Roma – Una delle pagine più affascinanti, misteriose ed emozionanti della storia dell’arte antica sbarca nella Capitale con un evento espositivo di risonanza planetaria. Dal 5 novembre 2026 al 2 maggio 2027, le sale del prestigioso Museo dell’Ara Pacis ospiteranno la grande rassegna archeologica Egitto e Roma. I volti del Fayum, curata dagli illustri studiosi Claudio Parisi Presicce e Laura Petacco. Un percorso monumentale che raccoglie oltre centodieci opere straordinarie tra tavolette lignee dipinte, maschere dorate, sudari funebri in lino, calchi e oreficerie, confermando la centralità del cartellone dedicato ai grandi eventi culturali a Roma.

I celeberrimi ritratti del Fayum costituiscono una testimonianza visiva pressoché unica al mondo: si tratta di finissime tavole di legno dello spessore di pochi millimetri, realizzate a tempera o con la raffinata tecnica dell’encausto a cera calda, adagiate sul volto del defunto tra le bende della mummia per preservarne l’identità nell’aldilà. Opere delicatissime e gelosamente custodite nei musei internazionali, che raramente concedono prestiti, rendendo questo appuntamento un’opportunità irripetibile per il nostro territorio capitolino, in linea con l’offerta di alto profilo già documentata nel nostro recente articolo sul teatro contemporaneo a Torino.

Promossa da Roma Capitale con la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e prodotta da MondoMostre con Zètema, la mostra celebra il punto d’incontro tra la millenaria spiritualità egizia e il realismo fisiognomico romano. Come ha sottolineato l’assessore alla Cultura Massimiliano Smeriglio, l’arrivo di cinquanta ritratti che lasciano l’Egitto per la prima volta nella storia consacra l’Ara Pacis come polo museale di vertice per la valorizzazione della nostra cultura classica e archeologica.

Poche altre civiltà hanno saputo tramandarci sguardi così intrisi di vita reale: gli occhi spalancati sull’eternità, il taglio accurato della barba, le acconciature imperiali e i preziosi orecchini indossati quotidianamente permettono al visitatore di stabilire un contatto intimo con donne e uomini vissuti due millenni fa. Quell’incredibile stagione artistica, fiorita tra il primo e il terzo secolo dopo Cristo all’indomani della conquista augustea, riflette una società cosmopolita e aperta alle contaminazioni, tema caro alla ricerca dell’intero mondo dello spettacolo e dell’arte.

La straordinaria esposizione al Museo dell’Ara Pacis: 50 ritratti escono dall’Egitto per la prima volta

Il valore scientifico dell’esposizione risiede nella generosità di accordi internazionali senza precedenti. Per la prima volta le autorità del Museo Egizio del Cairo hanno concesso il prestito della quasi totalità delle proprie tavolette, affiancate dal celebre Tondo dei Due Fratelli, uno dei vertici assoluti della pittura antica restaurato magistralmente da esperti italiani. A questo nucleo si sommano ben ventitré capolavori provenienti direttamente dalle prestigiose collezioni del Museo del Louvre di Parigi, inclusi rarissimi sudari istoriati scoperti nella necropoli di Antinoe.

Tra i pezzi di spicco figurano inoltre la raffinata Isidora del Getty Museum di Los Angeles, la cui perfezione esecutiva ha portato gli storici dell’arte a coniare la definizione di Maestro di Isidora, e la celebre tavoletta di Eirene conservata a Stoccarda. A coronamento di questo straordinario mosaico iconografico, la mostra svela in anteprima assoluta un ritratto giovanile appena riemerso dagli scavi della missione dell’Università del Salento, documentando la vitalità inesauribile della ricerca archeologica italiana.

Le cinque sezioni della mostra: dal Tondo dei Due Fratelli ai rari sudari dipinti del Louvre

L’allestimento dell’Ara Pacis si sviluppa attraverso cinque sezioni tematiche pensate per contestualizzare ogni singola opera nel proprio tessuto sociale d’origine. Si parte con i calchi sepolcrali della tomba dei Valerii sotto San Pietro, testimonianza diretta del passaggio dall’impronta in cera del defunto al busto marmoreo, fino al commovente sarcofago della piccola Giupra, mummia proveniente dal Museo Archeologico Nazionale di Firenze, che restituisce la toccante fragilità infantile all’interno del rito funebre egizio.

La terza sezione celebra la galleria dei volti, mettendo a confronto le tavole del Fayum con i busti marmorei dei Musei Capitolini. Spiccano le storie di Demos e della sua bambina, sepolte insieme, e del fiero soldato appartenente alla collezione dell’Eton College. Accanto ai ritratti, i visitatori possono ammirare splendidi gioielli aurei rinvenuti a Pompei ed Ercolano, identici a quelli minuziosamente dipinti dagli artisti sulle sagome dei defunti, confermando l’incredibile fedeltà della pittura di età imperiale.

Tecniche pittoriche, encausto e gioielli: lo sguardo immortale degli antichi tra fede e memoria

La quarta e la quinta sala conducono il pubblico nel cuore della bottega artigiana, svelando i segreti dell’encausto, in cui i pigmenti minerali venivano sciolti nella cera d’api riscaldata per conferire profondità e trasparenza all’incarnato. Vengono analizzati i diversi tipi di legno adoperati, come il sicomoro e il cedro, sagomati per essere inseriti tra le bende di lino senza spezzarsi, evidenziando una maestria tecnica che anticipa di secoli le conquiste della pittura rinascimentale.

La mostra si conclude con i grandi sudari di epoca tardo-imperiale, quando il ritratto naturalistico inizia a cedere il passo a forme più stilizzate e spirituali. L’omaggio ai volti del Fayum a Roma rappresenta un tributo all’immortalità del ricordo: quegli sguardi dipinti continuano a interrogarci a duemila anni di distanza, dimostrando che l’arte è il ponte più potente per sconfiggere il tempo e tramandare l’identità dell’essere umano.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Orsogna – La lingua materna non è soltanto un codice per scambiare informazioni, ma l’archivio vivente della memoria, il grembo dell’identità personale e il ponte invisibile che unisce le generazioni attraverso lo spazio e il tempo. È attorno a questa profonda verità pedagogica ed etica che si è sviluppata la straordinaria vicenda umana di Silvana Muço Dogani, insegnante albanese che ha scelto l’Abruzzo per costruire un progetto culturale duraturo. Arrivata nella provincia teatina nel 1997, la docente ha trasformato la propria vocazione educativa in una missione di riscatto e coesione sociale, approfondita nella nostra rubrica di cultura, integrazione comunitaria, scuola e memoria storica, raccontata in una densa intervista rilasciata ad Artur Nura per Radio Radicale all’interno del programma Albania italianofona.

Il cammino di Silvana in terra d’Abruzzo affonda le sue radici nei mesi drammatici del 1997, un anno spartiacque per l’Albania sconvolta dal collasso delle società piramidali e da violenti disordini civili. Già stimata insegnante nella città costiera di Valona, decide di mettersi in viaggio con la propria famiglia alla ricerca di sicurezza, approdando a Orsogna in provincia di Chieti con l’idea iniziale di una permanenza provvisoria. Ben presto, però, l’accoglienza calorosa della comunità abruzzese e la determinazione nel ricostruire la quotidianità trasformano quel rifugio temporaneo in una scelta di vita definitiva, ponendo le basi per un’avventura didattica senza precedenti.

Dalla crisi di Valona del 1997 alla cattedra a Orsogna: la storia di Silvana Muço Dogani

Nel ricostruire la propria storia personale, la maestra evidenzia come la separazione dalla terra natia non abbia mai intaccato il senso di appartenenza né la passione per la docenza. La professionalità maturata nelle aule scolastiche albanesi è divenuta la bussola con cui orientarsi nelle difficoltà dell’inserimento in Italia, con la consapevolezza che la conservazione della lingua madre costituisce il requisito essenziale per un’integrazione sana e non assimilazionista, un principio etico che richiama idealmente i valori di dignità e dialogo già celebrati nella nostra pagina letteraria dedicata a Fatbardha Behri Kaçi e la grande poesia di Tirana.

Trasmettere l’albanese ai figli degli emigrati nati o cresciuti in Italia è diventato per Silvana Muço Dogani un dovere morale verso il futuro. L’abbandono della lingua d’origine provoca infatti una dolorosa frattura generazionale all’interno delle famiglie, impedendo ai più giovani di comunicare intimamente con i nonni rimasti in patria e privandoli di un patrimonio lessicale ed emotivo insostituibile. Da questa intuizione è scaturita la scintilla che ha portato alla nascita della prima classe sperimentale nel cuore del borgo teatino.

La prima scuola di albanese nata con quattro bambini: il sostegno del Comune e la crescita delle adesioni

Era il 1999 quando nacque ufficialmente la scuola di albanese a Orsogna. I primi passi furono tutt’altro che semplici: gli iscritti al corso pomeridiano erano appena quattro bambini, e molti genitori guardavano con scetticismo all’iniziativa, ritenendo erroneamente che parlare la lingua a tavola fosse sufficiente per padroneggiarla. Con tenacia pedagogica, Silvana spiegò alle famiglie che parlare un dialetto domestico non equivale a saper leggere, scrivere e comprendere la sintassi e la grande letteratura albanese, trovando una sponda fondamentale nell’amministrazione comunale di Orsogna che concesse aule e attrezzature per lo svolgimento delle lezioni, un esempio di sinergia virtuosa che illumina il nostro territorio abruzzese.

Con il passare degli anni la percezione della comunità diasporica è radicalmente mutata: le adesioni sono cresciute in modo esponenziale e sono stati i padri e le madri a bussare spontaneamente alla porta della scuola per iscrivere i propri figli. Un traguardo straordinario che testimonia una crescente consapevolezza identitaria, dimostrando come le radici culturali possano convivere armoniosamente con i ritmi di vita italiani all’interno del nostro spazio dedicato a lifestyle, buone pratiche educative e crescita comunitaria.

Bilinguismo, identità e il ruolo della diaspora: l’appello a Radio Radicale per sostenere gli insegnanti

Nel corso dell’intervista a Radio Radicale con Artur Nura, Silvana Muço Dogani ha lanciato un accorato appello alle istituzioni di Tirana e di Roma affinché la rete delle scuole della diaspora non sia lasciata al solo sacrificio economico e volontario dei docenti. Se la fornitura dei manuali scolastici da parte del Ministero dell’Istruzione albanese rappresenta un supporto utile, occorre una politica culturale strutturata e continuativa che riconosca l’inquadramento professionale degli insegnanti, metta a disposizione sedi stabili e sostenga le spese logistiche sostenute dalle associazioni.

Coltivare la lingua albanese in Abruzzo significa infine regalare ai ragazzi il privilegio cognitivo del bilinguismo perfetto: crescere come cittadini italiani a pieno titolo senza rinnegare la storia dei padri. Un modello di cittadinanza matura che dimostra come l’orgoglio per le proprie origini non sia mai chiusura settaria, ma gratitudine verso l’Italia e ponte di fratellanza indissolubile tra le due sponde dell’Adriatico.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Tirana – Il ponte letterario tra l’Italia e i grandi fermenti culturali dell’Europa balcanica si arricchisce di una nuova, luminosa testimonianza poetica. Attraverso lo sguardo critico e la raffinata opera di traduzione della poetessa e saggista Angela Kosta, la nostra testata accoglie nella prestigiosa rubrica di cultura, poesia internazionale e letteratura la voce intensa e poliedrica di Fatbardha Behri Kaçi. Nata nella capitale albanese e formatasi nel rigore del giornalismo d’inchiesta e dell’insegnamento filosofico, l’autrice rappresenta una delle personalità più dense e originali del panorama letterario contemporaneo dell’Albania, capace di intrecciare il recupero delle radici storiche della propria terra a una sensibilità lirica vertiginosa e universale.

La traiettoria biografica e umana di Fatbardha Behri Kaçi testimonia una devozione instancabile verso la parola scritta, intesa come presidio di libertà, consapevolezza civile e riscatto sociale. Laureatasi in Giornalismo all’Università di Tirana nel 1975, ha mosso i primi passi professionali lavorando dal 1974 al 1980 presso la Radio Televisione Albanese. Successivamente, dopo il matrimonio e il trasferimento nella storica città di Scutari, ha intrapreso una feconda carriera docente, dedicandosi per decenni all’insegnamento della Filosofia, della Lingua e della Letteratura e formando intere generazioni di giovani alla bellezza del pensiero critico.

Fatbardha Behri Kaçi poetessa e giornalista: dalla Radio Televisione Albanese all’insegnamento a Scutari

Accanto all’attività didattica e giornalistica, Fatbardha Behri Kaçi ha sviluppato una profonda vocazione saggistica nell’ambito dell’Istituto di Storia, dando alle stampe una monumentale monografia dedicata al celebre giornale «Drita – Luce» di Shahin Kolonja, una delle tribune più nobili e decisive del Rinascimento Nazionale Albanese. Un rigore intellettuale che ha trovato naturale compimento nella scrittura in versi, attestata da sillogi poetiche di grande successo quali «Tango con me stessa», «Afferra il sogno, Sarah», «Un calice d’amore» e la raccolta per l’infanzia «I passi della primavera», condividendo quella passione per la memoria viva già raccontata nel servizio su Caterina Pisegna e la storia centenaria della Marsica.

La cifra stilistica dell’autrice scaturisce da una fusione armoniosa tra il dovere morale della testimonianza e la discesa negli abissi dell’inconscio. I suoi versi affrontano senza retorica le ferite aperte della contemporaneità: il dramma dell’abbandono familiare, la violenza cieca generata dalla gelosia distruttiva e la lotta interiore dell’anima contro le proprie ombre, confermando il ruolo fondamentale delle traduzioni poetiche come nutrimento per il nostro territorio e per il dialogo tra i popoli del Mediterraneo.

La Ballata dell’abbandono e I petali dispersi: il dolore delle donne e la critica alla violenza

Nella struggente lirica «Ballata dell’abbandono», la poetessa albanese dipinge con tinte fosche la lacerazione di una madre rimasta sola nella notte con tre creature indifese: «Una voce cupa vaga sul far della notte. / Il canto ardente fa piangere la luna. / Le stelle fremono nell’atlante del cielo. / Tre bocche prive di parole, un cinguettio, / il cuore della madre, annerito, fatto a pezzi… straziato… / L’ombra del padre, fuggita, / si fa sempre più nera… / Voce cupa del dolore sul far della notte. / La mente sprofondata della povera madre, / appesa al gancio della luna… ferita a morte…». Un grido di solitudine cosmica in cui la natura stessa partecipa allo strazio umano, amplificando il senso di impotenza e ingiustizia sociale.

Il tema della fragilità calpestata e del femminicidio risuona con drammatica urgenza nella poesia «I petali dispersi», dove l’autrice evoca l’archetipo shakespeariano per denunciare il veleno dell’invidia: «La primavera ha scosso / i petali d’aprile… / Sangue stilla, goccia a goccia, / dalle ciglia della luna, / sbiancata dal terrore… / L’alba esita ad arrivare, / perché il sole piange / dietro il monte del dolore… / Due donne, due fiori della vita: / la mano crudele della gelosia / li ha recisi… / Le calunnie d’invidia degli Iago / abbattono il coraggio degli Otello… / Per quali sentieri di luce / vola l’innocenza assassinata?» Una condanna netta della sopraffazione patriarcale che trova piena cittadinanza nei reportage culturali di arte, teatro e letteratura civile.

Tango cieco e la ricerca dell’anima: la lirica esistenziale tradotta e curata da Angela Kosta

Il vertice della ricerca introspettiva e metafisica viene infine toccato nel capolavoro «Tango cieco», dove la danza diventa allegoria dell’esistenza, contesa tra l’inganno dei sensi e l’enigma della sfinge: «Eterico, in fuga, il sogno. / I desideri di porpora feriti. / Soldato di Mefistofele, / sussurro del sangue, / mi calpesta i confini del sé. / Mi spinge a danzare, / cieca nel delirio… / Nel tango respiro, / nel tango bisbiglio / all’orecchio del tempo. / Perché è cieco il tango… / Gli occhi fuggiti / nei baratri del dolore. / Due passi avanti, / un passo indietro… / Giro travolgente, / dolce inganno. / In coppia nel sogno, / con una silhouette… / fantasma di sfinge… / Tango cieco, / risposta… alla sfinge… / della vita…».

Con questa mirabile selezione lirica, resa accessibile al pubblico italiano grazie alla sensibilità traduttiva di Angela Kosta, la voce di Fatbardha Behri Kaçi si impone come una delle espressioni più autentiche della poesia balcanica. Un’opera che trasforma il dolore privato in canto corale di dignità e resistenza, ricordando a ogni lettore che la vera letteratura non offre facili consolazioni, ma accende domande necessarie nel cuore del tempo.

Articolo e traduzione a cura di Angela Kosta per la Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata