connesso», ha spiegato. «E Daniel è un grande

direttore. È la prima volta che lo vedo dirigere dal vivo. È molto chiaro ed espressivo. Era anche

la prima volta che dirigeva questo pezzo e non potrei esserne più soddisfatto di questa sua

interpretazione.»

La celebre Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ha aggiunto ulteriore profondità all’esecuzione grazie a un suono raffinato e luminoso, dando piena vita alle melodie di Shor. «Il

suono era estremamente pulito. L’orchestra ha saputo mettere in risalto tutte le melodie nei momenti giusti. È davvero una grande orchestra», ha detto con entusiasmo.

Anche Roma, del resto, è entrata nelle composizioni di Shor. Nel suo Travel Notebook, il brano “Addio” è stato ispirato proprio dalla Città Eterna e dal suo spirito senza tempo.

«Se ascolti il brano, non è affatto triste. Per esempio, avevo scritto un pezzo associato a Venezia — e quello per me è molto triste, perché trasmette la sensazione di una città che lentamente si sgretola e muore davanti ai tuoi occhi», ha spiegato Shor. «Con Roma invece hai la sensazione che sarà sempre qui.»

Quel senso di permanenza sembrava riecheggiare anche nella sala da concerto, dove il pubblico ha risposto con applausi calorosi durante le esibizioni di maggio. Per Shor, il rapporto con il pubblico resta una parte essenziale dell’esperienza compositiva.

«È stato molto gratificante», ha detto Shor, parlando dell’accoglienza ricevuta. «La musica è scritta per essere apprezzata dal pubblico. Per questo la reazione delle persone è sempre nei miei pensieri», ha aggiunto.

Se l’architettura antica di Roma, la sua eredità artistica e il talento musicale continuano a ispirare il compositore, questa visita aveva anche un significato più personale. Pur avendo Shor visitato la capitale italiana molte volte in passato, questo viaggio ha segnato la prima occasione in cui Egli ha goduto la città insieme ai suoi figli, riscoprendo strade e luoghi familiari con occhi nuovi. «È bellissimo vedere loro scoprire per la prima volta cose che io amo da sempre», ha raccontato. «Roma è davvero speciale.»