Redazione- Ladispoli è il punto di partenza di un ambizioso percorso artistico che unisce le scene coreutiche italiana e polacca. Il progetto “Border Bodies”, nato dal sodalizio tra la Mandala Dance Company, guidata da Paola Sorressa, e lo Zawirowania Dance Festival di Varsavia, sotto la direzione artistica di Elwira Piorun, segna una nuova tappa nella collaborazione tra le due realtà. Si tratta di un’opera che affonda le radici nella ricerca multidisciplinare, dove il confine fisico e metaforico diventa il centro focale della narrazione coreografica.

La genesi dell’opera si è concretizzata attraverso una doppia residenza internazionale. La fase iniziale ha visto protagonista la città laziale dal 1° giugno, dove sei danzatori hanno lavorato intensamente a stretto contatto con le due coreografe. L’apertura di residenza, tenutasi il 7 giugno presso lo Spazio Agorà di Ladispoli, ha permesso al pubblico di osservare il metodo di lavoro, trasformando il processo creativo in un momento di condivisione pubblica. Questa pratica di apertura è una scelta precisa delle autrici, che intendono mostrare l’opera non come un oggetto finito, ma come una creatura viva che evolve nel tempo.

il concetto di confine nella danza contemporanea

Il tema centrale di “Border Bodies” non si limita a una riflessione geo-politica, ma si traduce in una precisa grammatica del movimento. In scena, i sei interpreti – Giulia Avola, Gabriele Crosta, Davide Galuppi, Aleksandra Jarzabek, Martyna Sobiech e Martyna Dmitroca – agiscono su una linea invisibile. Il confine, nelle intenzioni delle coreografe, non è una barriera statica, ma una soglia dinamica da testare, respingere e infine attraversare.

La ricerca fisica condotta da Sorressa e Piorun si concentra sulla relazione tra i corpi, in una continua negoziazione tra vicinanza e distanza. Il corpo diventa lo strumento per interrogare il limite: cosa succede quando l’altro smette di essere uno straniero e diventa parte di una geografia comune? Le coreografie rispondono a queste domande attraverso l’attrito e l’ascolto, cercando di restituire allo spettatore il senso di un’identità che si ridefinisce proprio nell’incontro con l’alterità. Non si tratta di una narrazione didascalica, ma di una dinamica basata sulla tensione, dove la vicinanza estrema può diventare ostacolo e la distanza può trasformarsi in uno spazio di connessione profonda.

l’asse Italia-Polonia: una coproduzione internazionale

La collaborazione tra la Mandala Dance Company e lo Zawirowania Dance Festival non rappresenta solo una partnership produttiva, ma riflette l’essenza stessa del progetto. Mettere insieme danzatori provenienti da differenti retroscena formativi e culturali permette di arricchire il vocabolario coreografico dell’opera. Il lavoro, iniziato in Italia, si sposterà ora a Varsavia tra il 13 e il 18 giugno, dove la compagnia perfezionerà il materiale coreografico maturato durante la fase italiana.

Il culmine di questo percorso è fissato per il 19 giugno, data del debutto mondiale presso lo Zawirowania Dance Festival nella capitale polacca. Questa presentazione ufficiale rappresenterà la sintesi di un percorso fatto di scambi, residenze e contaminazioni artistiche. Per le due coreografe, portare “Border Bodies” su un palcoscenico internazionale significa testimoniare l’importanza della mobilità degli artisti nel panorama contemporaneo, dove la condivisione di metodologie e saperi è necessaria per mantenere la danza un linguaggio vivo e attuale. La produzione, dunque, si configura come un ponte capace di unire le specificità della danza contemporanea italiana con la vitalità del festival polacco, consolidando una rete di scambi che guarda al futuro del teatro europeo.

Gli interpreti, durante le prove, si confrontano quotidianamente con le partiture fisiche elaborate dalle direttrici, in un processo che richiede un alto grado di consapevolezza corporea. Il pubblico che ha assistito al primo studio di Ladispoli ha potuto percepire proprio questa urgenza comunicativa: la danza non è solo estetica, ma una profonda analisi del rapporto tra sé e l’ambiente circostante. Con “Border Bodies”, la Mandala Dance Company conferma la propria propensione verso una danza che interroga la contemporaneità, scegliendo di non rispondere con la staticità, ma con un movimento che trasforma la materia umana.

Redazione-  La cultura abruzzese ottiene un prestigioso riconoscimento nazionale grazie alla sensibilità poetica di Beniamino Cardines. Lo scrittore pescarese, già noto al panorama letterario per la sua candidatura ad Autore del decennio 2016-2026, ha ricevuto una Menzione di Merito durante la prima edizione del Premio Nazionale di Poesia Luigi Lucignano. L’evento, che ha visto la partecipazione di oltre 150 sillogi poetiche provenienti da ogni angolo della penisola, si è distinto per l’elevato rigore critico della giuria, presieduta da Lino Vairetti, storico frontman della band Osanna.

Il riconoscimento è stato assegnato a Cardines per una composizione che affronta il tema drammatico e sempre attuale dei conflitti armati. Attraverso una poetica asciutta e diretta, l’autore ha saputo trasmettere il senso di smarrimento collettivo di fronte alla violenza bellica, definendo il conflitto come una contraddizione insostenibile dell’esistenza umana.

la responsabilità della parola nell’epoca contemporanea

Per Beniamino Cardines, il lavoro di scrittura non rappresenta soltanto una forma di espressione estetica, ma un esercizio costante di osservazione critica verso le dinamiche sociali contemporanee. In un periodo storico segnato da incertezze, il ruolo dell’intellettuale si trasforma in un impegno etico. “Scrivere diventa sempre più una responsabilità, uno sguardo critico sulla società, e allo stesso tempo un gesto creativo orientato verso la ricerca di verità”, ha dichiarato lo scrittore in merito al riconoscimento ottenuto.

La sua poetica mira a scardinare l’indifferenza, cercando un impatto empatico e immediato sul lettore. Cardines lavora sui contrasti: dal dramma al registro comico, fino al racconto dell’assurdo che governa le relazioni tra individui e nazioni. Le sue parole, dense di significato, chiedono di essere lette con urgenza, portando chi le accoglie a riflettere su come l’assurdità della guerra sia diventata, nelle cronache moderne, una costante che ferisce il tessuto sociale.

il prestigio del premio e la cerimonia a Caivano

La serata conclusiva della prima edizione del Premio si è svolta domenica 7 giugno presso il Teatro Burlesque di Caivano, in provincia di Napoli. La scelta della location non è casuale: Caivano è la sede storica della LFA Publisher, casa editrice che si distingue nel panorama nazionale per la sua politica rigorosa NoEap, ovvero la totale assenza di editoria a pagamento, a tutela della libertà creativa degli scrittori.

L’evento ha celebrato il decennale di attività della casa editrice, trasformandosi in una manifestazione di rilievo culturale per tutto il territorio campano. Durante il gala, presentato da Daniela Merola con il contributo musicale del Maestro Vincenzo Tagliaferri e la regia di Fede Lucignano, sono stati consegnati premi speciali a illustri esponenti del giornalismo e della cultura, tra cui lo scrittore Maurizio de Giovanni, il giornalista della TGR Rai Claudio Ciccarone, il musicista Lino Vairetti e le autorità locali, come l’ex sindaco Enzo Falco e l’attuale primo cittadino Antonio Angelino.

Il concorso poetico ha visto il podio occupato da Franco Epico, primo classificato con la silloge “Dimmi si è cosa”, seguito da Veronica Scano e Vincenzo Tagliaferri, confermando l’alta qualità dei partecipanti. Il premio per l’Autore dei primi 10 anni della LFA Publisher è andato invece ad Antonio Foti, autore vercellese. La partecipazione di Cardines ha aggiunto un tassello importante alla rappresentanza letteraria abruzzese in contesti che promuovono la qualità letteraria autentica.

Questo successo testimonia come, nonostante la frammentazione del mercato editoriale, esistano spazi vitali dove la voce degli autori riesce a farsi sentire, portando alla luce riflessioni che superano i confini regionali. La menzione ricevuta da Cardines non premia solo il talento individuale, ma riconosce la necessità di una letteratura che ponga al centro la riflessione profonda sui grandi dilemmi del presente, rifiutando la retorica e abbracciando la complessità della condizione umana. La poetica del pescarese, dunque, continua il suo percorso di affermazione, segnando un punto fermo nel dibattito culturale che vede la scrittura come baluardo contro l’indifferenza.

Redazione-  Il compositore di origine ucraina Alexey Shor ha portato il suo ampio e coinvolgente Concertoper violino n. 7 all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, dove la musica ha risuonato

nelle sale dell’Auditorium Parco della Musica durante una serie di esibizioni all’inizio di maggio.Ricco di emozione cinematografica, il concerto si è dispiegato in una delle capitali culturali più

affascinanti al mondo — una città che, secondo Shor, continua a ispirarlo profondamente:«Roma è la più grande testimonianza del desiderio umano di creare e realizzare.»

Il programma intrecciava il Concerto per violino n. 7 di Alexey Shor con opere di Gustav Mahler, accostando una composizione contemporanea ed un repertorio classico nelle esibizioni romane. A interpretare il concerto è stato il celebre violinista Gil Shaham, diretto da Daniel Harding. «Mi sento davvero fortunato ad avere tali artisti suonare la mia musica», ha raccontato Shor. «Gil è un violinista straordinario. Forse uno dei migliori da sempre. Qualunque cosa suoni, riesce sempre a trovare un legame personale con la musica. Se ascolti il suo modo di suonare, tutto sembra naturale, tutto è profondamente connesso», ha spiegato. «E Daniel è un grande

direttore. È la prima volta che lo vedo dirigere dal vivo. È molto chiaro ed espressivo. Era anche

la prima volta che dirigeva questo pezzo e non potrei esserne più soddisfatto di questa sua

interpretazione.»

La celebre Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ha aggiunto ulteriore profondità all’esecuzione grazie a un suono raffinato e luminoso, dando piena vita alle melodie di Shor. «Il

suono era estremamente pulito. L’orchestra ha saputo mettere in risalto tutte le melodie nei momenti giusti. È davvero una grande orchestra», ha detto con entusiasmo.

Anche Roma, del resto, è entrata nelle composizioni di Shor. Nel suo Travel Notebook, il brano “Addio” è stato ispirato proprio dalla Città Eterna e dal suo spirito senza tempo.

«Se ascolti il brano, non è affatto triste. Per esempio, avevo scritto un pezzo associato a Venezia — e quello per me è molto triste, perché trasmette la sensazione di una città che lentamente si sgretola e muore davanti ai tuoi occhi», ha spiegato Shor. «Con Roma invece hai la sensazione che sarà sempre qui.»

Quel senso di permanenza sembrava riecheggiare anche nella sala da concerto, dove il pubblico ha risposto con applausi calorosi durante le esibizioni di maggio. Per Shor, il rapporto con il pubblico resta una parte essenziale dell’esperienza compositiva.

«È stato molto gratificante», ha detto Shor, parlando dell’accoglienza ricevuta. «La musica è scritta per essere apprezzata dal pubblico. Per questo la reazione delle persone è sempre nei miei pensieri», ha aggiunto.

Se l’architettura antica di Roma, la sua eredità artistica e il talento musicale continuano a ispirare il compositore, questa visita aveva anche un significato più personale. Pur avendo Shor visitato la capitale italiana molte volte in passato, questo viaggio ha segnato la prima occasione in cui Egli ha goduto la città insieme ai suoi figli, riscoprendo strade e luoghi familiari con occhi nuovi. «È bellissimo vedere loro scoprire per la prima volta cose che io amo da sempre», ha raccontato. «Roma è davvero speciale.»