Argirocastro – La grande lirica internazionale torna protagonista nel nostro spazio letterario con la voce intensa e luminosa di Marjeta Shatro Rrapaj, una delle più apprezzate poetesse albanesi contemporanee. Nata nella storica città di Argirocastro, in Albania, l’autrice ha compiuto i propri studi accademici in letteratura albanese proprio presso l’Università di Argirocastro, sviluppando nel corso degli anni una cifra stilistica inconfondibile capace di unire immaginazione e realtà in un dialogo costante con l’anima del lettore, in perfetta sintonia con la missione della nostra rubrica dedicata a cultura, poesia e letteratura internazionale.

Il percorso editoriale di Marjeta Shatro Rrapaj vanta numeri di assoluto rilievo nel panorama europeo e mondiale: è infatti autrice di nove volumi di poesie e di un libro di prosa, con due raccolte poetiche pubblicate in Francia in lingua francese, un volume edito in inglese e spagnolo e l’ultima prestigiosa opera diffusa in ben cinque lingue (albanese, inglese, francese, italiano e tedesco). Nel 2019 il suo talento è stato consacrato oltreoceano con il conferimento dell’Alphonso G. Newcomer Poetry Train Prize negli Stati Uniti e in Canada per il volume poetico “Vesta”, oltre alla conquista del primo premio assoluto al Festival della Poesia in Bulgaria.

Marjeta Shatro Rrapaj e il canto alla donna nella lirica Musa delle Muse

Nelle tre composizioni che proponiamo oggi ai nostri lettori — intitolate “Musa delle Muse”, “Tu, donna…” e “Donna o Angelo?” — la poetessa Marjeta Shatro Rrapaj celebra la sacralità, il mistero e la resilienza dell’universo femminile. La donna viene cantata come un vulcano di desideri ardenti e una sorgente inesauribile di eterna primavera, capace di attraversare il dolore con lacrime cristalline senza mai smarrire la propria luce interiore, richiamando quella stessa delicatezza dei sentimenti raccontata nella recente riflessione di Menda Vreto sulla forza dei legami autentici.

MUSA DELLE MUSE

Tu donna,
Sei un vulcano di desideri ardenti,
che riflette l’arcobaleno di dolci sentimenti.

Che ti sciogli
dai baci bagnati
fiorisce
l’eterna primavera.

Piena di luce,
aliena ogni cosa
nel nome dell’Amore.

Il fascino ispira
con la furia della grandezza
che sfida la morte lenta.

Il mistero e la luce stellare nei versi di Tu donna di Marjeta Shatro Rrapaj

Nella seconda lirica selezionata, intitolata “Tu, donna…”, lo sguardo poetico dell’autrice di Argirocastro scava nella profondità di una rara bellezza che custodisce dentro di sé un autentico mondo magico. La figura femminile diventa così una distributrice di luce stellare e un mare di nuove speranze capace di illuminare l’esistenza di chi le siede accanto, arricchendo il dialogo culturale promosso quotidianamente tra le nostre pagine di cultura, arte e spettacolo.

TU, DONNA…

Tu creatura divina!
Tu, rara bellezza,
dove nel profondo di te stessa
nascondi un mondo magico.
Tu sei ciò che porta fortuna
per chiunque si siede accanto a te.
Realizzi desideri e sogni
della realtà vestita di mistero.
Sei benedetta!
Tu essere innocente
con lacrime cristalline di dolore
come testimoni della sofferenza
delle preoccupazioni dell’anima.
Sei un’anima pura
con il sacro fuoco dell’amore.
Sei una distributrice di luce stellare!
La parabola più bella
di sogni bianchi.
Pieno di dolcezza nel paradiso terrestre,
sei un colore, una melodia inebriante.
Tu, donna, sei uno spirito santo

Raggio d’amore che risplende su tutti i cieli.
Sei il mare di nuove speranze
stretto forte al seno.
Tu donna, solo tu!

Donna o Angelo: il respiro di libertà e la forza della donna amazzone

Il trittico poetico di Marjeta Shatro Rrapaj si chiude con l’intensa composizione “Donna o Angelo?”, in cui l’immaginario notturno del vento e del cielo stellato si fonde con il ritratto di un’anima femminile libera, fonte di vita e prosperità. Sospesa tra il respiro divino dall’Olimpo e il coraggio terreno di una donna amazzone sollevata sopra il dolore, la poesia consegna un messaggio universale di dignità, pace e rinascita che risuona profondamente anche nelle comunità del nostro territorio e delle realtà culturali internazionali.

DONNA O ANGELO?

La sera parla con il vento,
guardando nell’occhio più profondo,
ride e parla piano
con parole dolci e gentili,
strappa il velo di una notte stellata
avvolta in desideri ardenti,
nata come benedizione di rinnovamento
che nutre il suo cielo libero.
Niente di sovrumano,
niente di inumano,
un’anima femminile libera
una creatura adorata,
fonte di vita e prosperità,
respiro divino dall’Olimpo,
discesa con i sogni di domani

levigata leggermente, con luce di pensiero,
splendore di libertà, linguaggio d’amore,
sussurro di pace,
sole di speranza,
sollevata sul dolore,
donna amazzone.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Baku – I grandi ponti del dialogo culturale intercontinentale continuano ad arricchire le pagine della nostra testata grazie all’incessante attività di ricerca, critica e mediazione linguistica svolta dalla poetessa, saggista e traduttrice Angela Kosta. Questa settimana la rubrica internazionale di poesia spalanca le proprie finestre sul Caucaso e sul Mar Caspio per accogliere la voce ruvida, dissacrante e profondamente autentica di Bahtiyar Hidayet, uno dei massimi esponenti della letteratura contemporanea dell’Azerbaigian, un autore capace di scuotere le coscienze attraverso versi taglienti e privi di orpelli retorici, confermando l’impegno costante promosso dalla nostra redazione per la grande cultura e poesia d’autore.

L’opera presentata in anteprima per i lettori italiani si intitola L’ultima fermata della vita (nella versione internazionale The Last Stop of Life) e costituisce un’amara e lucida allegoria della condizione del lavoratore moderno. Attraverso una scrittura scarna e implacabile, Hidayet trasforma un banale tragitto su un mezzo pubblico serale nella traiettoria tragica dell’esistenza umana, dove ogni stazione del percorso simboleggia un’istituzione sociale o burocratica che consuma le energie dell’individuo, offrendo un’occasione di confronto civile vicina alle istanze di solidarietà promosse nel nostro territorio e nella società civile.

Nel panorama letterario di Baku e dell’Asia centrale, la figura di Bahtiyar Hidayet si distingue per un realismo crudo che non concede sconti alla disillusione. L’autore rifiuta le lusinghe del lirismo consolatorio per farsi testimone delle ferite e dell’alienazione di chi vive del proprio sudore, affrontando temi scomodi come la mercificazione del lavoro, la solitudine metropolitana e il cinismo imperante nella società post-sovietica, collegandosi alla sensibilità narrativa emersa nei recenti appuntamenti teatrali dedicati ai classici di Dostoevskij nel nostro servizio sullo spettacolo contemporaneo e ricerca d’autore.

Il saggio critico e la resa metrica curati da Angela Kosta permettono di cogliere appieno la carica eversiva del testo, restituendo al pubblico italiano la musicalità secca e lapidaria dell’originale azero, dove ogni singola parola pesa come una sentenza inappellabile contro l’indifferenza del mondo contemporaneo e la perdita di umanità, arricchendo il dibattito artistico seguito nella sezione cultura e rassegne internazionali.

La poetica di Bahtiyar Hidayet tra realismo disincantato e denuncia della solitudine umana

L’itinerario descritto dal poeta si snoda attraverso la stanchezza fisica e psicologica di un uomo semplice che, di ritorno da una sfibrante giornata di fatiche manuali, si risveglia a ogni scossone dell’autobus. Il viaggio diventa una metafora geometrica e spietata delle tappe obbligate dell’uomo comune: l’ospedale di maternità che accoglie la nascita inconsapevole, la scuola dell’indottrinamento e della disciplina, il commissariato militare della coscrizione forzata e il degradante mercato degli schiavi in cui si svende la propria forza lavoro per un tozzo di pane.

Il tragitto prosegue toccando l’ufficio dello stato civile per il matrimonio burocratico, il mercato alimentare, la stazione di polizia e l’aula del tribunale, fino a lambire la stazione ferroviaria dove ogni sogno di fuga è destinato a naufragare. La vera rivelazione, il culmine drammatico del componimento, coincide con il raggiungimento del capolinea: un umile cassonetto dei rifiuti urbani, approdo terminale riservato a chi ha speso l’intera esistenza per ingranaggi sociali che finiscono per espellerlo senza alcuna pietà.

È in questo scenario desolante che si consuma l’epifania sarcastica del protagonista: ai piedi del cassonetto giace un vecchio orologio da parete inservibile, simbolicamente rigettato persino dalla spazzatura, sul quale un cane randagio solleva la zampa per urinare. Un gesto canino e istintivo che assume il sapore beffardo di un tributo naturale al tempo trascorso, vissuto dall’operaio sfinito quasi come un balsamo sulle proprie mani piagate.

Il testo della poesia L’ultima fermata della vita: la traduzione italiana a cura di Angela Kosta

Di seguito proponiamo ai nostri lettori il testo integrale del capolavoro poetico di Bahtiyar Hidayet, presentato nella suggestiva traduzione italiana curata da Angela Kosta con il testo a fronte in lingua inglese:

L’ULTIMA FERMATA DELLA VITA
(Traduzione italiana di Angela Kosta)

«Il pover’uomo, di ritorno dal duro lavoro,
si svegliava a ogni singola fermata.
… Prima, accanto alla clinica della maternità,
poi, accanto alla Scuola Numero N,
poi, accanto al Commissariato Militare,
poi, accanto al Mercato degli Schiavi,
più tardi,
accanto all’Ufficio dello Stato Civile,
poi, accanto al mercato, accanto alla stazione di polizia,
e più tardi, accanto al tribunale.
Superando anche la stazione ferroviaria,
raggiunse infine l’ultima fermata — Accanto al cassonetto della spazzatura.
La cosa terrificante era questa:
all’ultima fermata, il pover’uomo comprese una tragica verità.
Un vecchio orologio da parete,
che non aveva trovato posto nemmeno dentro il cassonetto,
veniva urinato da un cane randagio
che sollevava la zampa,
quasi a voler dare al tempo ciò che gli spettava di diritto.
Fu come se un balsamo lenitivo
fosse stato applicato sulle ferite aperte delle mani del pover’uomo.
Perché in questo paese,
non c’era anima viva
che avrebbe persino urinato sopra un dito ferito».

THE LAST STOP OF LIFE
(Original English Version)

«The poor man, returning from hard work,
Would wake up at every stop.
… First, beside the maternity hospital,
Then, beside School No. N,
Then, beside the Military Commissariat,
Then, beside the Slave Market,
Later,
Beside the Civil Registry Office,
Then, beside the market, beside the police station,
And later, beside the courthouse.
Passing by the railway station, too,
He reached the final stop— Beside the trash bin.
The horrifying thing was this:
At the final stop, the poor man understood a truth.
An old wall clock,
Which had no place even in the trash bin,
Was being urinated on by a stray dog
Lifting its leg,
As if giving time its due.
It was as though ointment
Had been applied to the wounds
On the poor man’s hands.
For in this country,
There was no one
Who would even piss on an injured finger».

Il significato filosofico del tempo e delle ferite: la voce dell’Azerbaigian nella letteratura europea

La chiusa della poesia rappresenta un vero e proprio pugno nello stomaco per la coscienza del lettore. Riprendendo un’antica espressione popolare contadina, Bahtiyar Hidayet denuncia l’estrema aridità morale di una comunità che ha smarrito ogni traccia di pietà: l’indifferenza generale è talmente spietata che nessuno sprecherebbe neppure il gesto più vile o insignificante per alleviare il dolore altrui.

La figura del cane randagio che urina sull’orologio assume così una paradossale dignità cosmica: l’animale compie un atto di giustizia poetica e biologica contro la tirannia del tempo, quel tempo scandito dai padroni e dalla burocrazia statale che ha consumato le carni del lavoratore senza riconoscergli alcun valore umano. La dissacrazione del quadrante diventa il balsamo atteso, la sola rivalsa possibile contro un ordine sociale ingiusto.

Con questo contributo d’eccezione, Angela Kosta arricchisce la cultura italiana di una voce caucasica di prima grandezza, ricordando come la poesia autentica non debba mai accarezzare il potere o cullare le illusioni, ma avere il coraggio di affondare le mani nella polvere per denunciare le ferite invisibili degli ultimi della terra.

Articolo, saggio critico e traduzione a cura di Angela Kosta per la Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Roma – Una delle pagine più affascinanti, misteriose ed emozionanti della storia dell’arte antica sbarca nella Capitale con un evento espositivo di risonanza planetaria. Dal 5 novembre 2026 al 2 maggio 2027, le sale del prestigioso Museo dell’Ara Pacis ospiteranno la grande rassegna archeologica Egitto e Roma. I volti del Fayum, curata dagli illustri studiosi Claudio Parisi Presicce e Laura Petacco. Un percorso monumentale che raccoglie oltre centodieci opere straordinarie tra tavolette lignee dipinte, maschere dorate, sudari funebri in lino, calchi e oreficerie, confermando la centralità del cartellone dedicato ai grandi eventi culturali a Roma.

I celeberrimi ritratti del Fayum costituiscono una testimonianza visiva pressoché unica al mondo: si tratta di finissime tavole di legno dello spessore di pochi millimetri, realizzate a tempera o con la raffinata tecnica dell’encausto a cera calda, adagiate sul volto del defunto tra le bende della mummia per preservarne l’identità nell’aldilà. Opere delicatissime e gelosamente custodite nei musei internazionali, che raramente concedono prestiti, rendendo questo appuntamento un’opportunità irripetibile per il nostro territorio capitolino, in linea con l’offerta di alto profilo già documentata nel nostro recente articolo sul teatro contemporaneo a Torino.

Promossa da Roma Capitale con la Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e prodotta da MondoMostre con Zètema, la mostra celebra il punto d’incontro tra la millenaria spiritualità egizia e il realismo fisiognomico romano. Come ha sottolineato l’assessore alla Cultura Massimiliano Smeriglio, l’arrivo di cinquanta ritratti che lasciano l’Egitto per la prima volta nella storia consacra l’Ara Pacis come polo museale di vertice per la valorizzazione della nostra cultura classica e archeologica.

Poche altre civiltà hanno saputo tramandarci sguardi così intrisi di vita reale: gli occhi spalancati sull’eternità, il taglio accurato della barba, le acconciature imperiali e i preziosi orecchini indossati quotidianamente permettono al visitatore di stabilire un contatto intimo con donne e uomini vissuti due millenni fa. Quell’incredibile stagione artistica, fiorita tra il primo e il terzo secolo dopo Cristo all’indomani della conquista augustea, riflette una società cosmopolita e aperta alle contaminazioni, tema caro alla ricerca dell’intero mondo dello spettacolo e dell’arte.

La straordinaria esposizione al Museo dell’Ara Pacis: 50 ritratti escono dall’Egitto per la prima volta

Il valore scientifico dell’esposizione risiede nella generosità di accordi internazionali senza precedenti. Per la prima volta le autorità del Museo Egizio del Cairo hanno concesso il prestito della quasi totalità delle proprie tavolette, affiancate dal celebre Tondo dei Due Fratelli, uno dei vertici assoluti della pittura antica restaurato magistralmente da esperti italiani. A questo nucleo si sommano ben ventitré capolavori provenienti direttamente dalle prestigiose collezioni del Museo del Louvre di Parigi, inclusi rarissimi sudari istoriati scoperti nella necropoli di Antinoe.

Tra i pezzi di spicco figurano inoltre la raffinata Isidora del Getty Museum di Los Angeles, la cui perfezione esecutiva ha portato gli storici dell’arte a coniare la definizione di Maestro di Isidora, e la celebre tavoletta di Eirene conservata a Stoccarda. A coronamento di questo straordinario mosaico iconografico, la mostra svela in anteprima assoluta un ritratto giovanile appena riemerso dagli scavi della missione dell’Università del Salento, documentando la vitalità inesauribile della ricerca archeologica italiana.

Le cinque sezioni della mostra: dal Tondo dei Due Fratelli ai rari sudari dipinti del Louvre

L’allestimento dell’Ara Pacis si sviluppa attraverso cinque sezioni tematiche pensate per contestualizzare ogni singola opera nel proprio tessuto sociale d’origine. Si parte con i calchi sepolcrali della tomba dei Valerii sotto San Pietro, testimonianza diretta del passaggio dall’impronta in cera del defunto al busto marmoreo, fino al commovente sarcofago della piccola Giupra, mummia proveniente dal Museo Archeologico Nazionale di Firenze, che restituisce la toccante fragilità infantile all’interno del rito funebre egizio.

La terza sezione celebra la galleria dei volti, mettendo a confronto le tavole del Fayum con i busti marmorei dei Musei Capitolini. Spiccano le storie di Demos e della sua bambina, sepolte insieme, e del fiero soldato appartenente alla collezione dell’Eton College. Accanto ai ritratti, i visitatori possono ammirare splendidi gioielli aurei rinvenuti a Pompei ed Ercolano, identici a quelli minuziosamente dipinti dagli artisti sulle sagome dei defunti, confermando l’incredibile fedeltà della pittura di età imperiale.

Tecniche pittoriche, encausto e gioielli: lo sguardo immortale degli antichi tra fede e memoria

La quarta e la quinta sala conducono il pubblico nel cuore della bottega artigiana, svelando i segreti dell’encausto, in cui i pigmenti minerali venivano sciolti nella cera d’api riscaldata per conferire profondità e trasparenza all’incarnato. Vengono analizzati i diversi tipi di legno adoperati, come il sicomoro e il cedro, sagomati per essere inseriti tra le bende di lino senza spezzarsi, evidenziando una maestria tecnica che anticipa di secoli le conquiste della pittura rinascimentale.

La mostra si conclude con i grandi sudari di epoca tardo-imperiale, quando il ritratto naturalistico inizia a cedere il passo a forme più stilizzate e spirituali. L’omaggio ai volti del Fayum a Roma rappresenta un tributo all’immortalità del ricordo: quegli sguardi dipinti continuano a interrogarci a duemila anni di distanza, dimostrando che l’arte è il ponte più potente per sconfiggere il tempo e tramandare l’identità dell’essere umano.

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