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Musei, mostre e archeologia a Roma: tutti gli appuntamenti fino al 1° ottobre

La cultura torna grande protagonista nella Capitale! Dall’attesissima apertura di tre nuove grandi mostre (Marina Bindella a Villa Borghese, Elisa Montessori a Villa Torlonia e la fotografa Fabiola Ferrero in Trastevere) alle spettacolari aperture serali per la mostra di Mapplethorpe all’Ara Pacis, Roma offre un palinsesto sterminato fino al 1° ottobre. Nel weekend si celebreranno le “Giornate Europee del Patrimonio”, accompagnate dal ciclo delle “Passeggiate Romane” e da esclusive esplorazioni archeologiche. Si potrà salire eccezionalmente sulla terrazza segreta di Porta del Popolo, camminare sull’antichissimo Monte Testaccio (il celebre “monte dei cocci”), scendere nei meandri del Sepolcro degli Scipioni e persino spingersi nel sottotetto medievale della Torre del Papito. Non mancheranno, ovviamente, i meravigliosi spettacoli astronomici del Planetario dedicati ad adulti e bambini. Scopri nel nostro articolo tutti i dettagli di questa imperdibile settimana romana 👇

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1 giorno fa

Settembre 23, 2026

Redazione

03. Isabella Rossellini, 1988 © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission

Roma – L’inizio dell’autunno romano coincide tradizionalmente con un incredibile risveglio delle attività espositive, e l’ultima settimana di settembre si preannuncia come uno dei momenti più vivaci e densi dell’intero calendario culturale cittadino. Il fascino millenario della Città Eterna si rinnova ancora una volta attraverso un palinsesto sconfinato, studiato per soddisfare ogni tipologia di pubblico, dagli appassionati d’arte contemporanea ai cultori dell’archeologia classica.
Dalle nuovissime mostre in apertura alle prestigiose Giornate Europee del Patrimonio in programma durante il fine settimana, passando per le affascinanti passeggiate didattiche all’aria aperta e le spettacolari proiezioni scientifiche organizzate dal Planetario, la proposta messa in campo dalle Istituzioni è davvero vastissima. A coordinare questo imponente sforzo logistico e intellettuale è, come sempre, l’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, affiancato magistralmente dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali. Il denso programma di eventi e aperture straordinarie, che prenderà ufficialmente il via venerdì 25 settembre per concludersi giovedì 1° ottobre 2026, si pone il nobile obiettivo di riavvicinare i cittadini e i tantissimi turisti presenti nella Capitale al cuore pulsante del patrimonio artistico e storico cittadino.

Le nuove mostre: da Marina Bindella a Fabiola Ferrero in Trastevere

Il piatto forte di questa lunga e intensa settimana culturale è senza dubbio rappresentato dall’inaugurazione di tre importantissime esposizioni, che andranno ad arricchire l’offerta dei principali musei civici della Capitale.
La prima novità di assoluto rilievo riguarda il suggestivo Museo Carlo Bilotti Aranciera, incastonato nel verde storico di Villa Borghese. A partire da sabato 26 settembre, la rinomata artista Marina Bindella esporrà al pubblico “Cosmografie”, un ricchissimo e complesso nucleo di lavori realizzati dal 2020 a oggi, che includono anche una preziosa selezione di rari libri d’artista. Il percorso visivo, composto da decine di dipinti, xilografie, acquerelli e grandi installazioni spaziali, affronterà delicati nuclei tematici: dalle origini insondabili della materia alla struttura matematica dell’universo, fino alle potenzialità generative del segno pittorico (visitabile fino al 15 novembre 2026). Pochi giorni dopo, mercoledì 30 settembre, i riflettori si sposteranno negli eleganti spazi del Casino dei Principi a Villa Torlonia, dove aprirà i battenti l’attesissima mostra intitolata “Elisa Montessori. Nel corso del tempo”. Si tratta di un’ampia e doverosa rassegna retrospettiva che coprirà l’intera produzione dell’artista dal secondo dopoguerra fino ai giorni nostri. Oltre un centinaio di opere, tra oli su tela, disegni e interventi site specific, verranno esposte al pubblico e corredate da interessanti documentari. Infine, giovedì 1° ottobre, il centralissimo Museo di Roma in Trastevere ospiterà “LAS GRIETAS. Sulle tracce di una fantasia”, la prima e imperdibile mostra personale italiana della talentuosa fotografa e giornalista venezuelana Fabiola Ferrero, già vincitrice del prestigioso XVI Premio IILA-Fotografia.

Aperture serali per Mapplethorpe e le visite speciali a Diego Rivera

Oltre alle inaugurazioni, la Sovrintendenza ha sapientemente previsto una serie di eventi collaterali legati alle grandi mostre temporanee attualmente in corso di svolgimento e ormai giunte quasi al termine.
Agli appassionati di fotografia d’autore farà sicuramente piacere sapere che sono state predisposte delle aperture straordinarie serali (valide per gli ultimi due fine settimana di programmazione) per la popolarissima mostra “Robert Mapplethorpe. Le forme della bellezza”, ospitata fino al 4 ottobre nei meravigliosi spazi espositivi del Museo dell’Ara Pacis. Nelle specifiche giornate di venerdì 25, sabato 26 e domenica 27 settembre, i visitatori avranno il rarissimo privilegio di poter ammirare i capolavori del fotografo americano in un’atmosfera notturna unica, con la chiusura dei cancelli posticipata fino alle ore 22:00. Altrettanto interessante è l’iniziativa che prenderà vita ai Musei Capitolini, più precisamente nei locali di Villa Caffarelli, dove proseguirà con enorme successo di pubblico il ciclo di visite guidate interamente dedicate alla mostra “Diego Rivera e la costruzione dell’arte moderna in Messico nel XX secolo”. I percorsi guidati, curati da esperti storici dell’arte, si terranno sabato 26 settembre nel tardo pomeriggio (ore 17:30) e la domenica mattina (ore 11:30).

Le Giornate Europee del Patrimonio e le Passeggiate Romane

Il fulcro civico e intellettuale dell’intero fine settimana sarà tuttavia rappresentato dalle celeberrime Giornate Europee del Patrimonio (in calendario per sabato 26 e domenica 27 settembre), una mastodontica manifestazione culturale promossa congiuntamente dal Consiglio d’Europa e dalla Commissione Europea.
L’edizione di quest’anno ruota attorno a un tema di strettissima attualità urbanistica e sociale: “Proteggere il patrimonio. Rinnovare, resistere, reinventare”. Per l’occasione, la Sovrintendenza Capitolina ha organizzato percorsi di visita inediti e laboratori specifici per far riflettere il pubblico sul delicatissimo compito della tutela dei beni architettonici per le generazioni future. Parallelamente, si intensificherà l’amato ciclo delle “Passeggiate Romane” e le attività della “MIC Card”. Venerdì 25 settembre, il Museo di Roma a Palazzo Braschi offrirà una visita particolarissima dedicata al preziosissimo Archivio fotografico privato di Antonio Muñoz, figura chiave del Governatorato di Roma. Nelle ore serali dello stesso venerdì, apriranno straordinariamente al pubblico le porte segrete di Porta del Popolo (storico Sito UNESCO della Capitale), permettendo a piccoli gruppi di salire fisicamente fino all’esclusiva terrazza panoramica che affaccia sul famosissimo Tridente. Sabato 26 e domenica 27 settembre le escursioni si concentreranno invece alla scoperta del vasto e ramificato territorio storico compreso tra il Colle di Giano, le aree di Monteverde e le antichissime vigne ottocentesche posizionate appena fuori da Porta San Pancrazio.

Dai tesori archeologici agli spettacoli stellari del Planetario

Non poteva assolutamente mancare un ricchissimo ventaglio di proposte dedicate all’inestimabile patrimonio archeologico che riposa nel sottosuolo della Città Eterna. Per il richiestissimo ciclo “Archeologia in Comune”, sabato 26 settembre è in programma una suggestiva e irripetibile passeggiata fisica sulla sommità del celebre Monte Testaccio, l’incredibile “monte dei cocci” originatosi accumulando frammenti di anfore olearie tra il I e il III secolo d.C.
Poche ore dopo, le guide comunali condurranno i visitatori all’interno dello sconfinato complesso archeologico della Villa di Massenzio sull’Appia Antica, permettendo l’esplorazione meticolosa del palazzo imperiale, dei resti del circo romano e dell’affascinante mausoleo dinastico. Domenica mattina sarà invece la volta della discesa nei meandri del Sepolcro degli Scipioni, il vasto e tetro complesso funerario sotterraneo appartenuto alla famiglia più potente e influente dell’intera Roma repubblicana, le cui radici architettoniche risalgono direttamente agli inizi del III secolo a.C. Il calendario archeologico si concluderà infine mercoledì 30 settembre, offrendo la rarissima opportunità di entrare all’interno della Torre del Papito (in piazza dei Calcarari), spingendosi fin sotto l’antico tetto di una delle pochissime torri medievali romane giunte intatte fino ai giorni nostri. E per chi preferisse volgere lo sguardo al cielo, il Planetario di Roma continuerà imperterrito a offrire i suoi spettacolari show astronomici per adulti (tra cui Ritorno alle stelle e Crociera nel cosmo) e le amatissime esibizioni interattive dedicate espressamente ai più piccoli e alle loro famiglie, capitanate come sempre dall’immancabile e stravagante figura del Dottor Stellarium.

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Eventi

A Tuscania rivive l’anima di Pasolini: uno spettacolo per unire parole, musica e grande cinema

La poesia corsara, la musica e il cinema di Pier Paolo Pasolini rivivono magicamente nella Tuscia viterbese! Domenica 27 settembre 2026 (a partire dalle ore 17:00), la suggestiva, storica e meravigliosa cornice della Chiesa romanica di San Pietro a Tuscania ospiterà l’attesissimo evento intitolato “Pasolini: la parola, la musica, il cinema”. Lo spettacolo musicale gratuito, impreziosito dalle esibizioni dal vivo di artisti formidabili muniti di chitarre, fisarmoniche, mandolini e persino del classico “bouzouki” greco, è l’omaggio a un grandissimo e controverso autore del nostro Novecento. L’evento è incastonato all’interno della fittissima kermesse culturale “Lo spirito del luogo”, finanziata dai fondi statali del Ministero della Cultura per rilanciare le bellezze architettoniche e turistiche del borgo etrusco. Proprio Tuscania, d’altronde, ha sempre avuto un profondo legame di sangue e di amore con il mondo del cinema: artisti e giganti immortali del calibro di Pasolini, Monicelli, Cavani e Tarkovskij scelsero ripetutamente queste antichissime vie medievali come scenografie naturali delle loro meravigliose pellicole. Scopri nel nostro articolo la scaletta, gli orari e come prenotare il tuo posto per questa domenica all’insegna della cultura 👇

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2 ore fa

Settembre 24, 2026

Redazione

Tuscania (Viterbo) – Nel cuore antico, aspro e meraviglioso della Maremma laziale e dell’Etruria, dove la pietra medievale e i tufi millenari raccontano ai viandanti storie di civiltà passate, l’arte teatrale e il grande cinema d’autore si fondono magicamente in un evento imperdibile. Prosegue infatti senza sosta e con un crescente successo di pubblico e critica l’apprezzatissima rassegna culturale “Lo spirito del luogo”, un progetto istituzionale diffuso che intreccia in modo intelligente e innovativo lo spettacolo performativo dal vivo e la massiccia valorizzazione turistica del nostro inestimabile e bellissimo patrimonio culturale.
Il prossimo e attesissimo appuntamento artistico in calendario è stato ufficialmente fissato per il pomeriggio di domenica 27 settembre 2026. A partire dalle ore 17:00, infatti, l’ombra fresca e l’acustica severa ma avvolgente della suggestiva Chiesa romanica di San Pietro a Tuscania si preparano a ospitare un evento tributo di enorme spessore intellettuale, concisamente e programmaticamente intitolato “Pasolini: la parola, la musica, il cinema”. Si tratterà di un vero e proprio e profondo viaggio multisensoriale, una discesa introspettiva e affascinante direttamente attraverso lo sterminato, controverso e geniale mondo poetico, musicale e cinematografico di Pier Paolo Pasolini. L’affascinante spettacolo dal vivo è stato ideato, curato e minuziosamente realizzato dal duo artistico composto da Raffaella Misiti e Stefano Scatozza, che verranno sapientemente e mirabilmente accompagnati sul palco, per l’occasione, da musicisti e artisti d’eccezione, formando un vero e proprio ensemble di talenti puri al totale servizio della grande letteratura italiana del Novecento.

Il tributo a Pasolini nella suggestiva cornice della Chiesa di San Pietro

La saggia e ponderata scelta di un edificio storicamente così pregnante e carico di forte misticismo per la messa in scena dell’opera teatrale non è affatto casuale, ma contribuisce in maniera sostanziale a elevare l’impatto emotivo dell’intero spettacolo pasoliniano.
L’opera teatrale esplora audacemente e sviscera intimamente il profondo, tormentato e indissolubile rapporto che Pier Paolo Pasolini aveva instaurato nel corso dei decenni con la suggestiva musica da film, con l’impegnata e graffiante canzone d’autore, con la riscoperta filologica del dialetto della sua amata terra natia e con le innumerevoli e vulcaniche collaborazioni artistiche e umane che hanno costantemente affiancato e accompagnato tutto il suo difficile e spesso ostracizzato percorso intellettuale. Nel corso della particolarissima e ricercata performance, parole affilate e musica evocativa riescono a ricostruire faticosamente e minuziosamente un complesso e onirico universo culturale nel quale la nuda poesia esistenziale, le visioni del cinema realistico e la canzone popolare si incontrano e si scontrano continuamente, rincorrendosi sulle note degli strumenti. L’obiettivo ultimo e dichiarato degli artisti sul palco è proprio quello di riuscire a restituire al pubblico in sala, almeno in parte, alcune delle numerosissime e quasi infinite sfaccettature caratteriali e umane di una figura assolutamente centrale, ineludibile e gigantesca della cultura, del giornalismo e della critica italiana e internazionale dell’intero e travagliato Novecento.

Un viaggio tra fisarmoniche, bouzouki e le cupe visioni del Novecento

Per dare corpo, anima e respiro a questa complessa opera intellettuale pasoliniana, la perfetta e simbiotica interazione ritmica e scenica tra i validissimi interpreti e musicisti sul palco risulta essere una componente assolutamente vitale e imprescindibile per la buona riuscita dello spettacolo.
Attraverso la fitta e serrata esecuzione teatrale di iconici testi drammatici puramente recitati e l’esibizione vocale e musicale di intensi brani eseguiti rigorosamente ed esclusivamente dal vivo (senza l’ausilio di alcuna traccia preregistrata), vengono evocati con una fortissima potenza suggestiva anche gli intricati e difficili rapporti personali e lavorativi che Pasolini intrecciò testardamente con vari, leggendari e geniali compositori e celebri artisti dell’epoca (come l’immenso Ennio Morricone). Musicisti che ebbero il gravoso e storico compito di tradurre materialmente in note e in spartiti musicali l’immensa, debordante e spaventosa forza poetica e visiva delle aspre pellicole dell’opera pasoliniana. Lo spettatore viene così preso per mano e accompagnato dolcemente lungo un percorso sensoriale sospeso tra parola scritta e suono evocativo; un viaggio narrativo che attraversa trasversalmente l’opera letteraria e il pensiero politico e corsaro di Pasolini, mettendo di fatto in stretta relazione i diversissimi e ostici linguaggi semantici che hanno sempre e fortemente caratterizzato il suo inimitabile lavoro d’artista. Il cast musicale di questo evento d’eccellenza prevede l’esibizione vocale della talentuosa Raffaella Misiti, supportata magistralmente dalla chitarra acustica di Stefano Scatozza, dalla versatile Désirée Infascelli (impegnata alla fisarmonica a mantice e al delicato mandolino), e dalla bravura tecnica di Stefano Saletti alle prese con l’affascinante e antico suono del bouzouki greco. A fare magistralmente da solido e possente collante narrativo e filologico tra un brano musicale e l’altro saranno le letture impegnate della voce narrante di Arianna Gaudio.

“Lo spirito del luogo”: il progetto culturale per rilanciare i borghi

Questo prestigiosissimo e particolarissimo spettacolo musicale non è però un semplice evento teatrale isolato nel tempo, ma si va a inserire prepotentemente all’interno di un gigantesco cartellone pubblico di eventi mirati al recupero territoriale.
L’intera, fittissima e lodevole rassegna “Lo spirito del luogo” è infatti un mastodontico e utilissimo progetto culturale promosso e fortemente voluto dalla Direzione regionale dei Musei nazionali del Lazio e direttamente dal Ministero della Cultura centrale, in strettissima, fruttuosa e lodevole collaborazione logistica e organizzativa con l’amministrazione del Comune di Tuscania. A partire dallo scorso e ormai lontano 3 maggio (e con eventi in scaletta previsti fino al prossimo 4 ottobre 2026), le antiche e silenziose mura del Museo archeologico nazionale di Tuscania, l’austera navata della Chiesa di San Pietro, gli spazi della Chiesa di Santa Maria Maggiore e l’intero patrimonio storico e artistico diffuso della splendida cittadina viterbese sono diventati fisicamente l’immenso e a cielo aperto palcoscenico naturale di un affascinante percorso itinerante. Una lunghissima, inebriante kermesse culturale divisa equamente tra spettacoli performativi dal vivo, concerti classici e moderni, teatro civile d’autore, affollate visite guidate archeologiche e intime conversazioni d’arte per appassionati. L’obiettivo istituzionale è quello di mettere intimamente in stretta e vitale relazione il patrimonio materiale di pietra e il patrimonio della memoria immateriale, valorizzando prepotentemente il legame inscindibile e storico tra gli antichi luoghi di culto, la loro burrascosa storia secolare e le orgogliose comunità cittadine che li abitano ancora oggi. Il progetto è interamente finanziato con i fondi statali della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura, ed è curato e gestito operativamente dalla nota Associazione Ikona (sotto la sapiente direzione artistica del maestro Stefano Saletti), e dai musicisti dell’Orchestra da Camera Fiorentina (guidata dalla direzione artistica del grande Giuseppe Lanzetta).

Tuscania, musa e set del grande cinema italiano

Non è un caso che l’evento tributo pasoliniano faccia capolino proprio tra queste antichissime e suggestive mura di tufo della provincia laziale.
La bellissima Tuscania, infatti, rappresenta storicamente e visivamente un vero e proprio e inestimabile museo archeologico diffuso a cielo aperto, un luogo magico ed esoterico dove oltre tremila anni ininterrotti di densissima e fiera storia antica convivono ancora oggi in totale, perfetta armonia urbana tra silenziose necropoli etrusche misteriose, possenti mura e torri medievali di avvistamento, magnifiche e oscure architetture religiose di stampo gotico-romanico e un immenso, tutelato patrimonio archeologico. A questa solida e spiccata identità architettonica locale si aggiunge prepotentemente anche l’antico e strettissimo rapporto di puro amore che la città ha instaurato nei decenni con i grandissimi e burberi registi del cinema italiano: artisti immortali e colossi del calibro del mitico Mario Monicelli, dello stesso geniale Pier Paolo Pasolini, della visionaria Liliana Cavani e del filosofico e introspettivo maestro russo Andrej Tarkovskij (che qui girò celeberrime scene della sua cinematografia) hanno spessissimo e volontariamente scelto proprio questi aspri e fotogenici luoghi laziali come meravigliose scenografie naturali e gratuite di alcune delle loro migliori opere su pellicola. L’evento gratuito di domenica 27 settembre (inizio ore 17:00, necessaria la prenotazione via mail) sarà dunque un’imperdibile e ghiottissima occasione per poter celebrare insieme non solo l’eredità artistica lasciata da Pasolini, ma anche per poter omaggiare e respirare l’atmosfera sacra e profana di un borgo laziale che ha fatto la gloriosa storia del nostro indimenticabile grande schermo.

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Spettacolo

Prima mondiale in Francia per Paolo Cavallone: a Quiberon debutta “D’après Fauré”

La musica e l’estro italiano tornano a stregare l’esigente e prestigioso pubblico d’oltralpe! Il celebre compositore (e docente) Paolo Cavallone è pronto a volare in Francia per una solenne esecuzione in prima mondiale assoluta. Domenica 27 settembre 2026, all’interno del lussuoso e ambito cartellone del festival “Les Musicales de Quiberon” in Bretagna, andrà infatti in scena la nuovissima opera per trio d’archi intitolata “D’après Fauré”. Commissionata dal grande fagottista e direttore francese Pascal Gallois, l’opera del maestro Cavallone è un intimo e stravolgente omaggio al genio del celebre “Après un rêve” di Gabriel Fauré, miscelato sapientemente con i fortissimi echi della musica d’avanguardia del Novecento italiano di Berio e Nono. A dare anima e fiato agli strumenti e alle note non potevano che essere i virtuosi ragazzi del “Trio della Serenissima”, brillante orchestra da camera formata da tre giovanissimi studenti del rinomato Conservatorio statale “Benedetto Marcello” di Venezia (istituzione che, tra l’altro, è stata nominata ospite d’onore ufficiale del festival bretone 2026). Scopri nel nostro articolo tutti i dettagli sulla fortunata collaborazione italo-francese e i clamorosi successi internazionali di Paolo Cavallone 👇

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4 ore fa

Settembre 24, 2026

Antonio Ranalli

Roma – La raffinatissima e antichissima tradizione della composizione musicale contemporanea italiana si prepara orgogliosamente a varcare nuovamente e trionfalmente i confini nazionali, esportando il talento puro del nostro Paese per illuminare una delle piazze culturali europee più prestigiose ed esigenti del Vecchio Continente.
La grandissima attesa del mondo accademico e concertistico è tutta puntata verso un nuovo, imperdibile e solenne appuntamento internazionale che vedrà come assoluto e osannato protagonista il brillante e affermato compositore italiano Paolo Cavallone. L’eccellente musicista e accademico è infatti spasmodicamente atteso in Francia per la suggestiva e magica serata di domenica 27 settembre 2026, dove sarà ospite d’onore all’interno del rinomato cartellone del prestigioso festival transalpino “Les Musicales de Quiberon”, in terra di Bretagna. Il palcoscenico bretone farà da lussuosa cornice alla primissima e attesissima esecuzione mondiale assoluta dell’opera intitolata “D’après Fauré”. Si tratta dell’ultima e nuovissima, complessa composizione scritta per un classico trio d’archi, un’opera maestosa e intimista che è stata esplicitamente e direttamente commissionata al talento del maestro italiano dalla sapiente intuizione del celeberrimo e influente fagottista e grandissimo direttore d’orchestra francese Pascal Gallois.

Il connubio artistico e filosofico tra Cavallone e Pascal Gallois

La genesi concettuale e puramente armonica di questa nuovissima opera musicale non è affatto casuale, ma rappresenta anzi la sublime e fisiologica fioritura di una partnership intellettuale e culturale che affonda radici profonde.
Questa particolarissima commissione internazionale, infatti, nasce spontaneamente dal solidissimo, storico e proficuo rapporto umano e artistico instauratosi negli anni tra lo stesso Paolo Cavallone e il maestro Pascal Gallois. I due immensi artisti, spiriti affini, collaborano ormai strettamente da moltissimo tempo, confrontandosi quotidianamente e intellettualmente con coraggio intorno ai difficili temi della ricerca musicale d’avanguardia e della complessa creazione sonora contemporanea. Questa nuova e prestigiosissima commissione festivaliera francese rappresenta dunque per entrambi non solo un punto d’arrivo, ma soprattutto una stimolante e nuova tappa evolutiva di un lungo e serrato dialogo interculturale transalpino. Un dibattito artistico fondato interamente sull’esplorazione audace di nuovi linguaggi musicali non convenzionali e sulla ricerca di forme espressive inedite, che siano però sempre capaci e rispettose di saper mettere armoniosamente in stretta relazione i canoni intoccabili della tradizione passata con la vibrante, nevrotica e frammentata scrittura del nostro turbolento presente storico.

Un omaggio a Fauré tra suggestioni sonore e la tradizione del Novecento

L’architettura musicale creata dal maestro Cavallone per questa speciale occasione bretone è un vero e proprio capolavoro di equilibrio, dedizione e reverenza verso i mostri sacri della composizione europea, impreziosita da sprazzi di genialità italiana.
L’intera struttura spartitica di D’après Fauré si basa originariamente ed esplicitamente sulle celebri e immortali note dell’opera “Après un rêve” del grandissimo compositore francese Gabriel Fauré (1845-1924), indubbiamente considerata dalla critica come una delle pagine più belle, oniriche e celebri dell’intero e sterminato repertorio tardo-romantico francese. Nel suo modernissimo lavoro d’archi, Cavallone non si limita banalmente e pigramente a citare in modo calligrafico e didascalico il capolavoro del maestro transalpino, ma gli rende piuttosto un vero e proprio e sentito omaggio spirituale. Egli seziona, stravolge e rielabora sapientemente e chirurgicamente il nobile materiale melodico e armonico originario del brano, trasformandolo in un nuovissimo, autonomo e sorprendente percorso sonoro e concettuale. Nelle battute di questo inedito trio d’archi, la struggente memoria del passato e l’immaginazione fervida del futuro si intrecciano indissolubilmente e virtuosamente attraverso velati e timidi richiami, continue metamorfosi stilistiche e affascinanti trasformazioni sonore. Ma la grandezza e la caratura intellettuale del compositore si evince da un dettaglio fondamentale: mentre omaggia il genio francese, nella sua originalissima scrittura polifonica emergono evidenti, prepotenti e meravigliose suggestioni contemporanee direttamente e indissolubilmente legate alla sterminata e grandiosa tradizione italiana musicale d’avanguardia del tormentato Novecento. Si percepiscono tra le note del pentagramma echi lontani delle lezioni immense e immortali lasciate in eredità da giganti del calibro di Luciano Berio e Luigi Nono, il tutto orchestrato in un costante, faticoso ma sublime gioco di ardite e mutevoli prospettive acustiche e di ingannevoli distanze emotive.

Il Trio della Serenissima sul palco: Venezia ospite d’onore in Bretagna

Per dare voce fisica, anima vibrante e suono reale e tangibile a questa complessa ed elitaria nuova composizione, si è deciso saggiamente di affidare l’esecuzione materiale dell’opera nelle sapienti e delicate mani di giovani talenti della nostra Nazione.
A salire emozionatissimi e carichi di responsabilità sul palco francese del festival sarà il bravissimo Trio della Serenissima, un eccelso ensemble formato direttamente tra i maestosi, antichi e silenziosi corridoi accademici del prestigioso Conservatorio Statale di Musica “Benedetto Marcello” di Venezia. Questo affiatatissimo gruppo cameristico è formato tecnicamente dai virtuosi musicisti Carlo Maria Vianello Mirabello (al violino), Leonardo Mariotto (alla viola) e Costanza Battistella (al violoncello). Saranno esclusivamente e onorevolmente loro tre a dover interpretare solennemente e impeccabilmente in prima esecuzione mondiale, davanti al competentissimo e temuto pubblico transalpino, una delle più belle e recenti creazioni scaturite dalla fervida mente del maestro compositore Paolo Cavallone. La scelta dell’orchestra da camera non è affatto casuale: il maestro è un fiero veneziano d’adozione lavorativa, ed è attualmente uno stimato e severo docente titolare di composizione proprio presso le prestigiose aule del medesimo e storico Conservatorio lagunare. La massiccia e voluta presenza istituzionale dell’ensemble veneziano all’evento musicale è strettamente legata a doppio filo all’ufficiale, fittissimo e meraviglioso legame di gemellaggio culturale stretto di recente tra la suggestiva cittadina marittima francese di Quiberon e il celebre Conservatorio italiano, che è stato nominato all’unanimità nientemeno che “ospite d’onore ufficiale” dell’intera e ricchissima edizione 2026 del blasonato festival d’oltralpe. A livello accademico e puramente istituzionale, questa storica e mastodontica realtà educativa veneziana è attualmente guidata dall’esperienza del direttore Roberto Gottipavero, il quale resterà saldamente in carica fino al termine del suo mandato (fissato al 31 ottobre 2026). Dal 1° novembre prossimo, invece, la direzione e il pesante testimone passeranno amministrativamente sotto la guida del nuovo direttore, Chiara Staibano.

I successi internazionali e la proficua carriera di Paolo Cavallone

L’esibizione che andrà in scena domenica chiuderà idealmente un vero e proprio cerchio artistico, suggellando una duratura e inossidabile amicizia.
L’atteso, acclamato e festoso ritorno trionfale del maestro Paolo Cavallone in terra di Bretagna si va felicemente a inserire in un profondo rapporto artistico e geografico già solidamente e lungamente consolidato nel corso del tempo. Già negli anni passati, infatti, il grande compositore italiano aveva collaborato attivamente, proficuamente e brillantemente con la famosissima e imponente Orchestre National de Bretagne (ONB) per la superba realizzazione concertistica del mastodontico doppio concerto intitolato “Metamorfosi d’amore” (un’opera d’arte che fu all’epoca presentata, registrata ed eseguita con enorme clamore di pubblico e di severissima critica presso il sontuoso teatro dell’Opera di Rennes). La collaborazione transalpina aveva poi prodotto ottimi frutti anche per la difficilissima e chirurgica registrazione di Porte, un imponente e avanguardista progetto discografico denominato “Hóros”, che venne poi orgogliosamente presentato in pompa magna e trasmesso dai potenti microfoni pubblici della radio di Stato, Radio France. La nuovissima e prestigiosissima commissione di “D’après Fauré”, inoltre, arriva magicamente e puntualmente a cadere in una fase lavorativa ed emotiva che è particolarmente e professionalmente intensa per quanto riguarda l’attività quotidiana dello stesso maestro Cavallone. L’autore si trova a cavalcare una lunghissima e ininterrotta onda di puro e cristallino successo mediatico, giunta meritatamente dopo l’enorme attenzione intellettuale, editoriale e di critica ricevuta di recente a teatro grazie al successo travolgente della sua imponente e complessa opera teatrale intitolata “Il D’Annunzio Segreto”, a cui ha fatto subito e brillantemente seguito la recentissima e attesissima pubblicazione musicale globale e internazionale del bellissimo, fortunato e ricercato CD intitolato “Miroirs d’esquisses”, inciso gelosamente e meticolosamente per la nota etichetta di settore Da Vinci Classics. Una carriera sterminata, profonda e costellata di continui, immani e faticosissimi successi intellettuali. L’altissima caratura accademica e la profondità emotiva e umana della sua ormai vasta, complessa e variegata produzione, lo colloca indiscutibilmente, meritatamente e oggettivamente oggi (a livello unanime di critica specializzata) tra le voci italiane contemporanee più fresche, originali, libere, autorevoli e in assoluto più influenti dell’intera, affollatissima e competitiva scena musicale classica e avanguardistica internazionale.

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Eventi

Sicily Week, la gastronomia siciliana conquista la Germania: al via il tour delle eccellenze

La meravigliosa tradizione della gastronomia siciliana (e italiana) va alla conquista del mercato tedesco! Ha preso ufficialmente il via dal 21 settembre 2026 la “Sicily Week”, un colossale tour itinerante fatto di degustazioni di alta gamma ed eventi B2B che solcherà per giorni le ricche strade della Baviera e del Baden-Württemberg. L’obiettivo dell’iniziativa, lanciata in occasione del celebre Oktoberfest a Monaco e orchestrata magistralmente dalla rete associativa “I Go Italia”, è quello di mettere in collegamento commerciale i produttori delle eccellenze siciliane veraci (come l’inimitabile oliva DOP Nocellara del Belice) con la sterminata, operosa e fiorente rete dei ristoratori italiani storici emigrati in Germania. Basti pensare che la popolazione tedesca con storia o cittadinanza italiana supera ampiamente le 650.000 unità! L’evento ha visto l’importante partecipazione del console generale Fausto Panebianco e del potente sindacato alberghiero DEHOGA Bayern, in vista di un maestoso “Gala delle Radici” che si terrà al Teatro Massimo di Palermo a gennaio 2027. Scopri nel nostro articolo completo tutte le incredibili storie di successo degli chef e dei pizzaioli italiani che tengono alto l’onore (e il sapore) del nostro Made in Italy all’estero 👇

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4 ore fa

Settembre 24, 2026

Redazione

I fratelli Calvello di Calvellos Pizzeria a Monaco di Baviera

Monaco di Baviera (Germania) – Il profumo inconfondibile, intenso e verace del Mediterraneo più autentico ha ufficialmente invaso in maniera pacifica e deliziosa il cuore pulsante e freddo del Vecchio Continente. Sotto i rassicuranti e floridi cieli mitteleuropei, la grande e fiera tradizione agricola e culinaria dell’isola più vasta e soleggiata d’Italia sta vivendo in queste ore una vera e propria e gloriosa consacrazione internazionale.
Ha infatti preso solennemente e operosamente il via, a partire dalla giornata di lunedì 21 settembre, la primissima, attesissima edizione della Sicily Week. Non si tratta di una semplice fiera di settore statica, ma di un vero e proprio e dinamico viaggio itinerante del gusto, un tour strutturato e massiccio che si snoderà faticosamente ma gioiosamente attraverso i principali distretti urbani ed economici della ricchissima Baviera e del confinante, operoso Land del Baden-Württemberg. Il fitto e fittissimo calendario di questo evento internazionale è composto e scandito da una lunga, incessante serie di inebrianti degustazioni di prodotti tipici, serrati incontri professionali e commerciali (i cosiddetti B2B), raffinate presentazioni gourmet e affollatissimi eventi tematici serali. Il nobile, primario e indiscutibile obiettivo di questo colossale sforzo organizzativo e logistico è quello di creare un ponte solidissimo e duraturo, mettendo strutturalmente in stretta e fruttuosa relazione commerciale i più prestigiosi ristoratori italiani che operano coraggiosamente in terra tedesca con i produttori diretti delle assolute e inimitabili eccellenze enogastronomiche siciliane. Questa grandiosa e intelligente iniziativa diplomatica e culinaria si svolge e prospera sotto l’egida e l’attenta regia di “I Go Italia”, la vasta, ramificata e fondamentale rete associativa internazionale che ha la missione quotidiana di raggruppare, sostenere e mettere in costante comunicazione i ristoratori, gli imprenditori e i professionisti del cibo italiani che operano sparsi nel mondo. Il fine ultimo dell’associazione è proprio quello di valorizzare economicamente la vera cucina italiana, respingendo l’italian sounding e blindando il ruolo della ristorazione come presidio inespugnabile della cultura, della qualità e della civiltà italiana all’estero.

I numeri dell’emigrazione: l’esercito dei ristoratori italiani in Germania

Per comprendere appieno l’enorme e devastante potenziale economico e sociale di questa fiera itinerante del gusto e delle radici, è necessario inquadrare storicamente il fenomeno migratorio che lega indissolubilmente e indissolubilmente l’Italia alla fiorente terra tedesca, ripercorrendo la storia dei nostri padri e dei nostri nonni emigrati con la valigia di cartone.
L’iniziativa della Sicily Week, infatti, si va a inserire prepotentemente e intelligentemente all’interno di un vastissimo territorio nel quale la presenza umana, lavorativa ed economica italiana vanta radici antichissime, solide e profondissime. Secondo i rigorosi e rigidissimi dati statistici ufficiali recentemente diramati dall’Ufficio federale di statistica del governo tedesco, in Germania vivono attualmente e stabilmente circa 650.000 persone che vantano orgogliosamente una diretta, certificata e incontrovertibile storia migratoria italiana: stiamo parlando di ben 465.000 connazionali coraggiosi che sono nati originariamente in Italia e successivamente emigrati a nord in cerca di fortuna, a cui si sommano stabilmente altri 185.000 cittadini nati fisicamente in Germania ma di innegabile origine e sangue tricolore. Quasi un clamoroso 70% di questa immensa, operosa e laboriosa popolazione con storia migratoria italiana vive, risiede e lavora essenzialmente concentrata in tre ricchissimi Länder nevralgici: il Baden-Württemberg, la Renania Settentrionale-Vestfalia e la Baviera. Nel solo, fiorente stato del Baden-Württemberg, ad esempio, alla fine dello scorso 2025 risultavano regolarmente iscritti e residenti oltre 173.210 connazionali dotati ancora di cittadinanza italiana esclusiva, un numero talmente esorbitante da renderli di fatto la quarta comunità straniera più grande e influente dell’intero Land tedesco. Una base d’appoggio formidabile per diffondere a macchia d’olio la cultura dei veri prodotti siciliani DOP e IGP sulle tavole e nei piatti delle famiglie tedesche, sempre più innamorate dello stile di vita mediterraneo.

Il via dall’Oktoberfest in vista del Gala delle Radici al Teatro Massimo

Non è un caso che l’organizzazione abbia strategicamente scelto il momento di massima esposizione mediatica locale per dare il via ufficiale alle danze enogastronomiche, sfruttando l’attenzione globale.
La coloratissima ed effervescente Sicily Week, infatti, ha preso primariamente e simbolicamente il via nella splendida città di Monaco di Baviera proprio durante i frenetici e inebrianti giorni della celeberrima e pantagruelica festa della birra, l’Oktoberfest. L’inaugurazione è andata in scena in occasione dell’attesissimo, formale appuntamento congressuale annuale organizzato dalla DEHOGA Bayern, l’assoluta, storica e potente organizzazione sindacale di riferimento che riunisce sotto il suo solido ombrello istituzionale l’intero e colossale comparto alberghiero e della ristorazione bavarese (un ente che vanta il peso specifico e vertiginoso di oltre 12.000 imprenditori iscritti e paganti nella sola regione della Baviera). A questo primo e cruciale summit istituzionale erano ovviamente presenti in sala oltre 100 facoltosi e attenti ristoratori internazionali, ed è solennemente intervenuto per un saluto formale anche l’attivissimo e sempre presente console generale d’Italia, Fausto Panebianco. Nel corso della partecipatissima manifestazione culinaria bavarese si è a lungo e proficuamente parlato (proprio con il referente e organizzatore fiduciario della manifestazione per la DEHOA Bayern, Alexander Mario Maffei) della concreta, splendida e avvincente possibilità di poter instaurare una fruttuosa, formale e duratura collaborazione tra il potente Sindacato tedesco e le istituzioni siciliane, in particolar modo in occasione della preparazione e della realizzazione dell’imminente “Gala Internazionale delle Radici Italiane”, un evento di caratura mondiale che è attualmente e fastosamente previsto in calendario per il prossimo 4 Gennaio nella meravigliosa, dorata e storica cornice del Teatro Massimo di Palermo.

I protagonisti del Made in Italy: da Planegg a Landsberg am Lech

Il cuore pulsante di questo tour europeo non sono, però, soltanto i numeri e le fredde istituzioni, ma soprattutto i visi bruciati dalla fatica, i sacrifici indicibili, i grembiuli sporchi di farina e le storie meravigliose di successo personale di chi, con la propria abilità in cucina, tiene alta la bandiera del gusto italiano all’estero da decenni.
Tra i numerosissimi e appassionati protagonisti di questi intensi giorni di incontri, spicca indubbiamente e prepotentemente la figura istituzionale e culinaria di Antonio Di Gorga, rispettato presidente della combattiva sezione italiana della DEHOGA Bayern, nonché noto e fiero proprietario del rinomato ristorante e locale “Brunello” (situato a Fürstenfeldbruck, nell’operosa e ricca area metropolitana di Monaco di Baviera, dove il ristoratore ricopre meritatamente anche un delicatissimo incarico istituzionale legato allo sviluppo dei rapporti internazionali del settore), e parallelamente gestore anche dell’apprezzato ristorante “La campanella”. Questi fitti appuntamenti in Baviera hanno poi permesso alla stampa e ai produttori siciliani di incontrare da vicino alcune delle mastodontiche realtà imprenditoriali costruite pazientemente mattone su mattone (o meglio, piatto su piatto) negli anni dagli emigrati italiani nel feroce e competitivo settore della ristorazione. A Planegg, ad esempio, l’inarrestabile Piero Bianco (originario del soleggiato paese di Campobello di Mazara), ha faticosamente costruito e fondato letteralmente intorno alla sua storica insegna “La Terrazza” un vero e proprio ecosistema turistico e circolare dell’accoglienza alberghiera, un miracolo imprenditoriale che oggi comprende addirittura un grande hotel, il ristorante gourmet, una raffinatissima enoteca e un’irrinunciabile gelateria artigianale siciliana. Qui, non a caso, le tappe della Sicily Week hanno rappresentato un’insostituibile e irrinunciabile occasione di accorato incontro e di proficuo confronto tra gli associati proprio sull’enorme e fondamentale ruolo diplomatico ed economico rivestito dalle imprese italiane dell’ospitalità nella promozione attiva, quotidiana e martellante del vero Made in Italy.

Prodotti DOP: dalla Nocellara del Belice all’arte della pizza verace

L’esaltazione dei prodotti tipici certificati e dell’olio d’oliva ha fatto ovviamente da padrona sulle tavole imbandite della manifestazione, unendo la sicilianità verace all’arte dei pizzaioli.
Tra le eccezionali e formative esperienze umane coinvolte in questo tour gastronomico c’è sicuramente anche quella del talentuoso e fiero mazarese Ciro Mistretta, l’anima e il deus ex machina del popolarissimo e affollato Ristorante e Gelateria Roma. Il suo locale bavarese è divenuto nel tempo un vero e proprio faro di riferimento assoluto per la corretta e filologica gastronomia siciliana tradizionale in terra teutonica, mostrandosi particolarmente attento e maniacale alla valorizzazione commerciale ed estera dell’immensa oliva Nocellara del Belice, una delle produzioni agricole a marchio rigorosamente DOP più iconiche, saporite e storicamente rappresentative dell’intera isola di Sicilia. A Monaco di Baviera, poi, non poteva in alcun modo mancare uno spazio doveroso e goloso dedicato all’arte sublime e antica della vera e profumata pizza italiana: a tenere alta l’asticella della qualità ci hanno pensato abilmente e maestosamente i vulcanici fratelli Calvello. Pur essendo fieri originari della bellissima regione Basilicata (e non siciliani), i fratelli sono diventati pazientemente nel tempo un punto di riferimento ineludibile e sacrosanto nel complicato territorio bavarese per l’insegnamento pratico della cultura e per l’alta qualità organolettica della vera e digeribile pizza artigianale italiana.
L’elenco delle eccellenze premiate e visitate durante il tour è lunghissimo e glorioso: impossibile non menzionare il Ristorante Incontro di Antonio Ciccarone (che ha sviluppato la propria fortunata e raffinata proposta gastronomica puntando proprio sul proficuo dialogo culinario e l’ardita fusion tra Italia e Germania), o lo storicissimo e leggendario ristorante Venezia gestito dal decano Piero Venezia, considerato giustamente una delle personalità storiche, pioniere e pilastri insostituibili della gastronomia e dell’emigrazione dell’Italia in Germania. Altri toccanti, profumati e bellissimi momenti conviviali di questa Sicily Week 2026 hanno poi infine coinvolto l’ottimo lavoro portato in tavola da Giuseppe Boccarusso (dal suo noto ristorante Da Peppe a Landsberg am Lech), il fondamentale contributo educativo di Giovanni Stincone (che nel suo ristorante La Pergola a Dietersheim-Eching è un’istituzione solidamente impegnata anche nella certos