Tuscania (Viterbo) – Nel cuore antico, aspro e meraviglioso della Maremma laziale e dell’Etruria, dove la pietra medievale e i tufi millenari raccontano ai viandanti storie di civiltà passate, l’arte teatrale e il grande cinema d’autore si fondono magicamente in un evento imperdibile. Prosegue infatti senza sosta e con un crescente successo di pubblico e critica l’apprezzatissima rassegna culturale “Lo spirito del luogo”, un progetto istituzionale diffuso che intreccia in modo intelligente e innovativo lo spettacolo performativo dal vivo e la massiccia valorizzazione turistica del nostro inestimabile e bellissimo patrimonio culturale.
Il prossimo e attesissimo appuntamento artistico in calendario è stato ufficialmente fissato per il pomeriggio di domenica 27 settembre 2026. A partire dalle ore 17:00, infatti, l’ombra fresca e l’acustica severa ma avvolgente della suggestiva Chiesa romanica di San Pietro a Tuscania si preparano a ospitare un evento tributo di enorme spessore intellettuale, concisamente e programmaticamente intitolato “Pasolini: la parola, la musica, il cinema”. Si tratterà di un vero e proprio e profondo viaggio multisensoriale, una discesa introspettiva e affascinante direttamente attraverso lo sterminato, controverso e geniale mondo poetico, musicale e cinematografico di Pier Paolo Pasolini. L’affascinante spettacolo dal vivo è stato ideato, curato e minuziosamente realizzato dal duo artistico composto da Raffaella Misiti e Stefano Scatozza, che verranno sapientemente e mirabilmente accompagnati sul palco, per l’occasione, da musicisti e artisti d’eccezione, formando un vero e proprio ensemble di talenti puri al totale servizio della grande letteratura italiana del Novecento.

Il tributo a Pasolini nella suggestiva cornice della Chiesa di San Pietro

La saggia e ponderata scelta di un edificio storicamente così pregnante e carico di forte misticismo per la messa in scena dell’opera teatrale non è affatto casuale, ma contribuisce in maniera sostanziale a elevare l’impatto emotivo dell’intero spettacolo pasoliniano.
L’opera teatrale esplora audacemente e sviscera intimamente il profondo, tormentato e indissolubile rapporto che Pier Paolo Pasolini aveva instaurato nel corso dei decenni con la suggestiva musica da film, con l’impegnata e graffiante canzone d’autore, con la riscoperta filologica del dialetto della sua amata terra natia e con le innumerevoli e vulcaniche collaborazioni artistiche e umane che hanno costantemente affiancato e accompagnato tutto il suo difficile e spesso ostracizzato percorso intellettuale. Nel corso della particolarissima e ricercata performance, parole affilate e musica evocativa riescono a ricostruire faticosamente e minuziosamente un complesso e onirico universo culturale nel quale la nuda poesia esistenziale, le visioni del cinema realistico e la canzone popolare si incontrano e si scontrano continuamente, rincorrendosi sulle note degli strumenti. L’obiettivo ultimo e dichiarato degli artisti sul palco è proprio quello di riuscire a restituire al pubblico in sala, almeno in parte, alcune delle numerosissime e quasi infinite sfaccettature caratteriali e umane di una figura assolutamente centrale, ineludibile e gigantesca della cultura, del giornalismo e della critica italiana e internazionale dell’intero e travagliato Novecento.

Un viaggio tra fisarmoniche, bouzouki e le cupe visioni del Novecento

Per dare corpo, anima e respiro a questa complessa opera intellettuale pasoliniana, la perfetta e simbiotica interazione ritmica e scenica tra i validissimi interpreti e musicisti sul palco risulta essere una componente assolutamente vitale e imprescindibile per la buona riuscita dello spettacolo.
Attraverso la fitta e serrata esecuzione teatrale di iconici testi drammatici puramente recitati e l’esibizione vocale e musicale di intensi brani eseguiti rigorosamente ed esclusivamente dal vivo (senza l’ausilio di alcuna traccia preregistrata), vengono evocati con una fortissima potenza suggestiva anche gli intricati e difficili rapporti personali e lavorativi che Pasolini intrecciò testardamente con vari, leggendari e geniali compositori e celebri artisti dell’epoca (come l’immenso Ennio Morricone). Musicisti che ebbero il gravoso e storico compito di tradurre materialmente in note e in spartiti musicali l’immensa, debordante e spaventosa forza poetica e visiva delle aspre pellicole dell’opera pasoliniana. Lo spettatore viene così preso per mano e accompagnato dolcemente lungo un percorso sensoriale sospeso tra parola scritta e suono evocativo; un viaggio narrativo che attraversa trasversalmente l’opera letteraria e il pensiero politico e corsaro di Pasolini, mettendo di fatto in stretta relazione i diversissimi e ostici linguaggi semantici che hanno sempre e fortemente caratterizzato il suo inimitabile lavoro d’artista. Il cast musicale di questo evento d’eccellenza prevede l’esibizione vocale della talentuosa Raffaella Misiti, supportata magistralmente dalla chitarra acustica di Stefano Scatozza, dalla versatile Désirée Infascelli (impegnata alla fisarmonica a mantice e al delicato mandolino), e dalla bravura tecnica di Stefano Saletti alle prese con l’affascinante e antico suono del bouzouki greco. A fare magistralmente da solido e possente collante narrativo e filologico tra un brano musicale e l’altro saranno le letture impegnate della voce narrante di Arianna Gaudio.

“Lo spirito del luogo”: il progetto culturale per rilanciare i borghi

Questo prestigiosissimo e particolarissimo spettacolo musicale non è però un semplice evento teatrale isolato nel tempo, ma si va a inserire prepotentemente all’interno di un gigantesco cartellone pubblico di eventi mirati al recupero territoriale.
L’intera, fittissima e lodevole rassegna “Lo spirito del luogo” è infatti un mastodontico e utilissimo progetto culturale promosso e fortemente voluto dalla Direzione regionale dei Musei nazionali del Lazio e direttamente dal Ministero della Cultura centrale, in strettissima, fruttuosa e lodevole collaborazione logistica e organizzativa con l’amministrazione del Comune di Tuscania. A partire dallo scorso e ormai lontano 3 maggio (e con eventi in scaletta previsti fino al prossimo 4 ottobre 2026), le antiche e silenziose mura del Museo archeologico nazionale di Tuscania, l’austera navata della Chiesa di San Pietro, gli spazi della Chiesa di Santa Maria Maggiore e l’intero patrimonio storico e artistico diffuso della splendida cittadina viterbese sono diventati fisicamente l’immenso e a cielo aperto palcoscenico naturale di un affascinante percorso itinerante. Una lunghissima, inebriante kermesse culturale divisa equamente tra spettacoli performativi dal vivo, concerti classici e moderni, teatro civile d’autore, affollate visite guidate archeologiche e intime conversazioni d’arte per appassionati. L’obiettivo istituzionale è quello di mettere intimamente in stretta e vitale relazione il patrimonio materiale di pietra e il patrimonio della memoria immateriale, valorizzando prepotentemente il legame inscindibile e storico tra gli antichi luoghi di culto, la loro burrascosa storia secolare e le orgogliose comunità cittadine che li abitano ancora oggi. Il progetto è interamente finanziato con i fondi statali della Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura, ed è curato e gestito operativamente dalla nota Associazione Ikona (sotto la sapiente direzione artistica del maestro Stefano Saletti), e dai musicisti dell’Orchestra da Camera Fiorentina (guidata dalla direzione artistica del grande Giuseppe Lanzetta).

Tuscania, musa e set del grande cinema italiano

Non è un caso che l’evento tributo pasoliniano faccia capolino proprio tra queste antichissime e suggestive mura di tufo della provincia laziale.
La bellissima Tuscania, infatti, rappresenta storicamente e visivamente un vero e proprio e inestimabile museo archeologico diffuso a cielo aperto, un luogo magico ed esoterico dove oltre tremila anni ininterrotti di densissima e fiera storia antica convivono ancora oggi in totale, perfetta armonia urbana tra silenziose necropoli etrusche misteriose, possenti mura e torri medievali di avvistamento, magnifiche e oscure architetture religiose di stampo gotico-romanico e un immenso, tutelato patrimonio archeologico. A questa solida e spiccata identità architettonica locale si aggiunge prepotentemente anche l’antico e strettissimo rapporto di puro amore che la città ha instaurato nei decenni con i grandissimi e burberi registi del cinema italiano: artisti immortali e colossi del calibro del mitico Mario Monicelli, dello stesso geniale Pier Paolo Pasolini, della visionaria Liliana Cavani e del filosofico e introspettivo maestro russo Andrej Tarkovskij (che qui girò celeberrime scene della sua cinematografia) hanno spessissimo e volontariamente scelto proprio questi aspri e fotogenici luoghi laziali come meravigliose scenografie naturali e gratuite di alcune delle loro migliori opere su pellicola. L’evento gratuito di domenica 27 settembre (inizio ore 17:00, necessaria la prenotazione via mail) sarà dunque un’imperdibile e ghiottissima occasione per poter celebrare insieme non solo l’eredità artistica lasciata da Pasolini, ma anche per poter omaggiare e respirare l’atmosfera sacra e profana di un borgo laziale che ha fatto la gloriosa storia del nostro indimenticabile grande schermo.