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Flautissimo omaggia Miles Davis tra Oriolo Romano e Canale Monterano: Gabriele Coen e Santo Tringali in concerto per il centenario

Doppio appuntamento con il grande jazz per “Flautissimo. Concerti in Regione” con la direzione artistica di Stefano Cioffi. Gabriele Coen (sax tenore e soprano) e Santo Tringali (pianoforte e Fender Rhodes) rendono omaggio a Miles Davis in occasione del centenario della nascita.

Domenica 15 novembre alle 17.30 a Palazzo Altieri di Oriolo Romano andrà in scena “One Hundred Miles”, mentre domenica 22 novembre alle 17.00 al Sacrario ai Caduti di Canale Monterano si celebrerà “Kind of Blue”, il disco jazz più venduto della storia. Entrambi i concerti sono a ingresso gratuito.

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Gabriele Coen e Santo Tringali

Oriolo Romano – La grande musica jazz torna protagonista nel territorio laziale con due imperdibili concerti a ingresso gratuito dedicati al mito immortale di Miles Davis, in occasione delle celebrazioni per il centenario della sua nascita. Nell’ambito della ventottesima edizione di Flautissimo Festival, la prestigiosa sezione itinerante «Concerti in Regione» approda domenica 15 novembre a Palazzo Altieri di Oriolo Romano e domenica 22 novembre al Sacrario ai Caduti di Canale Monterano, offrendo al pubblico una raffinata rilettura dell’epopea davisiana firmata da due eccelsi interpreti: Gabriele Coen ai sassofoni e Santo Tringali al pianoforte e Fender Rhodes.

L’iniziativa è promossa e sostenuta con convinzione dalla Regione Lazio in sinergia con le rispettive amministrazioni comunali, testimoniando la volontà di diffondere rassegne di altissimo profilo artistico anche al di fuori dei consueti circuiti metropolitani. Questa felice vocazione culturale esalta la bellezza architettonica e paesaggistica del nostro prezioso comprensorio del territorio, dove corti rinascimentali e monumenti storici si trasformano in palcoscenici privilegiati per accogliere il dialogo tra improvvisazione musicale, memoria collettiva e valorizzazione dei borghi d’arte.

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Gabriele Coen e Santo Tringali celebrano il genio rivoluzionario di Miles Davis

La cifra stilistica del duo poggia su una straordinaria affinità artistica e su un rigoroso percorso di ricerca musicologica. Gabriele Coen, sassofonista, clarinettista e compositore di fama internazionale, rappresenta una delle voci più originali del jazz europeo, noto per aver saputo fondere le armonie afroamericane con le tradizioni popolari ebraiche e mediterranee, collaborando con colossi del calibro di John Zorn. Accanto a lui, il talentuoso pianista Santo Tringali, forte di una solida formazione al Conservatorio Santa Cecilia con maestri come Danilo Rea ed Enrico Zanisi, arricchisce l’impasto timbrico alternando il tocco acustico del pianoforte alle sfumature elettriche del leggendario Fender Rhodes.

Insieme, i due musicisti intraprendono una disamina filologica capace di restituire la costante inquietudine creativa di Miles Davis, un pioniere che ha ridefinito la storia della musica del Novecento anticipando il be-bop, il cool jazz, la svolta modale e le fusioni rock degli anni Settanta. Questo tributo alla memoria dei grandi maestri rievoca la medesima intensità drammatica che abbiamo analizzato con il debutto romano di Fratello Sole Sorella Luna al Teatro Olimpico, dove la potenza della partitura sonora si fa tramite universale per raccontare la libertà spirituale e il coraggio della rottura con gli schemi precostituiti.

Palazzo Altieri a Oriolo Romano ospita il viaggio sonoro di One Hundred Miles

Il primo appuntamento è fissato per domenica 15 novembre alle ore 17.30 nella magnifica cornice affrescata di Palazzo Altieri a Oriolo Romano con il concerto «One Hundred Miles. Il Mondo di Miles Davis». Il programma musicale ripercorrerà le tappe fondamentali dell’evoluzione davisiana, muovendo dai classici anni Cinquanta come Walkin’ e Fran-Dance per approdare a Milestones, brano cardine che segnò l’apertura verso l’orizzonte modale. Non mancheranno incursioni liriche negli standard più amati dal trombettista di Alton, tra cui la memorabile Stella by Starlight, in cui l’esaltazione dei respiri e dei silenzi diventa materia poetica viva.

Il recital esplorerà poi la fase di transizione verso il jazz-rock con Stuff, per culminare nelle sonorità acide ed elettriche di capolavori come Jean Pierre e Tutu. La data inaugura un weekend denso di proposte per il circuito dello grande spettacolo dal vivo nella Regione Lazio, offrendo a residenti e turisti l’opportunità di vivere un’esperienza concertistica raffinata in uno dei complessi signorili più suggestivi della Tuscia viterbese.

Stefano Cioffi e il capolavoro di Kind of Blue al Sacrario di Canale Monterano

La seconda tappa della rassegna andrà in scena domenica 22 novembre alle ore 17.00 presso il Sacrario ai Caduti di Canale Monterano, con un progetto monografico interamente dedicato a «Kind of Blue», l’album jazz più venduto, celebrato e influente di tutti i tempi. L’incontro-concerto svelerà i retroscena compositivi dell’opera incisa nel 1959, allargando lo sguardo alle sessioni in studio del 1958 in cui prese forma il leggendario sestetto composto da John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers e Jimmy Cobb.

Sotto la direzione artistica di Stefano Cioffi per l’Accademia Italiana del Flauto, Flautissimo taglia il traguardo della ventottesima edizione sviluppando il tema conduttore «Quello che resta tra noi», teso a indagare le connessioni umane attraverso il linguaggio dei suoni. L’esecuzione di pietre miliari come So What, Blue in Green e Flamenco Sketches si candida a essere uno degli eventi musicali imperdibili dell’autunno, confermando come il genio di Davis continui a parlare alle nuove generazioni con intatta forza innovativa.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Fratello Sole Sorella Luna al Teatro Olimpico: Giulio Pranno e Massimo Wertmüller portano a Roma l’opera di Franco Zeffirelli

Dal 4 al 6 dicembre arriva al Teatro Olimpico di Roma “Fratello Sole, Sorella Luna”, la nuova attesa versione teatrale del capolavoro di Franco Zeffirelli, firmata da Angela Demattè per la regia di Piero Maccarinelli. Nel ruolo di San Francesco Giulio Pranno, affiancato da Ksenia Borzak nei panni di Chiara, con la partecipazione speciale di Massimo Wertmüller, Fabrizia Sacchi e il contributo di Tullio Solenghi.

Lo spettacolo, impreziosito dalle celebri musiche originali di Riz Ortolani e Donovan riarrangiate da Alessandro Nidi, celebra l’ottavo centenario francescano portando in scena una storia senza tempo di ribellione, fede e fraternità.

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Ksenia Borzac e Giulio Pranno _foto di massimiliano fusco (1024 x 683)

Roma – Dopo lo straordinario debutto in prima nazionale ad Assisi e l’entusiastico avvio della tournée nei principali teatri italiani, approda finalmente nella Capitale uno degli spettacoli più attesi della stagione teatrale. Dal 4 al 6 dicembre il prestigioso palcoscenico del Teatro Olimpico di Roma, in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana, ospita la nuova versione teatrale del capolavoro immortale «Fratello Sole, Sorella Luna». Tratto dall’indimenticabile pellicola cinematografica di Franco Zeffirelli, l’allestimento si avvale dell’adattamento drammaturgico firmato da Angela Demattè e della sapiente regia di Piero Maccarinelli.

L’opera porta sulla scena una narrazione universale e senza tempo, incentrata sul coraggio della rottura generazionale, sulla libertà interiore e sul senso profondo di comunità fraterna. La programmazione capitolina si inserisce nel solco delle grandi iniziative culturali che valorizzano le eccellenze artistiche del nostro vasto patrimonio del territorio, offrendo al pubblico un’occasione irripetibile di riflessione etica e spirituale nell’anno in cui l’intera Nazione celebra l’ottavo centenario della morte di San Francesco d’Assisi attraverso il programma nazionale San Francesco 1226–2026.

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Piero Maccarinelli e Angela Demattè firmano la trasposizione del capolavoro di Franco Zeffirelli

La genesi dello spettacolo affonda le sue radici nell’iconica sceneggiatura cinematografica redatta da un trio leggendario della cultura italiana: Franco Zeffirelli, Suso Cecchi D’Amico e Lina Wertmüller. La drammaturga Angela Demattè ha saputo trasporre sul palcoscenico con millimetrica precisione i nodi tematici di quel testo, esaltando lo scontro frontale tra la logica mercantile dell’opulenza e la scelta scandalosa della spoliazione evangelica. Il regista Piero Maccarinelli ha orchestrato una messinscena di vibrante intensità emotiva, dove il conflitto generazionale tra Francesco e il padre Pietro di Bernardone si fa metafora delle inquietudini della gioventù contemporanea.

«Raccontare oggi la parabola di Francesco è un atto di urgente necessità civile – chiarisce nelle sue note di regia Piero Maccarinelli –. Un giovane nato nel privilegio che decide di camminare a piedi nudi e indossare un saio grezzo compie un gesto di rottura assoluta con un ordine sociale fondato sulla bramosia e sulla guerra. Attorno al suo esempio nasce una comunità di eguali che scuote la società del tempo». Questa complessa indagine teatrale si affianca idealmente alla riscoperta dei grandi classici della drammaturgia che abbiamo celebrato con il debutto di Sogno di una notte d’estate al Nuovo Teatro Ateneo, dove la dedizione scenica dell’attore diventa strumento vivo di interrogazione etica.

Giulio Pranno e Ksenia Borzak guidano un cast d’eccezione con Massimo Wertmüller

A vestire i panni del Poverello d’Assisi è il talentuoso Giulio Pranno, protagonista di una prova fisica e spirituale straordinaria, capace di restituire la luminosa purezza e il tormento interiore del Santo. Al suo fianco brilla Ksenia Borzak nel ruolo di Chiara, compagna fedele di ideale che sfiderà le convenzioni del tempo per dedicare la propria giovinezza alla cura degli ultimi e dei lebbrosi. Il cast acquista un valore monumentale grazie alla partecipazione speciale di Massimo Wertmüller e Fabrizia Sacchi, affiancati dal prestigioso e amichevole contributo vocale di Tullio Solenghi.

Completano l’affiatata compagnia Gabriele Cicirello (Deodato), Antonio Iorio (Paolo), Edoardo Raiola (Bernardo), Andrea Galasso (Giocondo) ed Eduardo Sacchi (Silvestro). L’imponente impianto scenico ideato da Francesco Sereni, i costumi d’epoca disegnati da Daniele Gelsi e il sofisticato disegno luci di Javier Delle Monache creano un’atmosfera sospesa tra misticismo medievale e sensibilità moderna. La rappresentazione costituisce una delle gemme assolute della stagione dedicata al grande spettacolo teatrale italiano, richiamando famiglie, giovani e appassionati di prosa nei templi della cultura nazionale.

Le musiche di Riz Ortolani e Donovan nell’anno delle celebrazioni francescane

Un capitolo a parte merita la celestiale colonna sonora dello spettacolo, co-prodotto da International Music and Arts, Agidi e Fondazione Sipario Toscana. L’allestimento custodisce intatto il prezioso patrimonio musicale originale composto dal maestro Riz Ortolani e dal cantautore scozzese Donovan, con l’immortale inno che dà il titolo all’opera. Le melodie storiche sono state magistralmente rielaborate e integrate da nuove composizioni orchestrali firmate da Alessandro Nidi, che ha curato con tocco moderno tutti gli arrangiamenti della partitura.

L’approdo al Teatro Olimpico di Roma, con recite fissate il 4 e 5 dicembre alle ore 20.30 e domenica 6 dicembre alle ore 17.30, anticipa la solenne conclusione della vicenda con l’abbraccio del Pontefice, che riconosce la grandezza di una fede spoglia nell’imminenza del Santo Giubileo. L’evento arricchisce in modo determinante il cartellone della grande cultura e delle celebrazioni religiose, confermando l’eredità di Franco Zeffirelli quale ponte eterno tra bellezza estetica e profondo anelito di fratellanza universale.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Giornata mondiale dell’infanzia con Mario Vespasiani: l’arte che educa alla meraviglia e difende la fantasia dei bambini

In occasione della Giornata mondiale dell’infanzia del 20 novembre, l’arte di Mario Vespasiani invita a riscoprire il valore dello stupore e della fantasia quale patrimonio fondamentale dei bambini. Attraverso opere e progetti concreti come “Buena Vi(s)ta”, donato ai reparti pediatrici degli ospedali italiani, e i laboratori “Cavalcare la tigre”, l’artista celebra l’educazione dello sguardo.

Come ricorda il maestro: «L’infanzia possiede in maniera innata l’arte di vedere il fantastico, dove agli adulti appare soltanto il reale». Un monito a custodire lo spazio interiore e la curiosità dei più piccoli.

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Opere di Mario Vespasiani

Roma – In vista del 20 novembre, data in cui la comunità internazionale celebra la Giornata mondiale dell’infanzia, la riflessione pubblica si concentra doverosamente sulla tutela dei diritti inalienabili, della salute e dell’educazione dei più piccoli. Tuttavia, esiste una dimensione altrettanto vitale e spesso trascurata che merita di essere posta al centro del dibattito contemporaneo: il legame profondo e indissolubile tra l’infanzia e l’arte, due territori dell’anima accomunati dalla straordinaria facoltà di guardare oltre le apparenze del visibile. L’infanzia non rappresenta infatti una semplice fase anagrafica, ma una privilegiata e pura condizione dello sguardo.

Il bambino possiede la capacità innata di trasformare ogni frammento di realtà in una scoperta emotiva, interrogando il mondo senza i filtri rigidi o i preconcetti dell’età adulta. Preservare questa preziosa inclinazione alla meraviglia costituisce il fondamento per alimentare una cittadinanza consapevole e sensibile, capace di valorizzare il patrimonio umano e culturale del nostro comprensorio del territorio, dove la crescita armonica delle nuove generazioni si intreccia con la cura della bellezza, della solidarietà e della memoria viva delle nostre comunità.

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Mario Vespasiani e la riscoperta dello stupore nella Giornata mondiale dell’infanzia

In questa fertile prospettiva pedagogica, l’opera e la ricerca dell’artista Mario Vespasiani offrono straordinarie chiavi di lettura per comprendere l’essenza dell’atto creativo. Nel corso della sua carriera, il celebre maestro marchigiano ha elaborato un linguaggio visivo in cui la luce, il colore puro e la potenza del simbolo non si limitano a descrivere la forma esteriore, ma diventano soglie per accedere a una percezione spirituale più elevata. La sua arte invita lo spettatore a disarmarsi di fronte all’immagine, recuperando quell’attitudine spontanea all’intuizione che caratterizza il modo in cui i bimbi esplorano l’universo.

Esiste una sintonia profonda tra il fanciullo che scopre per la prima volta una foglia o un insetto e l’artista che accarezza la tela bianca: entrambi accolgono il mistero delle cose senza timore, trasformando l’ignoto in un meraviglioso combustibile per l’immaginazione. Questo fecondo dialogo tra generazioni differenti rievoca la medesima tensione emotiva che caratterizza i percorsi di inclusione sociale e benessere intergenerazionale, come abbiamo raccontato nell’ambito dell’iniziativa AttivaMente Over 65 a San Benedetto dei Marsi, dove il calore della relazione umana e il risveglio delle facoltà interiori abbattono l’isolamento e rigenerano il tessuto comunitario.

Il progetto Buena Vista per i reparti pediatrici e i laboratori Cavalcare la tigre

La riflessione di Mario Vespasiani non è rimasta confinata nella speculazione teorica, ma ha trovato attuazione in progetti editoriali e civili di grande impatto. Nel 2023 l’artista ha dato vita a «Buena Vi(s)ta – immagini ad alto contrasto», una raffinata pubblicazione interamente declinata in bianco e nero concepita per guidare i neonati e i bambini nei primi mesi di vita. Attraverso campiture nette e sagome essenziali, il volume educa lo sguardo prima ancora dell’apprendimento del linguaggio verbale, offrendo un’esperienza percettiva primaria. La donazione di copie ai reparti pediatrici degli ospedali italiani ha conferito al lavoro una nobile missione di solidarietà.

Altrettanto memorabile è stata l’esperienza avviata nel 2020 con i laboratori per adolescenti intitolati «Cavalcare la tigre. Incontri sull’arte e sul coraggio», nati nel pieno della pandemia per contrastare il disorientamento giovanile attraverso la forza catartica della pittura. L’iniziativa ha arricchito in modo determinante il dibattito sulla grande cultura formativa ed etica, dimostrando come la pratica estetica possa trasformarsi in un formidabile antidoto all’ansia e in uno spazio privilegiato in cui i ragazzi imparano a governare le proprie paure, sviluppando coraggio e pensiero critico autonomo.

Il valore pedagogico dell’arte contemporanea per difendere lo spazio interiore dei più piccoli

«L’infanzia possiede in maniera innata l’arte di vedere il fantastico, dove agli adulti appare soltanto il reale»: questa celebre massima di Mario Vespasiani riassume magistralmente il cuore del suo messaggio. Difendere i più giovani non significa soltanto garantire loro cibo, vestiti e strutture scolastiche efficienti, ma presuppone il dovere morale di proteggere il loro giardino segreto interiore, evitando che la frenesia del consumismo digitale spenga prematuramente la fiamma della curiosità.

L’arte contemporanea, liberata dagli schematismi accademici, si trasforma così in uno straordinario ponte per la psicologia delle relazioni umane, insegnando a non imporre risposte preconfezionate, ma a spalancare domande feconde. Imparare a meravigliarsi da piccoli è l’unica vera garanzia per conservare, da adulti, la libertà e il coraggio di progettare un futuro migliore. L’opera di Vespasiani ci ricorda che ogni giorno abbiamo l’opportunità irripetibile di riaprire gli occhi sul mondo, imparando nuovamente a scorgere la poesia nell’ordinario.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Dodici anni di East Market a Milano: l’evento cult del vintage festeggia in via Mecenate tra moda, vinili e Disco Pianobar

Domenica 22 novembre grande festa a Milano per i dodici anni di East Market, l’evento vintage cult dedicato a collezionismo, riuso e moda second-hand negli oltre 6.000 mq dell’ex fabbrica aeronautica di via Mecenate. Tra centinaia di espositori spiccano le maglie da calcio storiche di Roberto Baggio, Ronaldinho e Ronaldo il Fenomeno, i vinili d’epoca e i pezzi unici di design.

A completare la giornata i food truck nel cortile e lo speciale “Disco Pianobar” dalle 17:30 con Gabriele Fumagalli per cantare tutti insieme i grandi successi retrò.

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East Market a Milano

Milano – Grande festa all’orizzonte per il mondo del collezionismo e della moda second-hand: domenica 22 novembre torna l’attesissimo appuntamento con East Market, l’evento cult milanese dedicato a professionisti, curiosi e appassionati dove chiunque può comprare e vendere. Un’edizione speciale e ricca di significato che celebra ufficialmente dodici anni di ininterrotta attività, accogliendo centinaia di espositori selezionati provenienti da ogni regione d’Italia e migliaia di articoli insoliti, rari e introvabili.

La manifestazione si svolge nel vibrante quartiere Mecenate a Milano, all’interno degli storici spazi di un’ex fabbrica aeronautica di oltre 6.000 metri quadrati. Questa suggestiva cattedrale dell’archeologia industriale si trasforma periodicamente in una cittadella del recupero creativo, richiamando l’attenzione di un pubblico eterogeneo affascinato dalla bellezza dell’usato di pregio. Una filosofia di sostenibilità che valorizza la memoria artigianale e il saper fare tipico del nostro ricco patrimonio del territorio, dove il design incontra la cultura dell’economia circolare e la tutela consapevole delle risorse ambientali.

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La grande storia di East Market nell’ex fabbrica aeronautica di via Mecenate

In dodici anni di continua evoluzione, la rassegna è riuscita a imporsi come una vera e propria istituzione metropolitana, sintetizzata dal celebre motto anglosassone «Everything Old Is New Again». L’evento rappresenta un argine concreto contro l’omologazione della produzione industriale massificata, promuovendo il riutilizzo come atto etico ed estetico. Sui banchi degli espositori trova spazio una ricercata selezione di abbigliamento, accessori, calzature, borse firmate, complementi d’arredo, fumetti storici, videogiochi d’epoca e oggettistica di modernariato.

Accanto alla moda, un ruolo di primo piano spetta all’iconica Vinyl Area, autentico santuario per melomani e collezionisti di rarità discografiche su 33 e 45 giri, musicassette originali, compact disc e memorabilia legate ai miti del rock e del pop internazionale. L’esperienza sensoriale di East Market riflette quella stessa ricerca di qualità ed emozione che caratterizza le più suggestive manifestazioni enogastronomiche e turistiche della penisola, come il successo di Calici in Grotta alle Grotte di Stiffe, dove l’autenticità dei prodotti si sposa con ambientazioni dal fascino incomparabile.

Roberto Baggio e Ronaldo il Fenomeno rivivono tra le maglie vintage e il design

Tra le presenze più attese di questo dodicesimo anniversario spicca lo stand di MDC Football Shirts, punto di riferimento per gli amanti del calcio rétro, che presenterà una monumentale collezione di casacche originali indossate da autentiche leggende del pallone. Gli appassionati potranno ammirare da vicino la maglia azzurra vestita da Roberto Baggio ai Mondiali del 1998, la celebre divisa blaugrana del Barcellona indossata dal fuoriclasse Ronaldinho nel 2006 e l’indimenticabile maglia nerazzurra dell’Inter sfoggiata da Ronaldo il Fenomeno nella stagione 1997.

L’artigianato artistico sarà invece rappresentato dal collettivo Chepresaammale, con la sua irriverente linea di poster, spille e magliette arricchite da claim satirici sul vivere contemporaneo, e dal progetto AnalogRelight, capace di recuperare vecchi apparecchi telefonici a disco, cineprese e macchine fotografiche vintage per trasformarli in raffinate lampade da tavolo di design. Queste proposte confermano come il settore dedicato alla moda e al costume contemporaneo tragga continua linfa vitale dalla reinterpretazione nostalgica ma innovativa del nostro recente passato.

Gabriele Fumagalli accende il Disco Pianobar tra karaoke retrò e food truck gourmet

A rendere indimenticabile la giornata contribuirà l’offerta conviviale del Bar Ventura, ispirato alle atmosfere delle caffetterie italiane degli anni Settanta e Ottanta, affiancato nel vasto cortile esterno da una nutrita flotta di food truck gourmet con specialità gastronomiche tradizionali, proposte internazionali e opzioni vegane e senza glutine per tutte le esigenze alimentari.

Il clou dei festeggiamenti per il compleanno scatterà a partire dalle ore 17:30 nel salone centrale con il format travolgente del Disco Pianobar. Guidato dal carismatico intrattenitore Gabriele Fumagalli, il pubblico e gli espositori riceveranno decine di microfoni per cantare all’unisono le più grandi hit italiane e internazionali, i cui testi scorreranno giganti proiettati sulle pareti dell’hangar. L’iniziativa si inserisce tra i più vivaci eventi del fine settimana a Milano, festeggiando dodici anni di successi all’insegna della musica, del sorriso e della condivisione intergenerazionale.

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