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Cultura

Chiude a Todi “Interpreting Landscapes. Another Italy”. Ultimo weekend per visitare la mostra fotografica di Giulio D’Ercole

Mostra fotografica di Giulio D’Ercole con il Patrocinio del Comune di Todi

A cura di Diana Daneluz

Il Finissage domenica 14 giugno 2026 | dalle ore 17.00

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Chiude a Todi "Interpreting Landscapes. Another Italy". Ultimo weekend per visitare la mostra fotografica di Giulio D'Ercole

 Redazione-  ArtEX Workshop Gallery, Nido dell’Aquila a Todi, invita a condividere la chiusura della mostra fotografica “INTERPRETING LANDSCAPES. Another Italy” di Giulio D’Ercole, patrocinata dal Comune di Todi e curata da Diana Daneluz, con un brindisi domenica 14 giugno 2026 dalle ore 17.00. La mostra visitabile per l’intero fine settimana negli orari di apertura della galleria (11.00–13.00 e 17.00–19.00).

La verità dei paesaggi italiani al centro dell’ultimo fine settimana della mostra 

Da oggi, venerdì 12, e fino al brindisi conclusivo di domenica 14 giugno, con ingresso libero, in esposizione, in quella che è la decima mostra del fotografo romano, la seconda presso ArtEX, quaranta fotografie di grande formato che attraversano quattro regioni italiane – Trentino-Alto Adige, Toscana, Umbria e Puglia – un corpus di opere che fonde paesaggio, atmosfera e tensione simbolica, soffermandosi sul rapporto tra l’umanità e l’immensità del mondo naturale. 

Spiega Diana Daneluz nel suo testo curatoriale: “Interpreting Landscapes è anche una mostra politica: un atto di resistenza contro la banalizzazione del vedere. D’Ercole non semplifica, rallenta. E in quel suo rallentare invita anche noi a fare lo stesso: a sospendere l’automatismo del conoscere e riconoscere luoghi per tornare all’esperienza, più rara e necessaria, del guardare davvero. Se il paesaggio oscilla da sempre tra decorazione e rivelazione, questi scatti scelgono con decisione il secondo versante. Non offrono scenari da consumare, ma luoghi da abitare con lo sguardo. Ed è forse proprio qui che risiede la forza di queste fotografie: nel ricordarci che vedere non coincide con osservare e che, dentro ciò che crediamo di conoscere, esiste ancora molto da scoprire. Paesaggi come scrigni di stupore, fonti di domande, fondamentali per capirne l’anima e il respiro.”

 

Giulio D’ERCOLE

Giulio D’Ercole (Roma, 1961) è fotografo e documentarista. Laureato in Lettere e Filosofia con formazione in sceneggiatura (UCLA) e broadcasting (NYU), ha lavorato come producer per RAI Corporation a New York e successivamente in Kenya per le principali agenzie delle Nazioni Unite e numerose ONG internazionali. In quel periodo fonda Canvas Africa Productions, producendo documentari e fotoreportage sui progetti umanitari sul campo. Rientrato in Italia nel 2014, insegna fotografia presso l’Università Pantheon Technology and Design di Roma e fonda Rome Photo Fun Tours. Dal 2022 vive a Todi, dove prosegue la sua ricerca fotografica e artistica. Il suo sguardo, formato nel documentario sociale e nel ritratto umano, non domina né invade il paesaggio: attende. E nel momento in cui la realtà si rivela, lo fissa nello scatto.

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Cultura

Il valore di esserci, per amore dei libri

Questo progetto en plein air sceglie di sottrarre temporaneamente i libri agli spazi convenzionali per restituirli alla dimensione più autentica della vita sociale: quella del passaggio negli spazi comuni e quindi dell’incontro. L’ingresso gratuito e l’informalità invitano cittadini e visitatori a prendere parte a un’esperienza in cui la letteratura torna a essere bene condiviso, non privilegio riservato a pochi.Tutti i dettagli qui sotto 👇

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Alberto Raffaelli

Alberto Raffaelli, la cultura come atto d’amore: Roma diventa una piazza di libri e di pensiero

Roma-  Non basta leggere per conoscere: occorre lasciarsi interrogare dalle parole, riconoscere nell’altro una possibilità di crescita e restituire alla cultura il suo ruolo di coscienza collettiva. È in questa prospettiva che Alberto Raffaelli e la community da lui amministrata Segnalazioni Letterarie (https://www.facebook.com/groups/segnalazioniletterarie/?ref=bookmarks) sostengono “Una Piazza di Libri – Portati una sedia!”, rassegna letteraria ideata dall’associazione Il Talento di Roma presieduta da Chiara Mazza, la cui terza edizione, in collaborazione con il Municipio I di Roma Capitale, si svolge dal 19 settembre al 29 novembre nei pomeriggi dei fine settimana in undici piazze del centro capitolino, con incontri, presentazioni e dialoghi con autori ed editori.

È nel suggestivo scenario dei rioni storici, con le strade lastricate dai sampietrini e ogni angolo brulicante di reliquie e monumenti, che un simile evento può trovare risalto compenetrandosi con la straordinaria capacità di Roma di trasformare i propri luoghi in racconti, le proprie piazze in scenari di incontro, la propria storia in una conversazione che non smette mai di rinnovarsi, attuando un proficuo incontro di patrimonio architettonico ed intellettuale.

Questo progetto en plein air sceglie di sottrarre temporaneamente i libri agli spazi convenzionali per restituirli alla dimensione più autentica della vita sociale: quella del passaggio negli spazi comuni e quindi dell’incontro. L’ingresso gratuito e l’informalità invitano cittadini e visitatori a prendere parte a un’esperienza in cui la letteratura torna a essere bene condiviso, non privilegio riservato a pochi.

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La sintonia tra una realtà social-letteraria come il gruppo amministrato da Raffaelli e “Una piazza di libri” attesta una comune attenzione verso la circolazione viva del dialogo culturale, nella convinzione che il sapere non debba rimanere immobile nelle pagine, ma debba viaggiare, raggiungere le persone e generare nuove consapevolezze.

Una posizione che si può sintetizzare in una riflessione particolarmente attuale: “La cultura non dovrebbe mai essere considerata un ornamento della società. È una necessità umana. Ci permette di comprendere ciò che siamo, di riconoscere ciò di cui non abbiamo esperienza e, soprattutto, di non diventare prigionieri delle nostre convinzioni. Un libro non offre necessariamente risposte, ma possiede una capacità straordinaria: può insegnarci a formulare domande migliori”.

È proprio questa la dimensione della lettura che, seppur in modi diversi, sia Segnalazioni Letterarie che “Una piazza di libri” riconoscono e sostengono. In una società attraversata dalla velocità delle comunicazioni, dall’accumulo delle informazioni e dalla continua esposizione agli stimoli digitali, leggere rappresenta anche un esercizio di libertà interiore. Significa recuperare la capacità di concentrarsi, ascoltare, elaborare e distinguere. Non tutto ciò che raggiunge la nostra attenzione diventa conoscenza; non tutto ciò che leggiamo diventa comprensione. La differenza risiede nella profondità con cui siamo disposti a entrare in relazione con le parole.

E quando la riflessione si sposta sul rapporto tra individuo e società, emerge un’altra considerazione: “Oggi abbiamo tantissimi strumenti per comunicare, ma non sempre sappiamo incontrarci davvero. La lettura ci restituisce una forma di ascolto che spesso abbiamo smarrito. Entrare nella storia di un altro significa sospendere, almeno per qualche momento, il nostro punto di vista. È un esercizio psicologico prima ancora che letterario, perché ci allena all’empatia, alla comprensione e alla complessità”, chiosa Raffaelli.

Locandina evento Roma

Parole che restituiscono alla letteratura una funzione profondamente contemporanea. Il libro diventa uno spazio mentale nel quale il lettore può riconoscersi, mettere in discussione le proprie certezze, attraversare emozioni e comprendere esperienze differenti dalla propria. La lettura, in tale prospettiva, non è evasione dalla realtà, ma un modo più consapevole di abitarla.

E proprio per questo non meno importante risulta il rapporto tra cultura e comunità, rivitalizzato proprio quando – come nell’appuntamento romano – i libri vanno per le strade, con eventi strutturati e che possono richiamare anche passanti distratti. Portare delle presentazioni editoriali nelle piazze significa restituire alla città una possibilità di aggregazione che non passa necessariamente attraverso il consumo, ma tramite la condivisione del pensiero. Significa riconoscere che uno spazio pubblico può diventare anche uno spazio interiore collettivo, dove le persone si incontrano non soltanto per occupare un luogo, ma per condividere un’idea.

“Una piazza che accoglie un libro diventa qualcosa di più di un luogo fisico: diventa uno spazio di relazione. Non sappiamo mai quale parola possa lasciare un segno in una persona, quale incontro possa accendere una curiosità o quale storia possa arrivare proprio nel momento in cui qualcuno ne ha bisogno. Per questo credo sia importante esserci. La cultura non vive soltanto attraverso chi la produce, ma anche attraverso chi sceglie di sostenerla”.

Le strade e le piazze fisiche, scenario di quest’iniziativa culturale, ci ricordano qui la loro corrispondenza con quelle del web, entrambe salotti culturali virtuali nei quali autori ed editori possono incontrarsi, raccontare le proprie opere e dialogare con una comunità di lettori. In tale modo la comunicazione digitale si configura non come alternativa alla cultura tradizionale, ma come opportunità per amplificarne la diffusione.

Il principio che accompagna entrambi questi percorsi – quello fisico e quello condotto on line – è racchiuso in un’espressione semplice e significativa: “La cultura è di tutti”, dichiarazione che non rappresenta soltanto uno slogan ma una precisa impostazione culturale. Rendere accessibile la conoscenza significa riconoscere dignità alle storie, offrire opportunità di ascolto e permettere anche alle voci meno note di trovare uno spazio.

Il talento di Roma

In questo senso, Segnalazioni Letterarie considera la propria attenzione verso “Una piazza di libri” in termini di riconoscimento verso il lavoro degli organizzatori e di tutti coloro che, con sensibilità e impegno, contribuiscono a costruire occasioni di partecipazione dal vivo e fuori dagli ambienti canonici. La cultura, infatti, non si alimenta soltanto attraverso i grandi eventi o i nomi più celebri. Vive anche grazie alla continuità dei piccoli gesti, alla disponibilità a mettersi in ascolto, alla volontà di sostenere iniziative che restituiscono centralità al pensiero.

C’è infine una dimensione umana che merita attenzione. In un’epoca in cui il valore delle persone viene spesso misurato attraverso la visibilità, i numeri e la velocità dei risultati, scegliere di esserci per amore della cultura significa attribuire importanza a qualcosa che non produce necessariamente un vantaggio immediato. Significa riconoscere che esistono esperienze il cui valore si misura nel tempo, nella qualità delle relazioni e nelle tracce che lasciano nella coscienza individuale.

“Credo che il vero progresso non coincida soltanto con ciò che riusciamo a costruire tecnologicamente, ma anche con quello che riusciamo a maturare interiormente. Possiamo vivere in una società sempre più connessa e, allo stesso tempo, sentirci profondamente distanti. La cultura ci ricorda che la crescita di una persona non è mai soltanto individuale: ogni conoscenza che acquisiamo può diventare un’occasione per migliorare anche il mondo delle nostre relazioni”.

La riflessione di Raffaelli si chiude così su un concetto essenziale: la cultura non è una destinazione, ma un movimento continuo. Non appartiene esclusivamente a chi scrive, a chi insegna o a chi pubblica. Appartiene a chiunque abbia ancora il desiderio di comprendere, di interrogarsi e di lasciarsi sorprendere.

Una Piazza di Libri – Portati una sedia!

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Cultura

La musica oltre i confini tra Irma Kurti e Daniela Karina Tome: il nuovo brano Ho amato quest’uomo canta l’amore universale

Dall’incontro artistico tra la poetessa italo-albanese Irma Kurti e la cantautrice argentina Daniela Karina Tomè nasce Unë e kam dashur këtë njeri (Ho amato quest’uomo). Un brano intimo e acustico in cui la delicatezza dei versi e la chitarra si uniscono per cantare l’amore universale e il coraggio della rinascita, dimostrando come la musica sappia superare ogni confine geografico.

Voi cosa ne pensate? Tutti i dettagli qui sotto 👇

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Irma Kurti e Daniela Karina Tome

Roma – Quando la forza evocativa della parola poetica incontra l’armonia della musica acustica, le distanze geografiche e culturali si dissolvono per fare spazio a un linguaggio universale. Nasce da questa alchimia profonda il nuovo progetto discografico che vede protagoniste la poetessa e scrittrice italo-albanese Irma Kurti e la raffinata cantautrice argentina Daniela Karina Tomè. La loro collaborazione artistica ha dato vita al suggestivo brano «Unë e kam dashur këtë njeri» («Ho amato quest’uomo»), una canzone intensa che fonde i versi scritti e recitati dalla Kurti con le architetture sonore composte dalla musicista sudamericana.

Il sodalizio tra Buenos Aires, Tirana e l’Italia testimonia come l’autentica creatività non conosca frontiere. All’interno del brano, la delicatezza e il dolore contenuti nel testo si sposano a un’atmosfera vocale intima e confidenziale: quando l’arte sceglie di raccontare sentimenti viscerali come l’amore incondizionato, le ferite dell’abbandono e il faticoso riscatto della dignità personale, ogni idioma diviene comprensibile a chiunque, riflettendo quell’apertura al mondo che anima costantemente le migliori rassegne del nostro territorio e della cultura contemporanea.

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Irma Kurti e Daniela Karina Tome insieme nel brano Une e kam dashur kete njeri

La collaborazione tra le due autrici poggia su una rara sintonia spirituale. La poetessa Irma Kurti ha espresso parole di sincera ammirazione per il lavoro svolto dalla musicista sudamericana: «Daniela ha saputo adattare le note ai versi con una naturalezza disarmante, facendo sì che ogni singola sillaba trovasse la sua esatta cassa di risonanza musicale. È riuscita a immergersi nelle metafore del testo, dimostrando che la musica e la poesia non rappresentano limiti angusti, ma spazi sconfinati in cui le anime possono incontrarsi oltre le distanze fisiche».

Nel brano, la recitazione cadenzata e appassionata della Kurti si intreccia con i raffinati arpeggi di chitarra intessuti da Daniela Karina Tomè. La voce narrante guida l’ascoltatore attraverso i labirinti di una memoria sentimentale non ancora del tutto sopita, dove il ricordo dell’amato riaffiora a ogni goccia di pioggia, tra slanci di tenerezza assoluta e il tormento di incomprensioni dolorose che hanno segnato il legame.

Questa nuova release arricchisce la produzione musicale indipendente con una proposta sofisticata e coraggiosa. In un mercato dominato da produzioni elettroniche standardizzate, scegliere la via del racconto acustico assume il valore di una scelta estetica precisa, riaffermando il primato delle emozioni pure nell’ambito dello spettacolo cantautorale.

Dall’album Sirena triste alla sfida acustica tra lingua albanese e chitarra argentina

Il sodalizio tra le due artiste affonda le sue radici in un precedente e fortunato esperimento lirico intitolato «La chaqueta de tristeza» («La giacca della tristezza»), un brano in lingua spagnola interpretato dalla stessa Tomè e inserito all’interno del suo recente album «Sirena triste». Con questo nuovo capitolo bilingue, il dialogo creativo compie un ulteriore salto di qualità, accogliendo le sonorità dense e suggestive della lingua albanese.

La cantautrice argentina non ha nascosto l’emozione suscitata da questo confronto linguistico inedito: «La poesia di Irma è profondamente stimolante e l’albanese mi ha toccato il cuore. Ho composto la melodia in modo del tutto istintivo; comprendere la fonetica e il ritmo metrico non è stato immediato, ma quando ho ascoltato la sua interpretazione vocale ho avvertito qualcosa di magico. Il connubio tra la sua voce e la mia chitarra rappresenta quasi un atto di ribellione di fronte all’invasione della tecnologia nella musica odierna».

Una dichiarazione di poetica che richiama l’attenzione per la salvaguardia dell’espressione individuale, legandosi idealmente alle riflessioni sul valore della letteratura emerse nella recente intervista di Irma Kurti alla poetessa canadese Huguette Bertrand, dove la poesia si è confermata come strumento insostituibile di libertà e testimonianza civile.

I versi toccanti di Ho amato quest’uomo e la poesia come ponte universale

Il testo della lirica, tradotto in italiano dalla stessa Irma Kurti con il titolo «Ho amato quest’uomo», possiede una potenza confessionale straordinaria: «Io ho amato quest’uomo; lo pensavo in ogni momento, sognavo di baciarlo in ogni goccia di pioggia, di tenerlo tra le braccia come un tesoro». I versi descrivono la parabola dolorosa di un sentimento totalizzante, capace di resistere a umiliazioni e tempeste emotive pur di preservare la persona amata dal dolore.

Il finale della poesia tocca vertici di amara catarsi: «Mentre guardo ora i suoi lineamenti, la sua immagine, tutto ciò che più non mi appartiene, provo emozione e voglia di piangere. Ma dura solo un istante». In questa fugace lacrima si compie il miracolo della rinascita spirituale: la protagonista non cede al risentimento, ma accoglie il passato come un capitolo concluso, riappropriandosi con fierezza della propria libertà interiore.

Il brano, accompagnato dal videoclip ufficiale visibile sulla piattaforma YouTube, rappresenta un inno alla cooperazione pacifica tra nazioni attraverso la bellezza. L’incontro tra Irma Kurti e Daniela Karina Tomè arricchisce il panorama della cultura internazionale, ricordandoci che finché la poesia saprà farsi musica, nessun confine potrà mai dividere gli esseri umani.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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Cultura

Huguette Bertrand si racconta a Irma Kurti: trentanove anni di poesia dal Canada al movimento Immagine e Poesia

Trentanove anni di scrittura in lingua francese, trentanove libri pubblicati e liriche tradotte in oltre dieci lingue nel mondo. La poetessa ed editrice franco-canadese Huguette Bertrand si racconta a cuore aperto in un’intervista esclusiva curata da Irma Kurti. Dai primi passi nel 1983 in Québec alla rivoluzione digitale degli e-book, fino alla collaborazione con Lidia Chiarelli per il movimento Immagine & Poesia e alla difesa della poesia come strumento di pace.

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Huguette Bertrand

Trois-Rivieres – La poesia intesa come ponte spirituale capace di travalicare oceani, differenze linguistiche e barriere ideologiche trova una delle sue interpreti più luminose e feconde nel panorama letterario contemporaneo. Huguette Bertrand, stimata poetessa ed editrice internazionale franco-canadese, risiede e opera da sempre nella provincia del Québec, dove da ben trentanove anni traduce in versi la complessità dell’animo umano, avendo dato alle stampe altrettante raccolte poetiche. Le sue liriche sono state tradotte in oltre dieci lingue e pubblicate nelle più prestigiose riviste e antologie cartacee e digitali in tutto il mondo.

A tracciare i contorni di questa straordinaria avventura artistica è la scrittrice e poetessa Irma Kurti, protagonista di una densa e toccante intervista esclusiva che esplora le tappe salienti della carriera della Bertrand. Dagli esordi pionieristici negli anni Ottanta all’impegno nella diffusione democratica del sapere attraverso la rete, fino al ruolo di primo piano assunto nel movimento internazionale Immagine & Poesia, la testimonianza dell’autrice canadese offre una lezione di rara integrità morale ed estetica, confermando l’importanza del dialogo interculturale anche per il nostro territorio e la comunità civile.

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Huguette Bertrand e il debutto letterario nel 1983 tra le colline del Quebec

Interrogata sui primi passi nel mondo della scrittura, Huguette Bertrand ricorda come l’approccio alla metrica sia avvenuto nel lontano 1983 senza la consapevolezza che la poesia sarebbe diventata la compagna inseparabile dell’intera esistenza. Dopo la pubblicazione della silloge d’esordio nel 1985, le fu affidato il ruolo di segretaria dell’Associazione Regionale degli Scrittori a Trois-Rivières, di cui è poi divenuta presidente per ben dodici anni. Un lungo periodo di servizio civico durante il quale ha organizzato reading pubblici, fiere del libro, mostre che univano pittura e poesia e laboratori per giovani autori.

La vera svolta nel suo percorso espressivo si compie nell’autunno del 1995 grazie all’accesso alle nuove tecnologie di Internet. Intuendo con straordinario anticipo il potere liberatorio del web, nel 1996 inaugura il proprio portale telematico, trasformandosi in una delle prime pioniere dell’editoria digitale indipendente. Tutte le sue opere sono state convertite in formato e-book liberamente scaricabili e conservate nel deposito legale della Library and Archives Canada, rendendo la poesia un bene accessibile a ogni latitudine.

Alla domanda su come affronti l’eventuale angoscia del blocco dello scrittore, l’autrice franco-canadese offre una risposta intrisa di sereno disincanto: «A volte mi è capitato di sentirmi come sul fondo di un pozzo vuoto, ma non mi sono mai lasciata vincere dallo sconforto. La luce, prima o poi, torna sempre a rischiarare la mente e a riaccendere l’ottimismo creativo».

Il sodalizio con Lidia Chiarelli nel movimento internazionale Immagine e Poesia

Un capitolo fondamentale della biografia di Huguette Bertrand si lega a doppio filo con l’Italia. Nel 2014 entra a far parte del movimento Immagine & Poesia, fondato a Torino dalla poetessa e saggista Lidia Chiarelli. Colpita dal respiro globale del sodalizio, la Bertrand ha proposto la realizzazione di antologie internazionali capaci di includere poeti di lingua francese e inglese, assumendo il ruolo ufficiale di rappresentante per il Canada e di co-editrice dei volumi annuali.

Grazie a questa fitta cooperazione culturale, le liriche della poetessa quebecchese sono state tradotte in lingue complesse e affascinanti quali l’arabo, il rumeno, il coreano, il cinese, il giapponese, il turco e il bengalese. Una circolazione cosmopolita delle idee che rievoca il medesimo spirito di fratellanza artistica già ammirato nel ponte lirico di Lefter Shomo tra Albania e Italia.

Ciascuna antologia curata dalla Bertrand raduna voci provenienti dai cinque continenti, accomunate da un medesimo principio etico: il rispetto incondizionato per la libertà di parola. Per l’autrice, ogni componimento rappresenta un documento vivo di esperienze e sofferenze che merita di essere ascoltato con riverenza, a prescindere dal contesto geografico o politico in cui il poeta si trovi a operare all’interno del circuito di arte e spettacolo.

Irma Kurti intervista Huguette Bertrand sul valore universale della poesia per la pace

Il passaggio più denso e accorato del colloquio condotto da Irma Kurti tocca il ruolo salvifico della letteratura di fronte ai conflitti bellici e alle tragedie che lacerano il mondo contemporaneo. La risposta di Huguette Bertrand risuona come un monito lucidissimo e provocatorio: «Nonostante la poesia sia uno strumento potentissimo di pace, sfortunatamente i suoi lettori abituali non siedono nei parlamenti, tra gli stati maggiori militari o nelle stanze dell’alta finanza speculativa».

Ciononostante, la poetessa canadese ribadisce la propria fede incrollabile nel potere terapeutico della parola versificata. La poesia possiede una forza emotiva travolgente capace di custodire la speranza e di educare le coscienze alla bellezza, ergendosi come un baluardo di resistenza etica contro l’indifferenza e l’odio. Un messaggio che arricchisce il patrimonio della cultura democratica e ci ricorda come l’arte rimanga l’unico vero specchio dell’umanità.

L’incontro tra Irma Kurti e Huguette Bertrand celebra una fratellanza ideale tra scrittrici che scelgono di non arrendersi al cinismo del presente, dimostrando che quando una voce autentica si alza in volo, essa è capace di parlare al cuore del mondo intero.

Intervista a cura di Irma Kurti per la Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

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