Parigi – Nell’anno in cui la fotografia celebra i suoi duecento anni di storia, l’artista romano Matteo Basilé approda nella capitale francese con Magnifica Humanitas, la sua prima esposizione quasi interamente in bianco e nero. Dal 12 novembre 2026 al 22 gennaio 2027, le prestigiose sale dell’Istituto Italiano di Cultura di Parigi, presso l’Hôtel de Galliffet, ospitano circa quaranta lavori tra stampe fotografiche, installazioni video, un film e un’installazione ambientale, sotto la curatela di Antonio Calbi e Dominique Moulon.

Da trent’anni Matteo Basilé rivolge il proprio obiettivo verso ciò che il mondo contemporaneo preferisce distogliere dallo sguardo: santi e folli, corpi di confine e volti segnati dal tempo, con pori, rughe e cicatrici rivendicati come prova di verità contro la perfezione artificiale. Negli anni Novanta fu tra i primi in Italia a fondere pellicola e pixel, e oggi torna alle origini del mezzo fotografico per porre una domanda cruciale, al centro di molti degli appuntamenti internazionali seguiti nella sezione eventi e mostre d’arte: che cosa rende davvero umano un volto?

Matteo Basilé, i Cascella e il dialogo con Leone XIV sull’intelligenza artificiale

Il titolo della rassegna nasce dalla prima enciclica di Leone XIV, intitolata appunto Magnifica Humanitas e dedicata alla custodia della persona umana nell’era dell’intelligenza artificiale, intrecciandosi idealmente con il ciclo Rerum Novarum dello stesso artista. Classe 1974 ed erede di una delle più celebri dinastie artistiche italiane, la famiglia abruzzese dei Cascella — un nome che mantiene un legame profondo con la storia culturale del nostro territorio — Basilé vanta un percorso che tocca la Biennale di Venezia, il MACRO di Roma, il MART di Rovereto, la Triennale di Milano e il Guardian Art Center di Pechino.

Nel corso degli anni, cicli iconici come ThisHumanity, Mnemosyne e Floramagnifica hanno trasformato la sua fotografia in un autentico teatro dell’umano. I suoi soggetti indossano spesso abiti che custodiscono già altre esistenze, provenienti dalla storica Sartoria Farani e dagli archivi cinematografici di Pier Paolo Pasolini e Federico Fellini. Rappresentato dalla Galleria Giampaolo Abbondio, Marcorossi Milano e NM Contemporary Monaco, Basilé incarna un’idea di arte capace di andare controcorrente, proprio come raccontato di recente anche per altre realtà espositive dedicate ai grandi maestri e alle nuove visioni.

I ritratti, il film e Superstes: le opere phygital con le musiche di Marco del Bene

Il cuore visivo della mostra parigina è composto dai ritratti: pezzi unici realizzati con stampe a pigmenti e polveri su carta cotone incise a mano, in cui il fumo delle candele delle chiese romane diventa materia pittorica. Disposte lungo le mensole dei saloni, le opere formano una predella continua, simile a una processione di santi laici sotto i soffitti a cassettoni. Tutte le opere sono inoltre phygital: accostando uno smartphone o un dispositivo, ciascuna si schiude in un secondo livello visivo invisibile a occhio nudo, rievocando le antiche pale d’altare aperte soltanto nei giorni di festa.

Accanto ai ritratti scorre il film Magnifica Humanitas, ispirato al trasumanar di Dante e concepito come un viaggio in bianco e nero nel solco del neorealismo, di Pasolini e di La Haine, accompagnato dalle musiche originali del compositore e producer Marco del Bene, protagonista anche della performance dal vivo all’inaugurazione del 12 novembre. L’ultima sala accoglie infine Superstes, una serra trasformata in cappella di vetro dove una felce — pianta sopravvissuta a cinque estinzioni — genera impulsi elettrici tradotti in un volto su schermo, lasciando sulla terra nuda soltanto una veste come ultima traccia umana, in un percorso di grande richiamo per tutti gli appassionati di cultura e arti visive.

Hôtel de Galliffet: orari, catalogo Dario Cimorelli Editore e info sulla mostra a Parigi

L’esposizione è accompagnata da un raffinato catalogo pubblicato da Dario Cimorelli Editore, arricchito dai saggi critici di Antonio Calbi, Dominique Moulon e Airona Altman, che offrono ulteriori chiavi interpretative sul rapporto tra memoria analogica, tecnologia e sacralità della persona. La componente multisensoriale nata dal dialogo tra Matteo Basilé e Marco del Bene rende la visita un’esperienza immersiva che coinvolge vista, suono e riflessione etica.

La mostra Magnifica Humanitas resta aperta al pubblico fino al 22 gennaio 2027 presso l’Istituto Italiano di Cultura di Parigi, situato in 50 rue de Varenne (75007 Parigi), dal lunedì al venerdì con orario 10:00–13:00 e 15:00–18:00. Maggiori informazioni e aggiornamenti sul programma espositivo sono disponibili sul portale ufficiale iicparigi.esteri.it e sui canali ufficiali dell’artista.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Atene – La rubrica internazionale curata da Angela Kosta accende oggi i riflettori su una delle figure intellettuali più poliedriche e apprezzate del panorama culturale ellenico ed europeo: Irene Doura-Kavadia. Nata ad Atene, in Grecia, la scrittrice ha coltivato fin dalla primissima infanzia una profonda passione per la scrittura, la letteratura e lo studio delle lingue straniere, dimostrando un talento precoce che l’ha portata a comporre i suoi primi racconti all’età di appena otto anni.

Il suo percorso accademico riflette una straordinaria solidità intellettuale, capace di unire rigore scientifico e sensibilità artistica. Irene Doura-Kavadia si è infatti laureata presso la Facoltà di Lingua e Letteratura Tedesca dell’Università Nazionale e Capodistriana di Atene, conseguendo successivamente una specializzazione in Linguistica Contrastiva e un Master in Linguistica Computazionale, competenze rare che hanno arricchito profondamente il suo sguardo sul linguaggio e sulla parola scritta, come spesso approfondiamo nella sezione dedicata a cultura e letteratura internazionale.

Irene Doura-Kavadia tra linguistica, traduzione e i 21 libri pubblicati

Linguista, scrittrice, poetessa e traduttrice, l’autrice ateniese ha costruito una carriera professionale di altissimo profilo, lavorando come docente di lingue straniere e collaborando come traduttrice specializzata anche con importanti studi legali attivi nel settore dei brevetti europei. Parallelamente, ha fondato e dirige i centri linguistici Academy Centres – Akadhmia, contribuendo alla formazione di generazioni di studenti attraverso un approccio moderno e aperto al mondo, vicino ai valori di scambio che promuoviamo anche sul nostro territorio.

Sul fronte letterario, Irene Doura-Kavadia è autrice di ben 21 libri e ha esplorato con successo diversi generi, spaziando dalla poesia alla narrativa, dalla saggistica fino alla letteratura per l’infanzia. È tuttavia la poesia la forma espressiva in cui riconosce con maggiore forza la propria voce autentica: i suoi componimenti sono apparsi su riviste, antologie e raccolte letterarie in numerosi Paesi e sono stati tradotti in oltre venti lingue, dimostrando come la parola poetica resti un argine insostituibile contro l’appiattimento contemporaneo, tema centrale anche in altre recenti riflessioni letterarie controcorrente.

Writers Capital International Foundation e l’impegno per i diritti delle donne

Oltre alla scrittura creativa, la poetessa greca ricopre incarichi di primo piano nelle istituzioni culturali globali: è infatti Segretaria generale della Writers Capital International Foundation e direttrice editoriale di Writers International Edition. Partecipa assiduamente a congressi, conferenze, festival letterari e iniziative internazionali dedicate alla promozione della letteratura e del dialogo interculturale, ricevendo numerosi riconoscimenti ufficiali da prestigiose organizzazioni internazionali per il suo instancabile impegno civile.

Nei suoi scritti ricorrono con forza temi universali quali l’amore, la libertà, l’uguaglianza, la solidarietà, la pace e la dignità umana. Un’attenzione del tutto speciale è riservata da Irene Doura-Kavadia all’emancipazione femminile e al valore autentico della donna nella società contemporanea, argomenti che trovano espressione anche nei nostri approfondimenti dedicati a lifestyle, società e protagoniste del nostro tempo.

La grazia di una donna: il testo integrale della poesia di Irene Doura-Kavadia

Di seguito proponiamo ai lettori di Cavaliere News i versi intensi e vibranti de “La grazia di una donna”, componimento che sintetizza perfettamente la visione poetica di Irene Doura-Kavadia: un omaggio alla forza, alla dolcezza e alla capacità di resilienza dell’universo femminile.

Nei veli trasparenti dell’abbraccio del tempo,
Una dolce melodia nell’oscuro soffocamento della vita,
Emerge una donna, epitome della grazia,
Con ruoli diversi come amica, amante, sposa o madre.

La sua gentilezza, il suo tocco, semplice balsamo lenitivo,
Le sue braccia piumate, circondano di conforto tutti,
Il suo seno consola l’amato nel suo regno divino,
E fornisce un rifugio sacro, dove l’amore deve abbondare.

Attraverso il suo sconfinato affetto in ogni caldo abbraccio,
Benefici incommensurabili vengono portati per rendere la giornata,
Mentre guarda adorabilmente il volto del suo amante,
Entrambi vengono così salvati dal crepacuore e dallo sgomento.

I suoi sogni, una volta così luminosi, possono essere duramente calpestati,
Distrutti dalle ombre che li tengono crudelmente confinati,
Eppure trova il coraggio di farsi avanti e di resistere,
E finalmente risorgere lottando contro ogni male.

Il suo viaggio è segnato da prove per l’uguaglianza, sangue e fuoco ardente,
Eppure nella sua esistenza femminile, in ogni volto diverso,
Il suo spirito libero rimane sfrenato, librandosi sempre più in alto,
È lì che risiede la vera bellezza della grazia di una donna.

A cura di Angela Kosta – Rubrica Cultura e Poesia Internazionale per Cavaliere News – Riproduzione riservata

Torino – Ritornano da Torino le cosiddette “bombe letterarie” di Barbara Appiano, scrittrice, poetessa e saggista indipendente che con il suo nuovo libro intitolato Briciole impazzite lancia una sfida aperta e provocatoria contro l’egemonia dell’Intelligenza Artificiale, dei Data Center e degli algoritmi. L’opera si presenta come un grido di libertà mentale contro una tecnologia che, dietro la promessa rassicurante del problem solving, rischia di spegnere la capacità umana di pensare, immaginare e descrivere il mondo attraverso la ricchezza della parola.

Arricchito dalla prefazione critica firmata dalla professoressa Sonia Francisetti Brolin e dedicato alla memoria luminosa del maestro Ezio Bosso, il volume sceglie la forma di una fiaba distopica per adulti capace di difendere l’autenticità creativa dell’uomo. Per scoprire altre voci libere della letteratura e della cultura contemporanea, potete visitare le nostre sezioni dedicate al territorio e alla cultura, oltre al recente approfondimento su educare alla meraviglia e alla fantasia con l’arte di Mario Vespasiani.

Briciole impazzite: la fiaba distopica di Pollicino contro il furto della fantasia e dei server

Come analizza nella sua prefazione la professoressa Sonia Francisetti Brolin, l’autrice torinese muove la figura simbolica di Pollicino in una narrazione dal taglio post-strutturalista, facendolo uscire dalla favola tradizionale per cercare le briciole di pane della memoria in un deserto digitale dominato dall’indifferenza. Lungo il cammino, onirico e concreto si fondono per svelare la differenza profonda tra le grandi conquiste storiche dell’ingegno umano e il pericoloso fenomeno del cognitive offloading imposto dall’Intelligenza Artificiale.

Tra robot ammantati di falsa ecologia sostenibile, smartphone tirannici e libri cartacei sacrificati agli scanner per nutrire i database dei server, si consuma quello che l’autrice denuncia come il tentato furto della fantasia e di quel “fanciullino” pascoliano che permette all’essere umano di stupirsi. Il messaggio è chiaro: non si può svendere la propria individualità linguistica ed emotiva riducendo il pensiero alle sole emoticon o a un pugno di like sui social.

La dedica a Ezio Bosso e il ritorno alla natura contro la dipendenza dagli schermi

La speranza di riscatto che illumina le pagine di Briciole impazzite trova espressione altissima nella dedica al grande compositore Ezio Bosso, la cui Sinfonia n. 2 (Under the Trees’ Voices) testimonia la potenza irripetibile dell’uomo creatore, inaccessibile a qualunque macchina. L’opera richiama le indimenticabili parole pronunciate dal maestro durante il lockdown del 2020 — “La prima cosa che farò è mettermi al sole. La seconda sarà abbracciare un albero” — trasformandole in un imperativo morale per deporre telefoni e computer e tornare a vivere la natura.

Con una scrittura plastica, ironica e libera da ogni conformismo del politicamente corretto, Barbara Appiano si muove come una “saltimbanca della letteratura”, invitando ogni lettore a riappropriarsi del proprio sguardo critico e del piacere fisico della carta stampata, tema caro anche alla nostra rubrica di lifestyle e lettura.

Chi è Barbara Appiano: carriera, premi e filosofia della “famosa sconosciuta”

Torinese di origine e poliglotta capace di muoversi tra tedesco, francese, inglese, spagnolo e russo, Barbara Appiano ama definirsi con ironia una “famosa sconosciuta” e una “lavoratrice socialmente utile a remunerazione gratuita”, fedele alla convinzione che “Senza la parola il mondo non esiste”. Esordita nel 1989 con la raccolta poetica Come un’idea come uno scherzo, ha pubblicato negli anni con editori quali Ibiskos, Fondazione Mario Luzi e Kimerik, collaborando inoltre con testate prestigiose come Il Borghese, Cosmopolitan, Le Muse e firmando con il Premio Strega Domenico Rea un reportage sul terremoto dell’Irpinia per Il Mattino.

Protagonista in passato di passaggi televisivi significativi dal Maurizio Costanzo Show fino alla lettura di un suo racconto al TG5 Arca di Noè nel 2017 e premiata come “Lettore volontario” nel progetto nazionale Libriamoci del MiBAC e del MIUR, la scrittrice rinnova oggi con Briciole impazzite il proprio impegno civile per difendere il pensiero autonomo nell’era degli algoritmi.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata