Lovere (BG) – Ci sono tasti d’avorio e d’ebano che quando vengono sfiorati con onestà intellettuale e rigore tecnico possiedono il potere magico e terapeutico di abbattere i confini geografici, azzerando le nevrosi dei conflitti geopolitici per unire popoli distanti in un unico, immenso e trasparente abbraccio universale. La musica classica, quando si fa interprete del merito e del talento giovanile, diventa la risorsa etica più potente a difesa della pace e della civiltà contemporanea. Da mercoledì 23 a venerdì 25 settembre 2026, lo splendido e fiero borgo di Lovere, gemma paesaggistica affacciata sulla sponda bergamasca del Lago d’Iseo e inserito a pieno titolo tra i “Borghi più belli d’Italia”, si trasformerà nella capitale mondiale del pianoforte ospitando la decima, storica edizione del Tadini International Piano Competition.

Il prestigioso concorso internazionale, che taglia il traguardo del suo primo decennio di vita ininterrotta, è ideato e organizzato con viscerale passione dalla Vincenzo Balzani Foundation, in stretta e fruttuosa collaborazione strategica con l’Associazione Pianofriends e la gloriosa Accademia Tadini di Lovere. Le durissime prove eliminatorie e le semifinali della kermesse si svolgeranno all’interno della suggestiva e monumentale Sala degli Affreschi dell’Accademia, con un’architettura acustica d’eccellenza e un ingresso completamente libero e gratuito aperto al pubblico, offrendo a residenti, famiglie e viandanti la possibilità unica di ascoltare dal vivo i futuri maestri del concertismo mondiale, taccuino alla mano.

Dalla trincea di Kiev a Pechino: la diplomazia della tastiera azzera i conflitti

A rendere straordinaria e densa di significato etico questa decima edizione è l’eccezionale e rigorosa selezione dei partecipanti. Su diciotto pianisti d’élite ammessi alle fasi finali del concorso, ben diciassette provengono dall’estero, riducendo la presenza italiana a un solo, coraggioso rappresentante. Il palcoscenico del Lago d’Iseo vedrà incrociare gli sguardi e gli spartiti di ragazzi giunti da Cina, Taipei, Giappone, Regno Unito, Danimarca, Svizzera e, in un cortocircuito emotivo di devastante impatto civile, vedrà sfidarsi fianco a fianco prodigi arrivati da Russia e Ucraina. I dati d’altronde parlano chiaro e non lasciano spazio alla retorica: laddove la diplomazia dei governi fallisce, la musica edifica ponti indistruttibili di fratellanza trasparente.

I Criteri di valutazione e il verdetto insindacabile sul merito artistico saranno gestiti da una giuria internazionale d’altissimo profilo accademico, composta da docenti e solisti di fama planetaria. La cabina di regia e la presidenza della commissione sono affidate al maestro italiano Vincenzo Balzani, che sarà affiancato nelle sessioni d’ascolto da Xing Chang (Cina), Vsevolod Dvorkin (Russia), Luca Trabucco (Italia) e Philippe Raskin (Belgio). Un team d’élite chiamato a radiografare i soft skill, la maturità espressiva e la capacità dei candidati di governare la tastiera senza cedere alle nevrosi della competizione pura.

In palio 5.000 euro e il debutto con l’Orchestra Filarmonica della Calabria

Il Tadini International Piano Competition si distingue nel panorama dei concorsi europei perché rifiuta le logiche dei premi effimeri o fini a se stessi, proponendosi come un reale e concreto trampolino di lancio per l’inserimento stabile dei giovani nel mercato del lavoro concertistico. La Vincenzo Balzani Foundation metterà in palio borse di studio per un valore complessivo di 5.000 euro a sostegno della formazione permanente dei vincitori. Ma la vera e propria svolta professionale risiede nel pacchetto di opportunità artistiche legato ai primi tre gradini del podio per la stagione 2027, un programma pluriennale che blinda il futuro dei ragazzi:

• 1° Classificato: Conquisterà l’incredibile privilegio di esibirsi come solista in ben due concerti ufficiali con orchestra sinfonica, grazie alla joint venture strategica siglata con l’Orchestra Antonio Vivaldi e con la prestigiosa Orchestra Filarmonica della Calabria.
• 2° e 3° Classificato: Riceveranno dall’associazione Pianofriends l’opportunità di tenere un recital solistico intero all’interno del cartellone delle stagioni concertistiche ufficiali del circuito.

Il Concerto di Gala e i tesori di Canova: come vivere la settimana della musica

Il gran finale di questa esaltante settimana di alta cultura si consumerà sabato 26 settembre 2026, a partire dalle ore 20:30, all’interno del regale e sontuoso Salone dei Concerti dell’Accademia Tadini. Il Concerto di Gala, anch’esso a ingresso completamente libero fino a esaurimento posti, vedrà salire sul palco i trionfatori assoluti del concorso, pronti a regalare al pubblico una notte di spensieratezza e di eccellenza pianistica indimenticabile. La manifestazione si configura inoltre come un’occasione unica per i turisti e i residenti di riscoprire il patrimonio artistico locale, potendo abbinare l’ascolto dei notturni di Chopin alla visita delle sale del Museo dell’Accademia Tadini, che custodisce gelosamente capolavori immortali firmati da Antonio Canova e Francesco Hayez.

Spegnete gli smartphone, lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e regalatevi un viaggio a Lovere negli ultimi giorni di settembre. Salire lo scalone dell’Accademia Tadini mentre i flussi delle note si propagano verso le acque del lago significa respirare la storia e riscoprire l’onestà intellettuale del gesto artistico. Il domani del pianismo internazionale passa da Bergamo, ed è pronto a dimostrare che la grande bellezza sa ancora come salvare il mondo, un accordo alla volta.

Velletri (RM) – Ci sono movimenti capaci di squarciare il velo dell’indifferenza e di curare le solitudini del nostro tempo, trasformando i muscoli, i respiri e il sudore dei performer in un’arma di dirompente impatto sociale, civile ed emotivo. In un’era dominata dall’asfissia degli schermi digitali e dall’isolamento individuale, l’arte coreutica si riscopre l’unica vera risorsa terapeutica ed etica in grado di rimettere l’essere umano in connessione profonda con lo spazio pubblico, con l’ambiente e con la comunità. Da venerdì 18 settembre a domenica 17 novembre 2026, l’incantevole e fiero scenario dei Castelli Romani si trasformerà in una monumentale e pulsante scena diffusa. Prenderà infatti il via la nuova, attesissima edizione di Paesaggi del Corpo – Festival Internazionale di Danza Contemporanea, una kermesse imponente diretta con viscerale passione da Patrizia Cavola, pronta a invadere teatri, piazze e palazzi storici di Velletri e Genzano di Roma con oltre 30 appuntamenti imperdibili.

Il festival si propone come un mosaico articolato e trasparente di linguaggi contemporanei, unendo mostri sacri della coreografia e nuove leve creative della scena transnazionale, tra cui spiccano i laboratori e le produzioni di ben 22 compagnie d’élite (dalla Compagnia Atacama al Balletto Teatro di Torino, passando per Enzo Cosimi, EgriBiancoDanza, MOTUS e la madrilena EnClaveDANZA). Al centro dei due mesi di programmazione vi è un’analisi spietata e poetica delle grandi contraddizioni del XXI secolo: la crisi climatica globale, la memoria storica dello Stato, l’impatto dell’intelligenza artificiale sulle relazioni umane, il conflitto geopolitico e il dramma dell’invidia sociale alimentata dal confronto permanente sui social network, offrendo al pubblico una bussola per orientarsi nel caos del presente.

I giochi di strada contro lo smartphone: l’inaugurazione a Piazza Cairoli

Il sipario ideale della rassegna si alzerà venerdì 18 settembre a Velletri, a partire dalle ore 17:30, all’interno della cornice urbana di Piazza Cairoli, teatro del debutto di “Anghingò” della Compagnia Atacama, firmato da Patrizia Cavola e Ivan Truol. Ispirato al saggio letterario di Piero Dorfles dedicato alle rime dei giochi di strada, lo spettacolo recupera con nostalgia e spavaldo ottimismo l’immaginario dei riti collettivi dell’infanzia di un tempo, quando la strada era un salotto di invenzione, socializzazione spontanea e costruzione condivisa delle regole. Un’opera di squadra eccezionale che usa la voce, le filastrocche e la metrica del corpo per denunciare la progressiva perdita degli spazi fisici aggregativi a causa del torpore tecnologico che ipnotizza i nostri figli fin dai primi anni di vita.

La giornata inaugurale proseguirà con due perle internazionali di devastante intensità emotiva. La coreografa belga Irene Kalbusch porterà in scena con la sua Cie Irene K la performance “La nature n’aime pas le vide”, un’indagine millimetrica sulla cautela dell’incontro tra due individui, tesi tra il trattenere e il lasciar andare, tra la paura dello sconosciuto e l’accettazione dell’alterità. Subito dopo, il Balletto Civile accenderà i riflettori su “Tebe”, con l’ideazione e la regia di Michela Lucenti. Ispirato a Le Fenicie di Euripide, il lavoro compie un salto analitico spaventoso, interrogando la tragedia classica per radiografare le guerre contemporanee, la tirannia, il crollo delle democrazie e il dovere civile della resistenza sociale.

Dall’alluvione DANA in Spagna al sogno di Chagall: il weekend di Genzano

Sabato 19 settembre la carovana del festival si sposterà a Genzano di Roma. Piazza Frasconi e lo splendido Anfiteatro Michael Ende (ex Olmata) faranno da sfondo alla replica della Cie Irene K e al debutto dell’intenso “Invidia” dei MOTUS, drammaturgia di Rosanna Cieri, che mette a nudo la frustrazione e l’autodistruzione dei corpi nell’era del materialismo e dei filtri digitali. Grande attesa per la compagnia spagnola EnClaveDANZA, che presenterà “Terra Ferida”: una riflessione mozzafiato sul cambiamento climatico nata dal fango e dal dolore dell’alluvione DANA che nel 2024 ha devastante colpito Valencia e Mira, trasformando i movimenti dell’acqua e lo straripamento dei fiumi in una metafora della fragilità geologica contemporanea.

Domenica 20 settembre, le sale regali e monumentali di Palazzo Sforza Cesarini a Genzano ospiteranno un trittico domenicale da brivido a partire dalle 17:30. Si aprirà con “Naufraghi (Jules)” di Naturalis Labor, viaggio intimo di Luciano Padovani sul disorientamento che accompagna la perdita di un amore impossibile, seguito da “La Passeggiata” di Ersilia Danza, un omaggio fluttuante e onirico al celebre dipinto di Marc Chagall e di sua moglie Bella, dove la bellezza si fa scudo contro il peso della dittatura e della storia. Chiuderà la sessione lo straziante “Mater Sola” della Compagnia Francesca Selva, un quadro densissimo che guarda alle vittime civili di tutte le guerre attraverso l’archetipo della madre che resta immobile a presidiare le macerie, offrendo una testimonianza di altissima dignità umana.

I riti Zen, il vento e la terra: il programma alla Casa delle Culture

Il festival tornerà a Velletri venerdì 25 settembre, riempiendo gli spazi suggestivi della Casa delle Culture e della Musica con una giornata interamente dedicata al dialogo trasparente tra il corpo e la natura circostante. Il Balletto Teatro di Torino presenterà “ALISEO variation”, un assolo di Bailey Kager firmato Manfredi Perego dove il vento si fa metafora di un’energia invisibile capace di mutare i paesaggi. A seguire, la Mandala Dance Company presenterà in anteprima la produzione 2026 “Stone” di Paola Sorressa: sette pietre accompagneranno un rito coreografico ancestrale che richiama la pace e l’ascolto dei giardini Zen, culminando nell’erezione di un totem sacrale.

Il ricco cartellone del weekend si completerà con l’ironia colta della Compagnia degli Istanti in “Suddenly Here” di Simona Bucci — che rilegge in chiave psicoanalitica il gioco infantile del “Dire, fare, baciare” — e con l’incursione transnazionale della compagnia francese Cie Vialuni. La regista Michèle Ettori porterà sul palco “La Performance Agricole”, una partitura totalmente aperta dove la terra rurale, l’acqua e le piante entrano fisicamente in scena, abbattendo ogni barriera tra attori e spettatori. Spegnete per un fine settimana gli smartphone, abbandonate le nevrosi delle città e regalatevi un viaggio tra i palazzi e le piazze dei Castelli Romani: scoprirete che finché ci sarà un corpo che danza e un pubblico che respira all’unisono, il nostro domani sarà sempre un posto protetto, libero e profondamente umano.

Venezia – Ci sono ponti invisibili che non necessitano di piloni d’acciaio o di monumentali colate di cemento per unire culture, deserti e lagune, perché poggiano sulla roccia trasparente della cultura, sulla forza delle immagini in movimento e sulla magia senza tempo del grande schermo. Il cinema, da sempre la metafora più potente e viscerale del dialogo transnazionale, si riscopre lo strumento privilegiato di una diplomazia culturale d’altissimo profilo strategico, capace di connettere l’Italia agli orizzonti futuristici del Golfo Persico. Lo scorso giovedì 10 settembre 2026, la splendida ed elegante cornice dell’Italian Pavilion presso l’Hotel Excelsior, nel cuore pulsante della 83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, ha ospitato la presentazione internazionale ufficiale della seconda edizione de “La Dolce Via Festival”. Un’iniziativa straordinaria, concepita per proiettare il saper fare tricolore e le nuove leve creative direttamente nel cuore pulsante degli Emirati Arabi Uniti.

La manifestazione, che si svolgerà in terra emiratense dal 26 al 28 ottobre 2026, vivrà la sua solenne inaugurazione presso la prestigiosa Cultural Foundation di Abu Dhabi — confermando la fortunata location del debutto — per poi spostare il proprio baricentro operativo e accademico nelle successive giornate all’interno delle aule della American University in the Emirates (AUE) di Dubai. Il progetto, promosso con fiera determinazione da A.N.G.E.L.S. APS, nasce con il nobile dovere civile di rafforzare i legami tra le due nazioni attraverso l’alta formazione dei giovani talenti arabi, offrendo agli studenti delle facoltà di Arte, Media e Comunicazione un’opportunità di confronto diretto con le eccellenze della cinematografia italiana. Un’occasione d’oro per far nascere un hub creativo internazionale in grado di trasformare la vicinanza ideale in stabili joint venture industriali.

Dalla cattedra di Roberto Stabile al workshop motivazionale di Eleonora Puglia

Alla conferenza stampa veneziana, taccuino alla mano, è intervenuto un parterre d’élite che ha svelato le grandi novità programmatiche di questa seconda edizione. I lavori sono stati aperti e guidati da Benedetta Paravia, fondatrice e direttrice de “La Dolce Via Festival” nonché Vice Presidente di A.N.G.E.L.S. APS, affiancata da Roberto Stabile, stimato Responsabile delle Relazioni Internazionali di Cinecittà. Accanto a loro, a testimoniare la freschezza espressiva delle nuove generazioni, si è eretta la figura di Eleonora Puglia, giovane e talentuosa regista e attrice della Regione Lazio. La Puglia sarà la protagonista di un attesissimo workshop motivazionale rivolto agli studenti emiratensi, un laboratorio intimo e senza filtri incentrato sulla determinazione, sulla capacità di superare l’isolamento e sul metodo artigianale per convertire il talento e le aspirazioni artistiche in un progetto professionale concreto e duraturo.

La vera e propria svolta industriale della kermesse, emersa durante il serrato dibattito al Lido, risiede nell’annuncio dei lavori attualmente in corso per la realizzazione del primo storico film in coproduzione italo-emiratina. Un traguardo epocale che dimostra come il festival non sia una vetrina estetica passiva, ma una piattaforma commerciale solida, capace di far dialogare le maestranze, i capitali e le tecnologie dei due Paesi. Per suggellare questo patto d’onore, Benedetta Paravia ha consegnato a Roberto Stabile — entrato ufficialmente nel Board Culturale del festival — il prezioso award ufficiale della rassegna: una scultura che raffigura una giovane donna proiettata verso il domani mentre stringe il logo della Dolce Via, un visual anchor che sintetizza il dovere di guardare al futuro senza mai recidere le proprie radici identitarie.

I capolavori restaurati da Cinecittà: la lezione di emancipazione che scuote il Golfo

Se la prima edizione aveva celebrato il cinema di genere portando negli Emirati la trilogia visionaria del regista cult Gabriele Mainetti e l’intensità drammaturgica di Alessandro Preziosi, il focus del 2026 si sposta su un terreno etico e sociale di sconvolgente attualità. Grazie alla cineteca di Cinecittà, gli studenti arabi assisteranno alla proiezione di una selezione di capolavori storici restaurati, un percorso visivo incentrato sull’evoluzione della società italiana e sul riscatto della figura femminile contro i cliché della cultura patriarcale. Quattro pellicole monumentali concepite come una risorsa terapeutica per comprendere la metamorfosi dei diritti civili:

• Peccato che sia una canaglia: La donna astuta e seducente che impara a giocare con le regole del mondo maschile senza farsi schiacciare.
• La fortuna di essere donna: La decostruzione dello sguardo dell’uomo, trasformato dalla protagonista in un’opportunità di autonomia e indipendenza.
• La ragazza con la pistola: Il manifesto assoluto della rottura delle catene tradizionali, dove la donna rivendica il diritto sacrosanto di scegliere da sola chi vuole essere.
• La famiglia: L’affresco intergenerazionale firmato Ettore Scola, dove l’uomo e la donna si misurano con lo scorrere del tempo e con le trasformazioni profonde dei legami affettivi.

La diplomazia culturale dello Stato: i patrocini dei tre Ministeri

Questo miracolo di cooperazione internazionale e alta formazione gode dei patrocini più prestigiosi della Repubblica Italiana, a testimonianza della tenuta istituzionale del progetto: dal Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale al Ministero della Cultura, fino al Ministero del Turismo e alla stessa Regione Lazio. Sul versante mediorientale, la kermesse si muove sotto gli solenni auspici del Ministero degli Affari Esteri degli Emirati Arabi Uniti, in costante e fitta sinergia con l’Ambasciata d’Italia ad Abu Dhabi. Da Venezia al deserto, “La Dolce Via Festival” blinda il proprio ruolino di marcia, dimostrando che la grande bellezza non è un museo statico da difendere con intolleranza, ma un fuoco vivo capace di viaggiare oltre l’oceano per accendere i sogni delle nuove generazioni e limitare l’esodo delle idee.

I gioielli indossati da Paravia sono di Maison Giglio
Presente in conferenza la Medical Division di Mediass