Rimini – Ci sono dischi che non nascono per accomodarsi passivamente nelle playlist preconfezionate dei servizi digitali o per fare da sottofondo effimero nei canali di massa, ma che erompono nella scena indipendente come un vero e proprio urlo tellurico, una scossa di terremoto emotivo destinata a fare tabula rasa dell’ipocrisia e del torpore contemporaneo. La musica, quando torna a nutrirsi di polvere, sudore e amplificatori tirati al limite, si riscopre l’unica vera risorsa terapeutica ed etica in grado di dare voce all’alienazione giovanile e di curare le solitudini di una generazione sospesa tra l’asfissia degli schermi digitali e il bisogno viscerale di verità. Da domani, martedì 15 settembre 2026, questo affascinante e spietato affresco sonoro diventa realtà fisica e acustica: debutta ufficialmente su tutte le piattaforme di streaming, in formato CD e in vinile da collezione, “solchi”, il monumentale album d’esordio dei CALANCO, rilasciato sotto l’egida protetta della prestigiosa etichetta Overdub Recordings.

Il progetto discografico si propone come un itinerario spietato e privo di filtri protettivi all’interno dei pensieri più reconditi e inconfessabili dell’animo umano, traducendo in trame sonore sentimenti universali e taglienti come l’odio, l’amore tossico, il rimorso paralizzante, il senso di colpa e il desiderio disperato di fuga. Il titolo dell’opera e il nome stesso della band riminese si configurano come due prospettive speculari del medesimo immaginario: i “solchi” non indicano affatto il capolinea di una sconfitta, bensì la testimonianza materica, viva e trasparente delle esperienze vissute sulla pelle, esattamente come le rughe scavate dal tempo. «Il “solco” è la cicatrice del vissuto», confessa la band con spavalda fermezza, svelando le radici profonde del disco. «Un punto di contatto dove l’erosione sulla nostra pelle diventa identica a quella geologica che modella i paesaggi della terra da cui veniamo. Il nostro stesso nome, CALANCO, è la metafora perfetta di questo processo: una materia che muta, si spacca e si definisce attraverso il proprio tormento».

Dall’entroterra di Rimini alle jam in garage: il profilo della corazzata rock

I CALANCO nascono nella primavera del 2023 dal sodalizio fraterno e dall’onestà intellettuale di tre talenti purissimi dell’entroterra riminese: Edoardo Marcelli (basso e voce), Francesco Menghini (chitarra) e Federico Rampa (batteria). Facendo tesoro di un background culturale stratificato, maturato in precedenti progetti in cui avevano sperimentato con rigore le metriche del post-rock, la profondità del cantautorato classico, l’oscurità del grunge d’oltreoceano e le pulsazioni dell’elettronica, i tre musicisti scelgono di spogliarsi di ogni sovrastruttura per ritrovarsi in garage. Attraverso jam session libere e viscerali, il trio decide di riappropriarsi delle radici minimaliste e analogiche del rock, dove i testi si fanno promemoria etici e la sezione ritmica picchia dritto allo stomaco dell’ascoltatore.

Il ruolino di marcia della band registra un’ascesa fulminea ed eccezionale, trainata esclusivamente dal merito e dal verdetto insindacabile del pubblico. Ad appena pochi mesi dalle prime prove, i CALANCO presentano nove brani inediti sul prestigioso palco del Maledette Malelingue Festival a Novafeltria — lo storico evento in onore di Ivan Graziani che ha visto la partecipazione di mostri sacri del calibro di Cristina Donà, Lucio Corsi, Fede Poggipollini e Andy dei Bluvertigo —, incassando un successo di critica straordinario. La consacrazione definitiva arriva nel giugno del 2024 con la gloriosa vittoria del concorso “Rock è Tratto”, un trionfo trasparente che ha scortato la band a condividere le tavole del palco principale fianco a fianco con icone della nuova scena come Emma Nolde e i Tropea, cementando un’identità live solida e trascinante.

Dieci round di sonorità sporche: la tracklist ufficiale firmata Overdub Recordings

Nato da un’urgenza espressiva totale, “solchi” si caratterizza per una produzione tecnica dai contrasti marcati e dalle sonorità volutamente sporche e sature, curate per preservare l’onestà del gesto performativo contro le nevrosi delle sintonizzazioni digitali artificiali. Il cammino del disco è stato anticipato durante la scorsa primavera dal lancio dei singoli specchio “domenike” (maggio) e “sbaglio spesso” (giugno), due tracce andate rubate nelle radio indipendenti e capaci di edificare un’attesa febbrile tra i collezionisti. La tracklist si sviluppa ora attraverso dieci capitoli di pura tensione e consapevolezza, taccuino alla mano:

• sbaglio spesso (Il manifesto d’apertura dell’album)
• bruges e domenike (La discesa nei corridoi dell’inquietudine quotidiana)
• caffè corretto, persei e verme (L’ossessione che si fa metrica e ripetizione di parole)
• come fare non lo so e adieu (Il disorientamento di fronte al distacco e all’assenza)
• L’atto finale di rocciasangue e il commiato di RnR serena.

«Non ci interessa lo streaming fine a se stesso; vogliamo portare questo rumore nei club affollati», conclude con fiera determinazione la compagine riminese, blindando il proprio programma pluriennale in vista del lunghissimo tour autunnale del 2026. «Abbiamo messo a nudo la fragilità che spesso nascondiamo dietro l’arroganza del volume. Il sudore e le sensazioni dei live valgono più di ogni freddo numero della rete». Un invito trasparente e privo di ipocrisie rivolto a chiunque cerchi nella musica un porto sicuro per le proprie fragilità. I motori della Overdub sono caldi, i vinili sono stampati e pronti nei negozi: spegnete gli smartphone e andate sotto il palco a saltare, perché i CALANCO sono qui per ricordarci che ogni solco sulla nostra pelle è l’unica cosa che ci rende davvero reali.

Palermo – Ci sono canzoni che non nascono per assecondare le mode passeggere dettate dagli algoritmi della discografia di plastica, ma che erompono sulla scena musicale come una necessità viscerale, un diario di bordo senza filtri protettivi nato per guardarsi allo specchio e curare le ferite dell’anima. La musica d’autore, quando recupera la sua originaria funzione terapeutica ed etica, diventa l’unico strumento trasparente capace di processare il dolore di una delusione e trasformarlo in una risorsa di luce e riscatto per la collettività. Da venerdì 18 settembre 2026, questa straordinaria iniezione di adrenalina emotiva e onestà intellettuale arriva ufficialmente in rotazione radiofonica e su tutte le piattaforme digitali di streaming. Si tratta di “In fin dei conti”, il potente e attesissimo nuovo singolo del cantautore Lorenz Castelli, promosso sul piano strategico dall’esperto team di Red&Blue Music Relations per conquistare l’airplay nazionale.

Il brano si inserisce con forza nel panorama del pop-rock d’autore italiano, proponendo una riflessione profonda sul diffuso individualismo, sulla rivalsa e sulla menzogna vissute come scorciatoie sociali nel nostro presente. Lorenz Castelli affronta a viso aperto la dinamica complessa di chi, ponendosi all’interno di una relazione d’amore o d’amicizia con totale fiducia e trasparenza, si ritrova a fare involontariamente da “specchio” ai mostri interiori dell’altro. Invece di cedere alla rassegnazione o al risentimento, la scrittura dell’artista reagisce con spavaldo orgoglio, rifiutando il veleno emotivo per edificare un inno alla dignità personale. Una scelta etica e civile rigorosa, che parla direttamente a chiunque abbia visto la propria disponibilità confusa con la vulnerabilità.

Dalle spiagge di Palermo ai provini con Mike Bongiorno: la gavetta di un artista artigiano

Dietro la solidità di questa traccia pulsa la storia autentica di un musicista di razza che ha costruito la propria filosofia e il proprio sound design sulla roccia della strada, lontano dalle logiche standardizzate dei talent show commerciali. Gianlorenzo Castelli (in arte Lorenz), classe 1979, nasce a Bucarest e si trasferisce a metà anni ’80 a Palermo, la splendida ed energica città dove cresce coltivando la passione per la chitarra e la voce tra improvvisazioni sulle spiagge e nei vicoli del centro storico. I suoi punti di riferimento vocali e compositivi sono monumentali: dal pop-rock internazionale di Michael Jackson, Queen, Coldplay e Sting, fino ai mostri sacri della melodia tricolore come Giorgia, Marco Masini, Alex Baroni e Nek (Filippo Neviani).

Un percorso artigianale scandito da tappe storiche importanti nel palinsesto televisivo e concorsuale dello Stato, dalle selezioni per l’Accademia di Sanremo alle audizioni per Amici di Maria De Filippi, fino alla memorabile esibizione su Canale 5 nel programma Momenti di Gloria condotto dal re della televisione italiana, Mike Bongiorno. Per portare questa immensa potenza sui palcoscenici dal vivo, Lorenz ha successivamente fondato la Contromano Music Band (CMB), una corazzata live d’eccezione che vede schierati Piero Virzì alla chitarra, Gaspare Greco alla batteria e Danilo Buttitta al basso, con il coordinamento organizzativo e manageriale affidato alla dedizione di Antonella Trapani, uniti per rielaborare la grande tradizione cantautorale italiana.

L’inganno delle bugie che cadono come stelle: i segreti tecnici in studio

La maturazione artistica e la definizione del sound design cinematografico ed energico di “In fin dei conti” si sono avvalse di una squadra di professionisti d’alto profilo. La produzione tecnica e gli arrangiamenti in studio sono stati affidati al polistrumentista Michele Coratella presso i laboratori del Mikorstudio, mentre la cura e la salute vocale del cantante sono state scortate e protette dal celebre Vocal Coach Pietro Lo Piccolo, già nel team dei coach ufficiali dell’Eurovision Song Contest 2022 di Torino. Una crescita professionale e umana costante, da sempre sostenuta dal calore della famiglia e dall’affetto trasparente degli amici più cari, che permette a Lorenz di presentarsi al pubblico con un’onestà intellettuale disarmante.

«In questo pezzo racconto il meccanismo potente della proiezione», spiega visibilmente emozionato Lorenz Castelli, svelando la genesi poetica del testo. «Quando ti poni con totale apertura di fronte a chi è sopraffatto da insicurezze o tossicità, l’altro proietta la propria ombra su di te e ti indica come la causa di tutto, pur di non affrontare la propria verità. Il brano si apre con una porta chiusa e una domanda: ‘Ti sei nascosta o ti ho perso?’. Accettare di aver perso un affetto fa parte della vita, ma l’inganno della finta inadeguatezza ferisce. Eppure le bugie cadono come le stelle: bruciano in fretta, lasciano una scia dolorosa, ma insegnano a comprendere chi si è davvero». Dopo il successo del precedente singolo “Tutto di te”, la marcia indipendente di Lorenz prosegue dritta verso il futuro: i taccuini radiofonici sono aperti, le scadenze del 2026 rispettate e in cantiere ci sono già le rielaborazioni dei brani “Possibile” e “Vorrei”. Spegnete gli smartphone e mettetevi le cuffie: la verace onestà del rock italiano ha trovato una nuova, intramontabile via d’accesso.

Milano – Ci sono canzoni che non nascono semplicemente per scalare le classifiche di gradimento digitale o per fare da sottofondo effimero nei palinsesti radiofonici, ma che erompono sulla scena musicale come veri e propri manifesti di riscatto civile, catarsi interiore e decostruzione culturale. La figura della donna, per millenni imprigionata dalle maglie della cultura patriarcale all’interno di cliché punitivi e bidimensionali — ora additata come “strega” da perseguitare, ora demonizzata come pericolosa “femme fatale” —, reclama oggi la propria totale, incondizionata e trasparente libertà espressiva. Da oggi, venerdì 11 settembre 2026, questo affascinante viaggio antropologico si trasforma in una colonna sonora di devastante impatto emotivo: sulle piattaforme digitali di streaming debutta “Un bacio di fortuna – Volume 3”, il nuovo e attesissimo EP della produttrice e autrice italo-bielorussa Anastasia Anniemore24, dal quale è estratto il magnetico singolo “Sirena” (feat. Vanessa Berni), in rotazione radiofonica da venerdì 18 settembre.

Il brano si inserisce come gemma preziosa nel monumentale e ambizioso progetto indipendente battezzato “30 brani per 30 voci”, un laboratorio d’avanguardia che mette la vulnerabilità e la ricchezza della lingua italiana al centro della sperimentazione sonora contemporanea. Con “Sirena”, l’autrice compie un vero e proprio atto di ribellione intellettuale, dialogando apertamente con una monumentale tradizione iconografica e letteraria — che spazia dai dipinti dorati di Gustav Klimt e Marc Chagall fino alle opere liriche di Antonín Dvořák e Richard Wagner, senza dimenticare le pagine immortali di Hans Christian Andersen e Vladimir Nabokov. Tuttavia, la traccia ribalta radicalmente la prospettiva storica: al centro della narrazione non vi è più l’ossessione o la paura del marinaio maschio, ma la piena consapevolezza femminile di una creatura fiera, complessa e assoluta padrona del proprio destino.

Dalla Siria all’Abruzzo: la geografia umana di un coro poliglotto senza confini

Sul piano prettamente musicale, “Sirena” è un sofisticato e accattivante ibrido acustico che fonde con disarmante naturalezza l’ambient elettronico, la scrittura cantautorale classica e le suggestioni mistiche della world music. La voce ipnotica e viscerale di Vanessa Berni viene magnificamente sorretta dall’arrangiamento cesellato da Anastasia e dalla produzione in studio curata al Pocketstudio dal produttore Fabio Vaccaro. Il sound design si rivela un capolavoro cinematografico e fiabesco, capace di colpire dritto allo stomaco grazie alla fusione di flauti etnici, riverberi profondi e il tocco rituale dell’arpa celtica. La vera e propria magia del pezzo risiede però nella scelta controcorrente di inserire frammenti parlati e sussurrati in diverse lingue (compreso il russo, lingua madre dell’autrice), trasformando la canzone in un coro universale di anime che abbatte ogni barriera geopolitica.

«Sirena è un punto di incontro tra biografia, caso e mito», racconta visibilmente emozionata Anastasia Anniemore24, svelando un incredibile retroscena legato al destino. «Quando Vanessa Berni ha ricevuto la mia mail con la demo e i riferimenti artistici, stava leggendo proprio un libro sulle sirene. Nonostante il lavoro a distanza, tra noi si è creata un’intesa immediata. Gestire le energie, i tempi e gli umori di tanti artisti è stata la parte più difficile, ma sapevo che il risultato ne valeva la pena. Questo volume è la dimostrazione che si può cercare un sound moderno e, allo stesso tempo, difendere la lingua italiana come luogo d’incontro e di futuro». Una scelta coraggiosa che lancia una sfida aperta a quei musicisti italiani che abusano dell’inglese alla ricerca di una facile modernità artificiale.

Dalla censura televisiva di Minsk al riscatto a Milano: la storia di Anastasia

L’assoluta solidità etica e la profondità narrativa di questo progetto affondano le radici nella drammatica, coraggiosa e toccante biografia della sua creatrice. Anastasia Anniemore24 ha costruito il proprio background culturale studiando con rigore presso la Facoltà di Giornalismo dell’Università Statale di Minsk, muovendo i primi passi professionali all’interno della redazione musicale della televisione di Stato bielorussa. Tuttavia, la soffocante e pericolosa situazione politica del suo Paese d’origine l’ha costretta a compiere una scelta dolorosa: fuggire in Italia, spogliarsi del passato e ricominciare interamente da zero come operaia e commerciante, prima di trovare la forza civile di tornare alla sua vera, intramontabile vocazione creativa per la parola scritta.

Lo studio del pianoforte coltivato fin dall’infanzia ha fatto il resto. L’autrice ha edificato una vera e propria geografia umana all’interno della tracklist di “Un bacio di fortuna – Volume 3” — che comprende tracce intense come “QUESTA NOTTE” (synth pop con la toscana Cecilia Quad), “IL CREPUSCOLO” (pop ambient con il punk lombardo Bone), “MAPPAMONDO” (feat. Biko) e “IL POSTINO”, quest’ultima interpretata da Arthurium, un giovane studente siriano residente a Milano. La partecipazione di un interprete non madrelingua in un brano pop cantautorale classico ma moderno incarna l’anima stessa dell’EP: dimostrare al mondo che l’italiano può e deve diventare una lingua internazionale di accoglienza, una risorsa terapeutica in grado di dare voce all’inespresso. Il videoclip ufficiale, già disponibile su YouTube, evoca le acque profonde e il mito di Odisseo attraverso primi piani emotivi mozzafiato. Lasciate da parte gli schermi degli smartphone e mettetevi le cuffie: la sirena di Anastasia è pronta a cantare, e questa volta non per farvi naufragare, ma per insegnarvi a restare liberi.