Roma – Ci sono patrimoni culturali immateriali, fatti di parole tramandate, ironia graffiante e storie di vicolo, che non possono essere dimenticati o lasciati all’oblio della modernità, ma che esigono di essere protetti, valorizzati e diffusi per insegnare alle nuove generazioni il valore della propria identità. Il panorama teatrale della Capitale si appresta a vivere un intero mese di straordinaria intensità emotiva, civile e artistica. Da giovedì 3 a martedì 29 settembre 2026, lo storico palcoscenico del Teatro Anfitrione ospiterà la seconda edizione della Rassegna Festival di Teatro Romano. Un’iniziativa monumentale che si articolerà attraverso nove spettacoli, interamente a ingresso gratuito e aperti a tutta la cittadinanza, nati per far risuonare la comicità, il dramma e la poesia della tradizione capitolina nel cuore di uno dei quartieri più autentici di Roma.

La manifestazione gode della direzione artistica del Maestro Paolo Gatti, profondo e stimato conoscitore della cultura romana, nonché storico fondatore del Teatro Petrolini al fianco dell’indimenticabile e monumentale attore Fiorenzo Fiorentini. Il festival si configura come un presidio di prossimità e di inclusione sociale, ed è stato realizzato grazie al fondamentale e trasparente sostegno di Roma Capitale. Il progetto è risultato infatti tra i vincitori dell’Avviso Pubblico per la realizzazione di iniziative di primario interesse per l’Amministrazione Capitolina, in stretta e profonda collaborazione logistica con Zètema Progetto Cultura, confermando l’importanza delle politiche culturali per il territorio e l’impegno nella lotta contro l’isolamento attraverso l’aggregazione sana del teatro di strada.

Dal bando nazionale alla scena: nove compagnie amatoriali sul panno del palco

Per reclutare i talenti e le compagnie di ogni età – a testimonianza di come anche i giovani attori under 35 possano e debbano sperimentarsi nella riscoperta del passato e delle proprie radici costituzionali e territoriali – la direzione artistica ha promosso un apposito bando nazionale. Il concorso, rivolto a gruppi di teatro amatoriale dall’alto spessore artistico e filologico, ha visto una partecipazione straordinaria superiore alle aspettative della vigilia. Le commissioni esaminatrici hanno selezionato nove sigle d’eccellenza che avranno l’onore di calcare le tavole del Teatro Anfitrione, portando in scena copioni classici, riscritture moderne e atti unici intrisi di puro spirito romanesco.

I sodalizi che si sfideranno a colpi di battute e applausi sono: la Compagnia I Fortunelli, l’Associazione Culturale I Palcoscenici, la Compagnia Teatro Nuovo APS, la Compagnia Cuori Quasi Seri, l’Associazione Culturale Il Saltimbanco ETS, la Compagnia Hoc APS, l’APS La Gilda dei Guitti, le Produzioni Prosperiane APS e lo stimato collettivo di Stanza 236 APS. Ogni singola rappresentazione si offrirà al pubblico come uno specchio sincero in cui ritrovare la farsa, l’onestà e la dignità popolare dei personaggi che hanno reso grande l’Urbe nel mondo, fuggendo dalle vuote trappole degli algoritmi digitali e dei social network per riscoprire il valore sacro della parola recitata dal vivo.

La notte dei premi a Testaccio: un patto generazionale nel segno di Fiorentini

La kermesse giungerà al suo apice emotivo e spettacolare martedì 29 settembre 2026, sera in cui andrà in scena la solenne cerimonia conclusiva del festival. Davanti alle autorità capitoline e a una platea che si preannuncia gremita, si terrà la premiazione ufficiale delle migliori performance e la consegna degli attestati di partecipazione a tutte le compagnie protagoniste. Sarà il perfetto e commovente coronamento di un cammino di sussidiarietà e di solidarietà intergenerazionale, utile per ricordare a tutti che il teatro romano non è un pezzo da museo polveroso, ma un linguaggio vivo, vegeto e fiero, capace di unire le famiglie e di far riflettere con il sorriso sulle labbra.

Abbandonare la solitudine delle mura domestiche durante le sere di settembre per prendere posto sulle poltrone del Teatro Anfitrione significa compiere un vero e proprio gesto d’amore verso la propria città e la propria storia rurale e urbana. Per permettere un’accoglienza protetta e a zero stress, la segreteria del festival raccomanda caldamente di effettuare la prenotazione preventiva dei posti, data la capienza limitata della sala e la formula della gratuità totale. I cittadini e i turisti possono ricevere informazioni dettagliate sul calendario orario dei singoli spettacoli e riservare i propri ingressi contattando il numero di telefono fisso 06.5757488 o inviando una comunicazione all’indirizzo email dedicato zarielsrl@gmail.com. Roma vi aspetta a braccia aperte per una notte di mezza estate densa di emozioni pure, dove la cultura si fa bene comune alla portata di tutti. 👇

Redazione – Il corpo umano non è mai stato soltanto un meraviglioso agglomerato di muscoli e ossa. Il corpo è memoria, è relazione, è conflitto, è lo specchio esatto della società in cui vive e respira. È partendo da questo profondo e immutabile assioma che si prepara ad alzare il sipario uno degli eventi culturali e artistici più attesi, vibranti e innovativi dell’intera stagione autunnale laziale.
Dal 18 settembre al 17 novembre 2026, l’incredibile fascino architettonico e paesaggistico dei Castelli Romani farà da cornice alla nuova, maestosa edizione di “Paesaggi del Corpo – Festival Internazionale di Danza Contemporanea”. Sotto l’attenta e sapiente direzione artistica di Patrizia Cavola, i comuni di Velletri e Genzano di Roma si trasformeranno per ben due mesi in un palcoscenico diffuso a cielo aperto, ospitando oltre 30 appuntamenti imperdibili affidati alle migliori compagnie di danza italiane e internazionali.

Tra piazze e palazzi storici: l’arte incontra la comunità

La grande intuizione di questo Festival (promosso e ideato da La Scatola dell’Arte ETS con il prezioso contributo della Regione Lazio e dei Comuni ospitanti) è quella di scardinare la danza contemporanea dai luoghi elitari per restituirla alla collettività.
Gli spettacoli, le performance e gli incontri formativi non si svolgeranno unicamente nei teatri (come lo storico Teatro Artemisio Gian Maria Volonté di Velletri), ma invaderanno pacificamente le piazze assolate e i saloni affrescati dei palazzi storici (su tutti, il magnifico Palazzo Sforza Cesarini a Genzano). In questo modo, l’architettura classica e millenaria dei Castelli Romani entrerà in un cortocircuito visivo ed emotivo meraviglioso con la dirompente fisicità della danza contemporanea, modificando la percezione stessa degli spazi urbani.

Dall’invidia sui social al cambiamento climatico

Il cartellone del Festival è un mosaico ricchissimo che accoglie realtà storiche e giovanissimi talenti (da Balletto Civile alla Compagnia Atacama, passando per Enzo Cosimi, Cie Irene K e Silvia Gribaudi), ma ciò che colpisce maggiormente è l’urgenza dei temi sociali affrontati attraverso il movimento.
La danza si fa strumento d’indagine del nostro tormentato presente. Ne è un esempio perfetto “Invidia” (della compagnia MOTUS), che indaga in modo spietato il senso di frustrazione e odio alimentato dal confronto permanente delle nostre vite sui social network. Fortissimo anche il messaggio ecologista di “Terra Ferida” (degli spagnoli EnClaveDANZA), un grido d’allarme sul cambiamento climatico ispirato alle devastanti alluvioni del 2024. Fino ad arrivare alle geniali visioni post-umane di AiEP – Ariella Vidach, che con KOPPELIA_giardino13 porta in scena un cane robotico, la realtà virtuale e la motion capture per interrogarsi sulla coesistenza tra uomo e Intelligenza Artificiale.

Il recupero dell’infanzia perduta e “Paesaggi Kids”

Molti spettacoli esploreranno il tema della memoria e della fragilità dei legami, come nel caso di “Anghingò” (di Compagnia Atacama), una struggente partitura di gesti e parole che recupera i giochi di strada di una volta, contrapponendoli alla solitudine alienante dei bambini di oggi, perennemente incollati agli schermi digitali.
Proprio alle nuove generazioni, il Festival dedica un’attenzione maniacale attraverso la speciale sezione “Paesaggi Kids”, con matinée pensate appositamente per le scuole e le famiglie (imperdibile la rilettura de “Il Brutto Anatroccolo” sull’accettazione del diverso).

Il gran finale sulle tracce di Pinocchio

A suggellare questa maratona di bellezza e cultura, il 14 e 15 novembre andrà in scena il progetto speciale L’Eredità del Burattino / Sulle tracce di Pinocchio, realizzato in collaborazione con la Fondazione Nazionale Carlo Collodi. Tre diverse performance coreografiche (tra cui spiccano i nomi di Raphael Bianco, Patrizia Cavola, Ivan Truol e Giorgio Rossi) indagheranno il mito senza tempo della marionetta che voleva farsi uomo.
Paesaggi del Corpo 2026 promette dunque di essere molto più di un semplice cartellone di spettacoli: sarà un lungo, ininterrotto e catartico battito cardiaco che farà vibrare l’anima e i vicoli dei Castelli Romani. Per scoprire il programma completo, le location e gli orari di tutti gli eventi, è a disposizione il sito ufficiale paesaggidelcorpo.it.

Redazione – Esistono luoghi, lungo le nostre coste, che non sono semplicemente composti da mattoni e cemento, ma rappresentano dei veri e propri pezzi di memoria collettiva. Edifici iconici che hanno segnato la storia di un territorio e che, dopo anni di ingiusto silenzio e chiusura, tornano finalmente a pulsare di vita, di arte e di nuove progettualità. È esattamente quello che accadrà venerdì 4 settembre a Montesilvano (PE), quando la sesta edizione dell’acclamatissimo Diorama Festival varcherà per la prima volta i cancelli della storica Stella Maris, uno degli edifici più affascinanti e inconfondibili dell’intero litorale abruzzese.
Questa tappa speciale (a ingresso totalmente gratuito a partire dalle ore 18:00) si inserisce a pieno titolo all’interno del prestigioso cartellone dell’VIII Festival Dannunziano ed è realizzata con il fondamentale contributo di Fondazione CREA, godendo del patrocinio del Ministero della Cultura, della Regione Abruzzo e della Città di Montesilvano.

La rinascita di un simbolo: il format di Diorama

Dopo essere rimasta per lunghissimo tempo inagibile e sottratta alla fruizione della comunità, la Stella Maris sta progressivamente tornando a essere attraversata da idee e persone. E il Diorama Festival (che per vocazione sceglie di non usare mai i luoghi storici come semplici e sterili scenografie, ma di costruire gli eventi attorno alla loro specifica identità) ha colto al balzo questa occasione irripetibile.
La giornata-evento si svilupperà in due spazi strettamente connessi tra loro, creando un dialogo continuo tra architettura e natura: il giardino interno dell’edificio (dedicato alla parola, al dibattito e alle arti visive) e la spiaggia antistante (dove l’Adriatico farà da sfondo naturale a concerti live e dj set che andranno avanti fino a notte fonda).

Il Giardino: il talk sull’Immaginario Adriatico e l’Arte Visiva

Il sipario si alzerà alle ore 18:00 nel giardino di Stella Maris con l’installazione su ledWALL intitolata “Trame d’Abruzzo”, opera dell’artista contemporaneo Alessandro D’Aquila. A seguire (ore 18:15) andrà in scena l’attesissimo talk “Immaginario Adriatico”. Moderato dalla giornalista Alessandra Renzetti, l’incontro vedrà dialogare lo stesso D’Aquila con Giorgia Tribuiani (scrittrice e docente di scrittura creativa) e Michael Tenisci (autore e compositore). Un dibattito profondo per capire come la nostra costa, il mare e la nostra identità vengano percepiti e trasformati in narrazione artistica contemporanea.
Sempre nel giardino, andrà in scena l’altissima ricerca visiva curata dall’Accademia di Belle Arti dell’Aquila (ABAQ). Sarà proposta la performance “Cugine delle lucertole, parenti dell’argilla” (curata da Maurizio Coccia con la direzione artistica di Gioia Di Girolamo), un’opera che entrerà in fortissima e suggestiva connessione con l’immaginario e la poetica dannunziana.

La spiaggia diventa Club: da Whitemary ai grandi Dj Set

Mentre la mente si nutre nel giardino, il corpo sarà chiamato a vibrare sulla sabbia. L’intera programmazione musicale si svolgerà infatti direttamente sulla spiaggia di fronte a Stella Maris.
Il palco vedrà assoluta protagonista WHITEMARY, cantautrice, producer e musicista di origini abruzzesi che è diventata in pochissimo tempo una delle presenze più potenti, esplosive e riconoscibili dell’intera scena elettronica e indipendente italiana, mescolando abilmente sintetizzatori e voce. Insieme a lei si esibiranno progetti sperimentali di altissimo livello come MESOSAUNA e DWARF.
Quando il sole lascerà il posto alla luna, la spiaggia di Stella Maris si trasformerà in un gigantesco e suggestivo “dancefloor” sotto le stelle, grazie ai dj set di JAHMETTA e, soprattutto, di FABRIZIO MAMMARELLA, un vero e proprio guru e figura di riferimento assoluto della scena disco ed elettronica italiana e internazionale.

La visione del Direttore Artistico Paolo Cicalini

A sintetizzare lo spirito magico di questo evento sono le bellissime parole di Paolo Cicalini, Direttore artistico del Diorama Festival: «Stella Maris è uno di quei luoghi che fanno parte dell’immaginario visivo e sentimentale di chi vive questa costa. Portarci Diorama proprio nel momento in cui questo spazio sta tornando alla comunità ha per noi un significato enorme. Abbiamo costruito una giornata che partisse davvero dal luogo: nel giardino l’arte visiva, a pochi metri, sulla spiaggia, i dj set. E farlo all’interno dell’VIII Festival Dannunziano rende questo dialogo ancora più interessante, mettendo la nostra storia in relazione con il presente».