Roma – C’è un linguaggio universale e magico che non ha bisogno di dizionari, che non conosce i freddi confini tracciati sulle mappe geografiche e che ha il potere immenso di unire i popoli e le anime: la Musica. E quando il Genio assoluto della composizione italiana valica le Alpi per essere celebrato e richiesto a gran voce in terra straniera, il nostro cuore non può che gonfiarsi di un grandissimo e giustificato orgoglio patriottico. Domenica 27 settembre 2026, l’incantevole cittadina di Quiberon (nella suggestiva regione della Bretagna, in Francia) si trasformerà nell’ombelico del mondo culturale europeo. Nel corso dell’attesissima e prestigiosa dodicesima edizione del Festival “Les Musicales de Quiberon”, andrà infatti in scena un evento storico per la nostra arte: la Prima Esecuzione Mondiale assoluta di “D’après Fauré”, il nuovo e straordinario capolavoro per trio d’archi scritto dal Maestro Paolo Cavallone, compositore italiano unanimemente riconosciuto tra le voci più autorevoli, brillanti e geniali del nostro tempo.

L’incontro tra due Giganti: Cavallone e Pascal Gallois

La genesi di questa affascinante e complessa opera contemporanea nasce da un sodalizio artistico indissolubile, quello tra l’Italia e la Francia. A commissionare personalmente il nuovo lavoro a Cavallone, infatti, è stato il celeberrimo fagottista, solista e direttore d’orchestra francese Pascal Gallois, attuale Direttore Artistico del Festival (da lui stesso fondato nel 2015).
Gallois non è un musicista qualunque: è una vera e propria leggenda vivente del repertorio contemporaneo, un artista che nella sua stellare carriera ha tenuto a battesimo le opere di mostri sacri come Pierre Boulez, Wolfgang Rihm e il nostro indimenticato Luciano Berio. Proprio spinto dal desiderio viscerale di unire la solida tradizione musicale alle nuove, inesplorate frontiere della creazione contemporanea, Gallois ha affidato a Cavallone l’arduo compito di rileggere in chiave moderna uno dei riferimenti assoluti e intoccabili della musica francese.

La Magia di “D’après Fauré”: smontare e ricreare un Mito

Ma cosa si nasconde dietro le note di questo attesissimo brano? L’opera di Paolo Cavallone prende spunto dal celeberrimo “Après un rêve” del grande compositore transalpino Gabriel Fauré. Tuttavia, Cavallone non si limita banalmente a “citare” l’opera originale. Egli agisce come un sublime scultore del suono: plasma la materia musicale di Fauré, la scompone, la trasforma e ce ne restituisce un’immagine totalmente nuova e cangiante, osservata da una prospettiva emozionale in continua mutazione.
All’interno di questo magico flusso sonoro, le orecchie più attente e sensibili del pubblico potranno scorgere echi lontani, affascinanti e struggenti che richiamano alla memoria la grandiosa tradizione della musica italiana d’avanguardia (da Luciano Berio fino a Luigi Nono). La memoria storica non viene cancellata, ma diventa argilla viva per plasmare il futuro.

Il Trio della Serenissima: i talenti di Venezia sbarcano in Bretagna

Per dare voce a una partitura così complessa, stratificata e ambiziosa, servivano musicisti d’eccezione. E l’orgoglio nazionale raddoppia sapendo che il Festival di Quiberon ha scelto proprio il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia come Ospite d’Onore assoluto dell’edizione 2026.
Il durissimo compito (e il grandissimo onore) di eseguire in Prima Mondiale il brano di Cavallone spetterà ai formidabili talenti italiani del Trio della Serenissima (composto dal violinista Carlo Maria Vianello Mirabello, dal violista Leonardo Mariotto e dalla violoncellista Costanza Battistella). La prestigiosissima presenza veneziana (guidata attualmente dal direttore Roberto Gottipavero, che cederà il timone a Chiara Staibano dal prossimo novembre) impreziosisce enormemente il ponte culturale tra le due nazioni. D’altronde, il legame artistico e umano tra il Maestro Cavallone (già docente di composizione proprio al Conservatorio di Venezia) e la regione della Bretagna ha radici profonde. Dopo gli straordinari successi planetari dell’opera teatrale “Il D’Annunzio Segreto” e la pubblicazione del CD “Miroirs d’esquisses”, il compositore torna da trionfatore in una terra che aveva già imparato ad amare la sua musica grazie alle collaborazioni con l’Orchestre National de Bretagne. Domenica 27 settembre, a Quiberon, suonerà forte il cuore dell’Italia.

(Nota: la foto del Maestro Paolo Cavallone in compagnia di Pascal Gallois è opera del fotografo Philippe Gontier – Riproduzione riservata).

Noceto (PR) – Ci sono giorni in cui le piazze, i vicoli e l’intonaco dei palazzi di provincia smettono di essere semplici scenografie della routine quotidiana per trasformarsi in un immenso teatro a cielo aperto, un’oasi protetta dove lo stupore e la meraviglia prendono il sopravvento sulle nevrosi del nostro tempo. Il circo contemporaneo e il teatro di strada, quando si spogliano dei vecchi cliché, si riscoprono la risorsa terapeutica ed etica più potente per contrastare l’isolamento sociale, regalando a intere generazioni la spensieratezza e la trasparenza di un rito collettivo unico. Sabato 19 e domenica 20 settembre 2026, il centro storico di Noceto diventerà la capitale della fantasia ospitando “Noceto delle Meraviglie”, una nuova e spettacolare tappa del celebre Festival Incredibile. Due giornate a ingresso completamente gratuito nate per invadere le strade con creature fantastiche, macchine sceniche e acrobazie da brivido.

La manifestazione, giunta quest’anno alla sua quinta e trionfale edizione, è ideata e promossa con viscerale passione dall’Associazione L’Ufficio Incredibile APS. Il progetto costituisce una fitta e trasparente rete culturale itinerante che attraversa la pianura e l’Appennino parmense, modenese e reggiano, godendo del prestigioso contributo del Ministero della Cultura, della Regione Emilia-Romagna e del sostegno pluriennale “Sostegno (R)esistente” di Fondazione Cariparma. A Noceto l’architettura della festa si svilupperà come una scena diffusa tra Piazza Garibaldi, Piazza Repubblica e Via Vittorio Veneto, azzerando le barriere tradizionali tra artisti e passanti e chiamando a raccolta una straordinaria parata di compagnie d’élite provenienti da Francia, Germania, Argentina, Cile, Repubblica Ceca e Italia.

Dalla Germania al Cile: l’inaugurazione tra cinema muto e dinosauri di stoffa

Il ruolino di marcia del festival si accenderà sabato 11 settembre alle ore 17:30 in Via Vittorio Veneto con i Giochi Antichi di Diego Brocani: un’installazione eccezionale di manufatti in legno d’una volta, dove astuzia e abilità guideranno bambini e famiglie in un percorso di socializzazione spontanea. Alle 18:00, Piazza Garibaldi ospiterà per la prima volta in Italia la pluripremiata compagnia tedesca Monsieur und Die Dame Am Klavier con lo spettacolo “Humor in Black and White”. Il mimo Monsieur gestirà i perfetti tempi comici del corpo senza proferire parola, scortato dalle note dal vivo della compositrice Nora Born su un pianoforte a coda in miniatura, evocando l’eleganza malinconica del cinema muto (replica alle 22:30). Alle 18:30 la Cia Bruboc presenterà “WOOW”, una performance di clownerie e atletismo in cui due surreali piloti viaggiano nel tempo a bordo di un bizzarro tapis roulant (replica alle 20:30).

Il momento di più alto impatto visivo della prima giornata si consumerà alle ore 19:00 in Piazza Repubblica con l’eruzione di Cromosauro, una gigantesca macchina scenica itinerante alta cinque metri e lunga sette, curata da MascheraViva. Uno scheletro monumentale di dinosauro, interamente rivestito di stoffe coloratissime, si aggirerà tra la folla su trampoli grazie a un complesso gioco di bilanciamenti e contrappesi azionati da un attore-sentinella (replica alle 22:00). Alle 19:45, i marinai argentini del Duo Un Pie faranno battere il cuore del pubblico con “Amor y Sal”, una commedia circense mozzafiato tra danza acrobatica, pertica e giocoleria (replica alle 23:00). La notte si completerà con le evoluzioni spaziali sui trampoli della compagnia francese Tac O Tac in “Special Conquest” (ore 21:00) e con il virtuosismo dell’acrobata cileno Mr Dyvinetz in “Vari”, una performance magnetica tra bicicletta acrobatica e ruota Cyr (ore 21:30).

La roulotte magica e il sogno di Miyazaki: il programma della domenica

La seconda giornata del festival, domenica 20 settembre, aprirà i battenti alle 17:30 in Piazza Repubblica con un laboratorio gratuito di educazione permanente all’immagine: “Wacky”, curato da Ottotipi Spaccio D’Arte. Una roulotte d’epoca si trasformerà in una vera e propria camera oscura itinerante, un piccolo mondo segreto dove bambini e adulti curiosi potranno scoprire la magia della fotografia stenopeica a ciclo continuo. Dopo i graditi ritorni e le repliche pomeridiane del Duo Un Pie, di Monsieur e di Mr Dyvinetz, Piazza Repubblica tornerà a vibrare alle 19:30 con il burlesque aereo dei Tac O Tac e la loro epopea comica sulla conquista dello spazio.

Il gran finale del festival sarà affidato a un appuntamento visionario e poetico di altissimo spessore etico. Alle ore 20:15 (con replica alle 21:30) Via Vittorio Veneto ospiterà “Loco-motiv” di Gambeinspalla Teatro, una coproduzione italo-ceca che si configura come un omaggio totale all’immaginario cinematografico di Hayao Miyazaki. Tra estetica steampunk, sonorità rock, fumogene, bolle di sapone giganti e aeroplani di carta, la performance libererà nel cielo di Noceto uno stormo di aquiloni, celebrando il desiderio ancestrale dell’uomo di volare leggero e libero da ogni condizionamento materiale. Il festival si chiuderà alle 22:00 con l’ultima, spettacolare esibizione di Mr Dyvinetz. Per qualsiasi informazione e aggiornamento dell’ultimo minuto sul programma, l’organizzazione ha messo a disposizione il contatto telefonico di Alice al numero 339.5443100. Spegnete gli smartphone, lasciate a casa i pensieri grigi e andate a abitare le strade di Noceto: la carovana delle meraviglie è arrivata, e la felicità è a portata di sorriso.

Velletri (RM) – Ci sono movimenti capaci di squarciare il velo dell’indifferenza e di curare le solitudini del nostro tempo, trasformando i muscoli, i respiri e il sudore dei performer in un’arma di dirompente impatto sociale, civile ed emotivo. In un’era dominata dall’asfissia degli schermi digitali e dall’isolamento individuale, l’arte coreutica si riscopre l’unica vera risorsa terapeutica ed etica in grado di rimettere l’essere umano in connessione profonda con lo spazio pubblico, con l’ambiente e con la comunità. Da venerdì 18 settembre a domenica 17 novembre 2026, l’incantevole e fiero scenario dei Castelli Romani si trasformerà in una monumentale e pulsante scena diffusa. Prenderà infatti il via la nuova, attesissima edizione di Paesaggi del Corpo – Festival Internazionale di Danza Contemporanea, una kermesse imponente diretta con viscerale passione da Patrizia Cavola, pronta a invadere teatri, piazze e palazzi storici di Velletri e Genzano di Roma con oltre 30 appuntamenti imperdibili.

Il festival si propone come un mosaico articolato e trasparente di linguaggi contemporanei, unendo mostri sacri della coreografia e nuove leve creative della scena transnazionale, tra cui spiccano i laboratori e le produzioni di ben 22 compagnie d’élite (dalla Compagnia Atacama al Balletto Teatro di Torino, passando per Enzo Cosimi, EgriBiancoDanza, MOTUS e la madrilena EnClaveDANZA). Al centro dei due mesi di programmazione vi è un’analisi spietata e poetica delle grandi contraddizioni del XXI secolo: la crisi climatica globale, la memoria storica dello Stato, l’impatto dell’intelligenza artificiale sulle relazioni umane, il conflitto geopolitico e il dramma dell’invidia sociale alimentata dal confronto permanente sui social network, offrendo al pubblico una bussola per orientarsi nel caos del presente.

I giochi di strada contro lo smartphone: l’inaugurazione a Piazza Cairoli

Il sipario ideale della rassegna si alzerà venerdì 18 settembre a Velletri, a partire dalle ore 17:30, all’interno della cornice urbana di Piazza Cairoli, teatro del debutto di “Anghingò” della Compagnia Atacama, firmato da Patrizia Cavola e Ivan Truol. Ispirato al saggio letterario di Piero Dorfles dedicato alle rime dei giochi di strada, lo spettacolo recupera con nostalgia e spavaldo ottimismo l’immaginario dei riti collettivi dell’infanzia di un tempo, quando la strada era un salotto di invenzione, socializzazione spontanea e costruzione condivisa delle regole. Un’opera di squadra eccezionale che usa la voce, le filastrocche e la metrica del corpo per denunciare la progressiva perdita degli spazi fisici aggregativi a causa del torpore tecnologico che ipnotizza i nostri figli fin dai primi anni di vita.

La giornata inaugurale proseguirà con due perle internazionali di devastante intensità emotiva. La coreografa belga Irene Kalbusch porterà in scena con la sua Cie Irene K la performance “La nature n’aime pas le vide”, un’indagine millimetrica sulla cautela dell’incontro tra due individui, tesi tra il trattenere e il lasciar andare, tra la paura dello sconosciuto e l’accettazione dell’alterità. Subito dopo, il Balletto Civile accenderà i riflettori su “Tebe”, con l’ideazione e la regia di Michela Lucenti. Ispirato a Le Fenicie di Euripide, il lavoro compie un salto analitico spaventoso, interrogando la tragedia classica per radiografare le guerre contemporanee, la tirannia, il crollo delle democrazie e il dovere civile della resistenza sociale.

Dall’alluvione DANA in Spagna al sogno di Chagall: il weekend di Genzano

Sabato 19 settembre la carovana del festival si sposterà a Genzano di Roma. Piazza Frasconi e lo splendido Anfiteatro Michael Ende (ex Olmata) faranno da sfondo alla replica della Cie Irene K e al debutto dell’intenso “Invidia” dei MOTUS, drammaturgia di Rosanna Cieri, che mette a nudo la frustrazione e l’autodistruzione dei corpi nell’era del materialismo e dei filtri digitali. Grande attesa per la compagnia spagnola EnClaveDANZA, che presenterà “Terra Ferida”: una riflessione mozzafiato sul cambiamento climatico nata dal fango e dal dolore dell’alluvione DANA che nel 2024 ha devastante colpito Valencia e Mira, trasformando i movimenti dell’acqua e lo straripamento dei fiumi in una metafora della fragilità geologica contemporanea.

Domenica 20 settembre, le sale regali e monumentali di Palazzo Sforza Cesarini a Genzano ospiteranno un trittico domenicale da brivido a partire dalle 17:30. Si aprirà con “Naufraghi (Jules)” di Naturalis Labor, viaggio intimo di Luciano Padovani sul disorientamento che accompagna la perdita di un amore impossibile, seguito da “La Passeggiata” di Ersilia Danza, un omaggio fluttuante e onirico al celebre dipinto di Marc Chagall e di sua moglie Bella, dove la bellezza si fa scudo contro il peso della dittatura e della storia. Chiuderà la sessione lo straziante “Mater Sola” della Compagnia Francesca Selva, un quadro densissimo che guarda alle vittime civili di tutte le guerre attraverso l’archetipo della madre che resta immobile a presidiare le macerie, offrendo una testimonianza di altissima dignità umana.

I riti Zen, il vento e la terra: il programma alla Casa delle Culture

Il festival tornerà a Velletri venerdì 25 settembre, riempiendo gli spazi suggestivi della Casa delle Culture e della Musica con una giornata interamente dedicata al dialogo trasparente tra il corpo e la natura circostante. Il Balletto Teatro di Torino presenterà “ALISEO variation”, un assolo di Bailey Kager firmato Manfredi Perego dove il vento si fa metafora di un’energia invisibile capace di mutare i paesaggi. A seguire, la Mandala Dance Company presenterà in anteprima la produzione 2026 “Stone” di Paola Sorressa: sette pietre accompagneranno un rito coreografico ancestrale che richiama la pace e l’ascolto dei giardini Zen, culminando nell’erezione di un totem sacrale.

Il ricco cartellone del weekend si completerà con l’ironia colta della Compagnia degli Istanti in “Suddenly Here” di Simona Bucci — che rilegge in chiave psicoanalitica il gioco infantile del “Dire, fare, baciare” — e con l’incursione transnazionale della compagnia francese Cie Vialuni. La regista Michèle Ettori porterà sul palco “La Performance Agricole”, una partitura totalmente aperta dove la terra rurale, l’acqua e le piante entrano fisicamente in scena, abbattendo ogni barriera tra attori e spettatori. Spegnete per un fine settimana gli smartphone, abbandonate le nevrosi delle città e regalatevi un viaggio tra i palazzi e le piazze dei Castelli Romani: scoprirete che finché ci sarà un corpo che danza e un pubblico che respira all’unisono, il nostro domani sarà sempre un posto protetto, libero e profondamente umano.