Redazione-  Cosa accade quando l’infinito si contrae fino a coincidere con lo spazio di un soggiorno? È da questo paradosso che prende le mosse “L’orizzonte del tuo divano”, la mostra personale di Valeria Sanguini che inaugurerà giovedì 4 giugno 2026 alle ore 18:00 presso la Massimo Lupoli Gallery a Settevene, Nepi. Sotto la cura di Domiziana Febbi, l’esposizione non è solo una rassegna di opere, ma il manifesto di una galleria che sceglie di abitare il territorio della Tuscia con la forza di una “Factory” contemporanea.

Valeria Sanguini, artista nata ad Addis Abeba ma romana d’adozione, porta in scena una selezione di dipinti e sculture che fungono da dispositivi di indagine sul presente. Il titolo della mostra trae ispirazione dall’opera omonima del 2024: una tela piegata che trasforma l’orizzonte — simbolo per eccellenza di libertà e distanza — in una dimensione domestica, quasi immobilizzata. Se per oltre quindici anni la ricerca della Sanguini si è concentrata sul fulcro della “Tenda”, intesa come spazio di relazione nomade e collettivo, qui lo sguardo si sposta verso l’interno. È una riflessione sulla compressione dello spazio e sulla nostra capacità di abitare un tempo sempre più confinato.

L’arte di Sanguini non si limita a osservare la realtà, ma agisce come un sonar. Le sue opere sono brecce nella compattezza del quotidiano: tra ossa, radici, congegni tecnologici e onde magnetiche, il corpo umano viene sezionato e ricomposto, svelando la tensione tra la nostra natura biologica e l’invadenza tecnologica. La pittura diventa così un atto di resistenza. In un’epoca di isolamento digitale, le figure sospese e gli innesti materici dell’artista rivendicano la necessità del contatto fisico e del tempo condiviso.

A fare da cornice a questa indagine è la Massimo Lupoli Gallery, uno spazio che sfida le convenzioni del “cubo bianco” cittadino. Situata in un capannone industriale lungo Via dell’Industria, a pochi chilometri da Roma, la galleria nasce dalla visione del suo fondatore, Massimo Lupoli — artista, collezionista e imprenditore. La scelta di decentrare l’arte, portandola nel cuore produttivo della Tuscia, richiama le grandi esperienze internazionali dove magazzini e fabbriche dismesse diventano cattedrali della creatività.

Il progetto di Lupoli non mira alla semplice esposizione, ma alla creazione di una comunità. “L’arte e la bellezza devono essere condivise,” afferma il gallerista, sottolineando come la galleria sia un luogo di contaminazione tra linguaggi diversi: musica, performance, video e fotografia. La mostra di Valeria Sanguini inaugura proprio questo ciclo di monografie, confermando la vocazione dello spazio come hub culturale capace di intercettare sia il collezionista esperto che il visitatore casuale, attratto dalla bellezza selvaggia del territorio laziale.

Visitabile fino al 3 luglio 2026, l’esposizione si concluderà con la presentazione del catalogo, disponibile sia in formato cartaceo che digitale. Partecipare a questa inaugurazione significa varcare una soglia: entrare in un luogo dove l’arte smette di essere un oggetto da osservare e diventa un territorio da attraversare, per uscire, infine, profondamente trasformati.

INFORMAZIONI PRATICHE

Titolo della mostra: L’orizzonte del tuo divano

Artista: Valeria Sanguini

Curatrice: Domiziana Febbi

Date: 4 giugno – 3 luglio 2026

Inaugurazione: giovedì 4 giugno 2026, ore 18:00

Orari di apertura: Dal lunedì al venerdì dalle 11:00 alle 19:00. Sabato e domenica su appuntamento.

Dove: Massimo Lupoli Gallery, Via dell’Industria, 6, 01036 Settevene (VT)

Redazione-  La capitale si prepara a un’edizione speciale della storica Notte dei Musei, e al centro del palcoscenico più esclusivo di quest’anno c’è la cantautrice emergente DITONELLAPIAGA. Dopo aver conquistato il terzo posto al 76° Festival di Sanremo, l’artista tornerà a Roma per una performance intima, solo voce e pianoforte, all’interno del suggestivo Museo dell’Ara Pacis. L’appuntamento è fissato per sabato 23 maggio alle ore 20.30, quando le antiche pietre dell’Ara si fonderanno con le melodie moderne della cantautrice.

Un concerto a teatro di marmo

L’iniziativa, parte della sedicesima edizione della Notte dei Musei di Roma, punta a trasformare i monumenti della città in palcoscenici diffusi di arte e cultura. In questa occasione DITONELLAPIAGA proporrà una scaletta ricca dei brani più amati del suo repertorio, tutti riarrangiati per l’occasione in versioni acustiche, pensate per valorizzare l’acustica unica del museo. Il pubblico avrà la rara opportunità di ascoltare canzoni premiate dalla Targa Tenco e dal Premio Roma Videoclip in una cornice storica senza precedenti.

Biglietti limitati – chi può partecipare?

A causa della capienza contenuta del museo, l’evento sarà aperto solo alle prime 250 persone. I residenti nella città di Roma e nella Città Metropolitana potranno accedere pagando 1 euro, mentre i non residenti dovranno versare 2 euro. I titolari della Roma MIC Card entreranno gratuitamente, ma non avranno priorità di accesso. I biglietti saranno distribuiti a partire dalle 19.30 dell’evento; il posto a sedere è assegnato in ordine di arrivo.

Un messaggio dell’assessore alla cultura

“Siamo felici che DITONELLAPIAGA, artista di grande spessore e vincitrice di numerosi riconoscimenti, abbia voluto omaggiare la nostra città,” ha dichiarato Massimiliano Smeriglio, Assessore alla Cultura e al Coordinamento delle iniziative riconducibili alla Giornata della Memoria di Roma Capitale. “Unire l’arte millenaria dell’Ara Pacis a una voce contemporanea come la sua è una promessa di bellezza per tutti i romani e le romane che parteciperanno.”

Organizzatori e partner

La Notte dei Musei è promossa da Roma Capitale, dall’Assessorato alla Cultura e dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, con l’organizzazione affidata a Zètema Progetto Cultura. Official partner: Digital360 Gov; Radio Ufficiale: Dimensione Suono Roma. Per ulteriori informazioni, visita il sito ufficiale www.museiincomuneroma.it.

Redazione-  Siamo nel 2126. In un futuro dove le lenti neurali filtrano ogni frammento della realtà e il confine tra umano e programmato si è dissolto, la vita è una distopia di connessioni forzate. È questo lo scenario crudo e affascinante di “Rompere il silenzio. Storia di Potere”, il debutto letterario di Federica Giorgia Giovanna Macciotta (Youcanprint).

Al centro del romanzo troviamo Amelie Renard, una scienziata che combatte per mantenere la propria autenticità in un mondo dominato da due colossi tecnologici: la A-Tech e la spietata NeuroLink. Quando Amelie scopre l’esistenza di “Silence”, un programma segreto orchestrato dal visionario Jamie per manipolare le coscienze, si ritrova intrappolata in un gioco mortale. Il suo obiettivo? Svelare la verità prima che il controllo diventi assoluto e irreversibile.

Ma l’opera di Macciotta, artista visiva oltre che scrittrice, non è un semplice racconto di fantascienza. «Il romanzo è nato da una necessità personale», spiega l’autrice. «Ho osservato come, nel nostro tempo, i rapporti umani diventino strategie e i sentimenti strumenti di potere. La tecnologia, nel libro, è solo uno specchio: amplifica ciò che siamo, mettendoci di fronte alla nostra perdita di sensibilità».

Con uno stile che riflette la sua ricerca artistica — fatta di tensioni, stratificazioni e un’energia che cerca di forzare la materia — Macciotta trasforma le sue ferite personali in un profondo atto di denuncia. Amelie, Cole e Jamie non sono solo personaggi: sono archetipi di un’umanità che ha smarrito la bussola, disperatamente in cerca di una verità che non sia manipolabile.

“Rompere il silenzio” ci invita a guardare oltre lo schermo e a interrogarci su ciò che resterà di noi quando anche il pensiero diventerà un bene di consumo. È un monito potente: nessuna intelligenza artificiale potrà mai sostituire il valore di una coscienza autentica.

Il romanzo, disponibile dal marzo 2026, è una lettura essenziale per chiunque voglia riflettere sulle dinamiche invisibili che governano il nostro presente.