Roma – Ci sono stanze, all’interno dei rioni storici della Capitale, nate per trasformarsi in autentiche officine di pensiero, presìdi di resistenza civile e risorsa terapeutica contro il torpore e le nevrosi della modernità liquida. Il corpo umano e il movimento espressivo, quando si spogliano dei vecchi e polverosi cliché dell’intrattenimento commerciale di plastica, si riscoprono i veicoli più trasparenti e viscerali per dare voce alle vulnerabilità dell’io, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni un’oasi di spensieratezza colta e una connessione profonda con la propria dimensione interiore. Quando la solitudine urbana e il peso degli stereotipi sociali rischiano di schiacciare i progetti di vita del singolo, la danza contemporanea sale in trincea per farsi scudo e dovere civile. Sabato 26 settembre 2026, alle ore 21:00 in punto, lo storico e monumentale palcoscenico dello Spazio Rossellini – ATCL di Roma, situato in via della Vasca Navale 58, ospiterà un attesissimo e mozzafiato dittico coreutico della pluriennale e acclamata compagnia abruzzese Gruppo e-Motion.

La serata d’eccellenza, strutturata come un viaggio specchio denso di emozioni e onestà intellettuale, vedrà andare in scena due straordinari, intensi e speculari assoli nati per radiografare la condizione umana da prospettive differenti: “Tapirulan”, interpretato dalla straordinaria maturità espressiva di Francesca La Cava su coreografia di Sara Lourenço, e “Just a Solo – solo un assolo di un uomo solo”, ideato e vissuto sul legno dal talento di Antonio Taurino. Non parliamo di mero spettacolo passivo, ma di un programma d’avanguardia a ingresso controllato (con biglietti a partire da 12 euro ridotto al botteghino per under 18 e over 65, fino a 14,50 euro intero online e 15 euro in cassa) programmato per sconfiggere l’isolamento dei nostri giorni e l’asfissia dei filtri digitali, invitando i viandanti della cultura a farsi parte attiva del racconto, taccuino alla mano e passioni calde.

Il tapis roulant come metafora di Borges: la lotta della donna contro il sessismo

Il ruolino di marcia della kermesse si accenderà con le sequenze di Tapirulan, un’opera di squadra eccezionale guidata dalle parole immortali del poeta Jorge Luis Borges: «Il tempo è un fiume che mi trascina, ma sono io quel fiume». Sulla scena vuota, un vero e proprio tapis roulant meccanico continua a scorrere inesorabilmente e una figura femminile cerca con spavaldo orgoglio di abitarne e contrastarne il movimento perpetuo. La protagonista attraversa fisicamente tutte le stagioni dell’esistenza — dall’infanzia sognante fino alla maturità consapevole —, entrando in una fitta e trasparente collisione drammaturgica con le aspettative sociali, il peso dei ruoli familiari, il sessismo sistemico e la tossicità degli stereotipi di genere, dimostrando come la carne sia un vero e proprio archivio vivente che conserva traumi consci e inconsci.

La drammaturgia del movimento, curata chirurgicamente da Anouscka Brodacz, si avvale di un sound design d’ambiente perfetto, in cui la musica live electronics di Globster e i tagli geometrici del Light Designer Stefano Pirandello edificano un’atmosfera itinerante in continuo mutamento. I costumi d’autore, estratti dall’archivio storico del Gruppo e-motion e realizzati da Stefania Dessi in asse con Elisabetta Falqui, vestono la performer Francesca La Cava mentre resiste e si adatta alla macchina. Il tapis roulant cessa di essere un mero attrezzo ginnico per farsi specchio del tempo dello Stato sociale, scortando il pubblico verso una profonda riflessione sul dovere civile di tutelare la propria salute psicofisica contro le nevrosi e l’asfissia del materialismo quotidiano, senza filtri o ipocrisie interpretative.

Il rituale della goccia cadente: l’urlo intimo e ipnotico di Antonio Taurino

Il secondo round della notte romana vedrà il ribaltamento radicale della prospettiva di genere con il debutto di Just a Solo – solo un assolo di un uomo solo, una pièce intima, sognante e spietata scritta, diretta e interpretata da Antonio Taurino. La scena si svuota completamente da ogni orpello tecnologico o geometrico, popolata unicamente dal corpo nudo del danzatore che dà vita a un vero e proprio rituale ancestrale di purificazione interiore. I gesti sono reiterati, ossessivi e scanditi dal ritmo ipnotico e millimetrico di una sola, unica goccia d’acqua che cade dall’alto, frammentando lo spazio in un tempo senza tempo estraneo alle sintonizzazioni artificiali e alla fretta delle metropoli.

La solitudine si fa così risorsa terapeutica, uno spazio di sottrazione e ascolto pulito in cui il performer si spoglia delle maschere sociali per confrontarsi in totale trasparenza con le proprie fragilità biologiche e con i rimorsi del passato, lasciando fluttuare sul pubblico una domanda spaventosa e carica di significato antropologico: «Dove sono finiti tutti gli altri?». Un grido liberatorio, elargito alla platea per ripudiare l’intolleranza dell’indifferenza e riabilitare i soft skill dell’empatia umana, un invito aperto ai giovani a spegnere per una sera gli smartphone per riscoprire il valore civile della condivisione reale e della socializzazione rionale, limitando al massimo l’esodo della coscienza verso i canali digitali della finzione commerciale.

Il welfare della danza abruzzese: la corazzata di Francesca La Cava protetta dal MIC

Fondata e diretta con fiera determinazione fin dal 2004 da Francesca La Cava, la scuderia del Gruppo e-Motion rappresenta un’eccellenza monumentale dello Stato, essendo l’unica realtà di produzione della danza contemporanea in Abruzzo a essere stabilmente riconosciuta e finanziata dal 2008 dal **MIC – Ministero della Cultura** all’interno del Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo. Forte del costante supporto della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila, la compagnia ha strutturato negli anni una programmazione strategica e pluriennale volta a favorire l’inserimento lavorativo dei giovani talenti under 35 e la coesione sociale delle comunità interne, firmando festival e joint venture transnazionali del calibro di Human Dance, I Cantieri dell’Immaginario e l’acclamato Festival Visioni.

La direzione dello Spazio Rossellini comunica che i controlli logistici sulle sale e sui canali di prenotazione telefonica (attivi al contatto dedicato 345.2978091 o tramite la mail istituzionale) sono ultimati per assicurare un comfort volumetrico perfetto. Questo sabato sera lasciate a casa il grigiore del materialismo quotidiano e andate a via della Vasca Navale: Francesca La Cava e Antonio Taurino vi aspettano a braccia aperte per dimostrarvi che finché ci sarà un corpo capace di danzare la propria verità sul palco, il domani della nostra terra sarà per sempre un posto libero, protetto e profondamente umano. I motori elettronici di Globster sono accesi, i biglietti disponibili sul circuito ufficiale e il sipario pronto ad aprirsi: il viaggio nella memoria è cominciato, ed è un’esperienza meravigliosa che aspetta solo di essere vissuta.

Roma – Ci sono progetti culturali ed esperimenti ingegneristici che nascono per scardinare i vecchi e polverosi cliché dell’intrattenimento di massa, trasformando i palcoscenici e le aule istituzionali dello Stato in autentiche officine di civiltà, inclusione sociale e riscatto per il territorio. Lo spettacolo dal vivo, quando riscopre la propria funzione più intima, viscerale e trasparente, si propone come la risorsa terapeutica ed etica più potente per abbattere le barriere sensoriali e curare le solitudini profonde del nostro tempo, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni un’oasi di benessere collettivo. Se nell’immaginario tradizionale la fruizione di una canzone è legata esclusivamente all’apparato uditivo, l’avanguardia scientifica e artistica sta dimostrando che le frequenze acustiche possiedono una fisicità capace di viaggiare nel corpo attraverso la carne, le ossa e la pelle. Venerdì 25 settembre 2026, alle ore 11:00 in punto, la Capitale terrà a battesimo il debutto ufficiale di “Musica Senza Barriere: l’Europa accessibile”, il rivoluzionario e attesissimo programma ideato dalla cantautrice Maria Teresa De Pierro, in arte Merysse.

Il debutto pubblico e solenne della rassegna, inserito stabilmente nella programmazione ufficiale della prestigiosa Rome Future Week 2026, abiterà le poltrone della Sala Di Liegro a Palazzo Valentini, situato in via Quattro Novembre 119A. L’evento, promosso con fiera determinazione e onestà intellettuale dai laboratori dell’associazione Istinti Artistici APS (presieduta dalla stessa artista), è a ingresso completamente libero. Non parliamo di una convenzionale conferenza burocratica o di un evento terminato, ma di un cammino pluriennale di ricerca in pieno sviluppo che blinda un’alleanza di scopo transnazionale: la cabina di regia ha infatti già formalizzato che il dossier logistico del progetto volerà successivamente a Bruxelles per essere presentato ufficialmente al Parlamento Europeo, portando il tema del diritto all’accessibilità universale dell’arte in una dimensione internazionale d’eccellenza, taccuino alla mano e passioni calde.

I sensori sul corpo contro la sordità: i segreti delle tecnologie aptiche

L’ordito concettuale di Musica Senza Barriere si sviluppa attorno a una domanda spietata, urgente e priva di filtri protettivi: che cosa significa realmente vivere un concerto dal vivo quando l’ascolto biologico non è possibile o non è sufficiente? Per rispondere a questo quesito e scortare le persone sorde e ipoacusiche fuori dall’isolamento culturale, Merysse ha fatto squadra con i ricercatori dello sviluppo digitale, focalizzando il proprio taccuino di studi sulle straordinarie potenzialità offerte dalle tecnologie aptiche. I dispositivi aptici indossabili (wearable) sono in grado di decifrare e codificare i flussi sonori del palco, convertendo all’istante le frequenze acustiche, il ritmo e la dinamica della voce in stimoli tattili, vibrazioni corporee e impulsi meccatronici percepibili direttamente sulla pelle.

I dati dell’esperimento parlano chiaro e non lasciano spazio a dubbi: la musica è presenza fisica, vibrazione d’ambiente ed emozione geometrica che attraversa i tessuti ed evoca immagini mentali pure. I Criteri didattici e tecnologici del progetto non mirano semplicemente a garantire un comfort funzionale perfetto e un’accessibilità logistica all’ingresso delle sale, ma puntano a una mutazione antropologica dell’esperienza spettatoriale. La tecnologia cessa di essere uno strumento di alienazione e materialismo quotidiano legato agli smartphone per farsi scudo sociale ed eccezionale risorsa di coesione rionale, permettendo a un cittadino non udente di avvertire sulla propria cassa toracica il sound design e l’interplay dell’orchestra, valorizzando il merito dell’arte intesa come unione fraterna.

Il concerto dal vivo di Merysse a Palazzo Valentini: orari e scadenze del tour

Il ruolino di marcia della mattinata a Palazzo Valentini si articolerà come un salotto accogliente ed eclettico che rifiuta le scorciatoie della finzione accademica. Merysse, figura di riferimento della formazione vocale e della trincea live indipendente, presenterà i risultati del programma alternando la saggistica scientifica a momenti di musica dal vivo chitarra e voce. Sarà la nota stessa a spiegare sé stessa: le canzoni andate rubate nei cuori dei fan fungeranno da traccia reale per mostrare come la composizione melodica possa tradursi in risposte flessibili per il benessere della collettività, limitando al massimo l’esodo e l’intolleranza sociale dei soggetti fragili, sintonizzando le scadenze del festival sulle frequenze dell’ascolto pulito.

Il successivo sbarco del dossier al Parlamento Europeo a Bruxelles conferisce all’opera di Istinti Artistici APS una statura di altissimo profilo istituzionale dello Stato e dell’Unione. L’accessibilità culturale, d’altronde, non costituisce un lusso accessorio elargito al ribasso, ma un diritto inalienabile e costituzionale che qualifica il grado di civiltà di una nazione. I motori di Palazzo Valentini sono accesi e i controlli acustici sulle sale completati. Venerdì mattina spegnete per un’ora gli smartphone e andate in Via Quattro Novembre: la rivoluzione di Merysse vi aspetta a braccia aperte per dimostrarvi che rendere la cultura accessibile non significa soltanto permettere a tutti di entrare nei palazzi, ma fare in modo che tutti possano realmente viverla e portarla nel domani senza paura del buio.

L’Aquila – Ci sono radici culturali talmente profonde, fierte e durature che non temono le distanze oceaniche o lo scorrere spietato delle generazioni, ma che viaggiano nei secoli per trasformarsi in autentiche officine di appartenenza e in una preziosa risorsa terapeutica ed etica contro il torpore e le solitudini del presente. L’identità di un popolo e la sua colonna verbale, quando si spogliano dei vecchi e polverosi cliché folkloristici, si riscoprono l’unico vero specchio trasparente in grado di unire le comunità transnazionali, offrendo alle famiglie degli italiani all’estero un’oasi di spensieratezza colta, lontana dall’asfissia protettiva del materialismo contemporaneo. Il cammino pluriennale delle relazioni culturali tra l’Abruzzo e le grandi comunità della diaspora nordamericana si appresta a vivere un capitolo storico ed emozionante. Mercoledì 23 settembre 2026, una delegazione d’élite composta da musicisti under 40, attori teatrali e saggisti decollerà dall’Italia alla volta del Canada per una solenne e fitta missione istituzionale e artistica programmata fino al 29 settembre nelle metropoli di Toronto e Ottawa.

La spedizione d’eccellenza risponde al prestigioso invito formale formulato congiuntamente dai laboratori della Federazione Abruzzese Greater Toronto e della Federazione Abruzzese Canada di Ottawa, teso a valorizzare il merito e il talento dei professionisti della penisola e a rinsaldare i vincoli di coesione sociale con i rioni dell’Ontario e del Quebec. A guidare questo salotto culturale in movimento sarà lo stimato giornalista e scrittore aquilano Goffredo Palmerini, colonna storica dell’INPGI e fiero studioso dei flussi migratori, considerato dalle istituzioni dello Stato come un autentico e indistruttibile ponte umano con le comunità abruzzesi nel mondo. Accanto a lui viaggeranno i talentuosi musicisti Manuele Filoso (Pretoro), Sebastian Giovannucci (Sulmona) e Vincenzo De Ritis (Guardiagrele), supportati dalle performance degli artisti Marcello Sacerdote (Pescara) e Nico Ciavalini (Fara Filiorum Petri), taccuino alla mano e passioni calde.

Il gran galà a Vaughan e lo show “Terra di racconti” contro l’isolamento digitale

La macchina organizzativa della trasferta d’oltreoceano vede come motori e anime stanziali figure chiave dell’imprenditoria italo-canadese: Josie Alonzi e Ivana Fracasso per l’area metropolitana di Toronto e Hamilton, accanto al deus ex machina Angelo Filoso e alla presidente Olimpia Bevilacqua per la logistica nella Capitale federale. Il primo round monumentale andrà in scena venerdì 25 settembre 2026 a Vaughan, presso gli sfarzosi saloni del Montecassino Event Venue, teatro di un sontuoso ed esclusivo pranzo e serata di gala. Il picco emotivo dello show si accenderà con il debutto dello spettacolo teatrale “Terra di racconti”, un’opera di squadra eccezionale interpretata dall’attore e cantastorie Marcello Sacerdote insieme a Nico Ciavalini, fine cultore della memoria orale e dei testi della tradizione contadina dell’Appennino.

I due artisti scenderanno sul palcoscenico per scacciare l’isolamento degli schermi digitali e degli smartphone, riabilitando i soft skill della narrazione teatrale pura per raccontare un Abruzzo verace, privo di ipocrisie commerciali e denso di onestà intellettuale. Subito dopo, il sound design della festa sarà affidato al concerto dei tre maestri del pentagramma: il clarinettista e direttore d’ensemble Manuele Filoso, il virtuoso della fisarmonica bitonale Sebastian Giovannucci (noto per far collidere i ritmi rionali alle metriche d’avanguardia del jazz) e il pianista e compositore Vincenzo De Ritis, pronto a far tremare la platea muovendosi con fluidità strutturale tra il tango, il jazz e il valzer-musette. Un repertorio inedito andato già rubato nelle richieste dei collezionisti della comunità abruzzese canadese.

Dall’abbraccio di Ottawa al viaggio specchio di Palmerini nel Michigan

La serata d’onore di Toronto, magistralmente condotta in totale trasparenza da Angelo Filoso e Larry Viani, prevede i saluti solenni delle massime autorità dello Stato nordamericano e la consegna di prestigiosi riconoscimenti ai passeggeri di questa spedizione culturale, celebrando al contempo il merito di ospiti d’onore del calibro di Gino Rosati, Fulvio Florio e Alberto Di Giovanni. Il secondo round della manifestazione si consumerà domenica 27 settembre 2026 a Ottawa, dove le storiche sale del Marconi Centre ospiteranno la replica dello spettacolo “Terra di racconti”, un appuntamento di coesione rionale che richiamerà centinaia di delegati e famiglie provenienti anche dai quartieri metropolitani di Montreal, trasformando la grande gastronomia e i sapori veri d’Abruzzo in un comfort funzionale perfetto per curare le nostalgie della terra natia.

Mentre il ruolino di marcia degli artisti e dei musicisti si completerà il 29 settembre con il fischio finale del tour e il rientro sui voli diretti per Roma, la programmazione strategica e pluriennale dello scrittore Goffredo Palmerini prevede un’ulteriore e fitta serie di tappe istituzionali oltre i confini del Canada. Lo studioso aquilano proseguirà infatti il suo viaggio specchio in totale solitudine verso gli Stati Uniti, per addentrarsi nel cuore industriale del Michigan e fare visita alla folta comunità abruzzese stanziale nella città di Detroit. Palmerini raccoglierà nuovi dati, storie di riscatto operaio e verbali associativi per i suoi prossimi saggi dedicati all’emigrazione dello Stato, blindando i controlli sulla memoria storica prima del suo definitivo rientro in Italia, programmato per il 5 ottobre. Spegnete per un attimo gli smartphone e aprite il cuore all’orgoglio: perché finché ci sarà un musicista capace di far suonare una fisarmonica abruzzese dall’altra parte del mondo, il domani della nostra terra sarà per sempre libero, protetto e profondamente umano.