Tossicia – Un filo invisibile e tenace attraversa l’Oceano Atlantico, unendo le aspre e maestose cime del Gran Sasso d’Italia ai grattacieli industriali e ai ponti d’acciaio della Pennsylvania. La letteratura italo-americana trova nella penna raffinata, intima e luminosa di Joan Leotta una delle sue interpreti più sensibili e autorevoli. Scrittrice, poetessa, giornalista e drammaturga di fama internazionale, Joan Leotta porta nel proprio patrimonio genetico ed emotivo la memoria viva dell’emigrazione abruzzese: suo padre, Gabriele Di Leonardo, nacque proprio nel suggestivo borgo montano di Tossicia, in provincia di Teramo, nel 1910, prima di salpare giovanissimo nel 1920 a bordo del transatlantico “Canada” alla volta dei cancelli di Ellis Island.

Dopo aver servito gli Stati Uniti come ufficiale veterinario durante la Seconda Guerra Mondiale ed essersi affermato come stimato farmacista, Gabriele ha trasmesso alla figlia l’amore incondizionato per le proprie radici, per il focolare domestico e per la narrazione. Quell’eredità ancestrale rivive oggi in due magnifiche liriche – intitolate “La trapunta” e “Caffè in mano” –, proposte al pubblico italiano grazie alla preziosa e musicale traduzione a cura della poetessa e scrittrice Irma Kurti, che ne ha preservato la grazia intimista, il ritmo meditativo e la travolgente carica umana.

Dalle radici teramane al palcoscenico letterario: la carriera di Joan Leotta

Nata a Pittsburgh il 10 gennaio 1948, Joan Leotta ha fatto della parola scritta e recitata la vocazione di un’intera esistenza. Fin dall’infanzia ha esplorato la magia del racconto orale e teatrale, per poi approdare a una ricchissima produzione editoriale che spazia dai romanzi incentrati sulle complesse figure delle donne italo-americane ai libri illustrati per l’infanzia, fino a saggi di costume che celebrano la ritualità del cibo e la sacralità dei legami familiari.

«Raccontare storie è per me un modo per onorare chi è venuto prima di noi. I sacrifici di mio padre, partito da Tossicia con la speranza nel cuore, sono la linfa vitale che nutre ogni mio verso. Scrivo per ricordare che nessun mare è abbastanza profondo da cancellare il calore di una carezza ricevuta nell’infanzia o il profumo delle nostre case d’origine.»

I suoi scritti sono apparsi sulle più prestigiose riviste letterarie del panorama anglosassone, tra cui Gnarled Oak, Red Wolf, A Quiet Courage, Hobart Literary Review e Silver Birch. Nel gennaio del 2017 ha dato alle stampe con l’editore Finishing Line la sua acclamata raccolta poetica (chapbook) “Languid Lusciousness with Lemon” (Languida Delizia con Limone). L’eccellenza e l’originalità del suo percorso le sono valse ben due candidature al celeberrimo Pushcart Prize e la segnalazione per il prestigioso riconoscimento Best of the Net, consacrandola tra le voci più rappresentative della poesia contemporanea d’oltreoceano.

“La trapunta”: la memoria degli affetti come rifugio dal disordine del mondo

Nella prima lirica, “La trapunta”, Joan Leotta trasforma un manufatto domestico in un vero e proprio reliquiario dell’anima. I ritagli di stoffa ricavati dai vecchi cappotti della nonna non compongono una semplice coperta da salotto, ma una mappa geografica e temporale degli affetti: ogni singolo quadrato di tessuto custodisce il ricordo tangibile di una passeggiata, di una spesa condivisa, di un viaggio in tram o del conforto silenzioso cercato contro la stoffa ruvida di un soprabito protettivo.

Seduta sul mio divano,
mi accoccolo sotto una trapunta
fatta con i cappotti della nonna.
Ogni quadrato è tagliato da un giorno
in cui siamo uscite insieme
a fare la spesa, a pranzo o in chiesa.
Mi appoggiavo a lei
in auto, in tram o in taxi
quando ero stanca di tutto.
La nonna mi abbracciava,
mi tirava vicino, la mia guancia
contro il cappotto di ogni stagione,
mi confortava.
Ora ogni quadrato è
un percorso a ritroso verso l’infanzia
quando la mia guancia
sul cappotto della nonna
poteva placare la discordia
di un mondo troppo affollato.

La poesia si chiude con una straordinaria intuizione lirica: il contatto della guancia sul cappotto della nonna non è solo nostalgia retrospettiva, ma uno scudo metafisico capace di “placare la discordia di un mondo troppo affollato”. Un’immagine che restituisce alla figura matriarcale italo-americana il suo ruolo storico di ancora morale e rifugio sicuro contro il disorientamento della modernità.

“Caffè in mano”: il rito del risveglio e l’alleanza luminosa con il sole

Se ne “La trapunta” domina la dimensione del ricordo, nel componimento “Caffè in mano” Joan Leotta celebra l’epifania del presente quotidiano. La scena ritrae un momento intimo e universale: il risveglio all’alba in una mattina d’autunno, con la pioggia che bussa sui vetri come i sassolini scagliati da un fanciullo dispettoso.

Questa mattina,
prima che il sole potesse affermarsi
sopra l’orizzonte,
ho sentito la pioggia battere sul nostro tetto
e sulle finestre
come un ragazzino che lancia
sassolini.
Una volta alzata dal letto,
con il caffè in mano,
ho sbirciato
dalla finestra sul retro
mentre la luce lottava per
liberarsi dal
groviglio di nuvole e nebbia,
proprio come io, pochi minuti prima,
avevo lottato per
liberarmi dalle lenzuola
e dalle coperte. Così ho alzato
la mia tazza, ho salutato il sole,
un alleato nello sforzo
di scacciare lo spirito umido
di una giornata piovosa.

La tazza di caffè sollevata in segno di saluto verso il sole nascente diventa un brindisi laico e commovente alla vita. Il risveglio faticoso del corpo umano trova un perfetto parallelismo cosmico nello sforzo della luce che squarcia il velo delle nubi e della nebbia. Attraverso la voce limpida di Joan Leotta e l’impeccabile sensibilità traduttiva di Irma Kurti, la poesia riafferma il suo potere originario: fermare l’istante, accendere la gratitudine e ricordarci che le radici d’Abruzzo continuano a fiorire, splendide e generose, in ogni angolo del mondo.

Firenze – L’interrogativo eterno dell’uomo di fronte al mistero della morte, lo sgomento dell’anima al cospetto del giudizio divino e la speranza incrollabile della redenzione universale risuonano nel cuore del Rinascimento fiorentino attraverso uno dei vertici assoluti della storia della musica occidentale. Nella serata di martedì 20 ottobre 2026, alle ore 21:00, la maestosa navata della Basilica della Santissima Annunziata (in piazza Santissima Annunziata a Firenze) farà da scenario a un grandioso concerto evento a ingresso completamente libero fino a esaurimento posti. Protagonista della serata sarà la monumentale «Messa di Requiem in re minore K. 626» di Wolfgang Amadeus Mozart, preceduta dall’esecuzione del celestiale mottetto eucaristico «Ave Verum Corpus K. 618».

L’appuntamento, inserito nell’ambito della prestigiosa quarantaseiesima stagione concertistica dell’Orchestra da Camera Fiorentina, vedrà sul podio la bacchetta autorevole del Maestro Giuseppe Lanzetta. A rendere indimenticabile la serata sarà la straordinaria fusione tra l’organico orchestrale e due tra le più antiche e stimate istituzioni vocali della Toscana: la Cappella Musicale della Cattedrale di Firenze e la Corale di Santa Cecilia, preparate con meticoloso rigore dai maestri del coro Michele Manganelli e Andrea Sardi, con il concorso di un quartetto di solisti vocali di acclamato prestigio internazionale.

Il testamento spirituale di Mozart: l’abisso del “Dies irae” e la lacrima della redenzione

Composto dal genio di Salisburgo nelle ultime, febbrili settimane della sua breve esistenza terrena nell’autunno del 1791, il Requiem è universalmente considerato il suo testamento spirituale e artistico. Avvolto da una celebre aura di leggenda – legata alla misteriosa commissione anonima per conto del conte von Walsegg e al febbrile presentimento di Mozart di star componendo la propria personale messa funebre –, il capolavoro rimase incompiuto a causa della prematura scomparsa del maestro, avvenuta a soli trentacinque anni, per essere poi portato a compimento dall’allievo fidato Franz Xaver Süssmayr sulla scorta degli appunti e delle indicazioni lasciate dall’autore.

La partitura si impone come una sconvolgente sintesi tra il contrappunto severo della tradizione polifonica barocca, l’impeto drammatico dell’opera teatrale e la grazia luminosa del classicismo viennese. Dai rintocchi fatali dell’Introitus allo scatenarsi apocalittico delle fiamme del «Dies irae», dal maestoso terrore sacro del «Rex tremendae» fino ai vertici di straziante e arcana commozione del celeberrimo «Lacrimosa» – le cui prime otto battute rappresentano le ultime note fisicamente vergate dalla mano morente di Mozart –, l’opera scava nelle profondità della coscienza umana, trasformando l’angoscia della perdita in un canto sublime di affidamento alla misericordia di Dio.

«Nel confronto dell’uomo con una delle sue più grandi angosce, la morte, si eleva al cielo un canto in cui si fondono e si scontrano l’immagine della perdita e la potenza magnanima di Dio: il Requiem mozartiano oltrepassa i confini della liturgia per farsi voce universale del dolore e della speranza umana».

Giuseppe Lanzetta e la sinergia corale: coro, orchestra e solisti sotto le volte della Basilica

L’esecuzione affidata a Giuseppe Lanzetta valorizzerà la profonda cantabilità della scrittura mozartiana e la maestosa acustica delle volte della Santissima Annunziata, luogo storicamente votato alla grande spiritualità fiorentina. Ad aprire la serata sarà il mottetto «Ave Verum Corpus K. 618», gemma di rara purezza armonica composta a Baden nel giugno del 1791, concepita come una preghiera intima e contemplativa prima dell’impatto tellurico del Requiem.

La complessa trama delle voci soliste vedrà alternarsi quattro interpreti di solida esperienza lirica: il soprano Ilaria Casai, il mezzosoprano Isabella Messinese, il tenore Carlo Giacchetta e il basso Alessandro Ceccarini. A loro spetterà il compito di dialogare con la poderosa massa vocale formata dalla Cappella del Duomo e dalla Corale Santa Cecilia negli snodi più intensi della composizione, dal quartetto solistico del «Tuba mirum» alla luminosa serenità del «Benedictus».

Firenze capitale della cultura: ingresso libero, orari e informazioni utili

La scelta di offrire alla cittadinanza e ai visitatori un capolavoro di tale levatura a ingresso libero testimonia la missione civile dell’Orchestra da Camera Fiorentina, impegnata da quasi mezzo secolo nella diffusione democratica del grande repertorio classico. La 46ª stagione dell’orchestra è realizzata grazie al prezioso contributo del Ministero della Cultura, della Regione Toscana, della Città Metropolitana di Firenze, del Comune di Firenze, di Unicoop Firenze e, tramite lo strumento dell’Art Bonus, di Fondazione CR Firenze e Intesa Sanpaolo.

L’inizio del concerto è previsto puntualmente per le ore 21:00 di martedì 20 ottobre 2026. Non è richiesta la prenotazione: l’accesso in Basilica avverrà fino a esaurimento della capienza della chiesa. Per richiedere maggiori chiarimenti o informazioni logistiche è possibile contattare la segreteria dell’Orchestra da Camera Fiorentina ai numeri telefonici 055 783374, 333 7883225 e 339 1632869 (attivi anche per messaggi WhatsApp), oppure inviare un’email all’indirizzo orchestra.camerafiorentina@gmail.com. Il programma dettagliato della stagione concertistica è consultabile sui portali ufficiali orchestradacamerafiorentina.it e orchestrafiorentina.it.

Sulmona – Una serata magica all’insegna della grande musica d’autore, della letteratura contemporanea e dell’impegno civile consacra nuovamente il talento abruzzese ai vertici della cultura europea. Nel prestigioso scenario del Teatro Malatesta di Montefiore Conca, suggestivo borgo medievale della provincia di Rimini, si è svolta con straordinaria partecipazione la cerimonia conclusiva della sedicesima edizione del Premio Letterario Internazionale Montefiore. La manifestazione, promossa e organizzata con impeccabile rigore dall’Associazione Culturale Pegasus di Cattolica con il patrocinio dell’amministrazione comunale guidata dal sindaco Filippo Sica, ha visto tra i suoi massimi protagonisti il compositore peligno Paolo Cavallone, insignito dell’illustre Premio alla Carriera per la Musica.

L’edizione 2026 della kermesse romagnola ha confermato il proprio rango tra le più selettive e partecipate rassegne letterarie del panorama italiano, registrando la partecipazione di oltre 1.700 autori provenienti da ogni angolo del globo e pubblicati dai maggiori marchi dell’editoria nazionale e internazionale. In questo contesto di altissimo profilo, la figura del Maestro Cavallone ha giganteggiato, raccogliendo il plauso unanime delle giurie e del pubblico presente in platea, a testimonianza di un percorso creativo che continua a dare lustro alla città di Sulmona e all’intero patrimonio artistico dell’Abruzzo.

Il Premio alla Carriera a Paolo Cavallone: il trionfo della musica d’autore da Sulmona a Venezia

Nato a Sulmona e affermatosi come compositore di fama mondiale, il Maestro Paolo Cavallone è attualmente docente titolare della cattedra di Composizione presso lo storico Conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia. Il suo percorso intellettuale si caratterizza per una costante e feconda osmosi tra il rigore della partitura musicale e la vertigine della parola poetica, testimoniata dal successo critico del volume «Suoni ulteriori» (pubblicato da Santelli Editore), nel quale indaga i territori di confine tra suono, silenzio e logos.

Di straordinaria rilevanza è stata inoltre l’accoglienza tributata alla sua opera teatrale in versi «Il D’Annunzio Segreto»: una raffinata partitura interdisciplinare che fonde recitazione poetica, musica cameristica e danza, restituendo un ritratto profondamente lirico, intimo e universale del Vate pescarese, svincolandolo con coraggio filologico dalle incrostazioni ideologiche che ne avevano compromesso la recezione critica. La motivazione ufficiale del Premio alla Carriera ha voluto celebrare proprio questo «mirabile connubio tra musica e poesia che caratterizza l’intera produzione del maestro abruzzese, capace di trasformare il suono in parola e la parola in esperienza musicale, in una sintesi artistica di rara intensità». A coronamento dell’omaggio, il Maestro si è accomodato al pianoforte del Teatro Malatesta eseguendo dal vivo una magistrale interpretazione del suo celebre brano «Il Tango di Gabriel», strappando lunghi e commossi applausi a scena aperta.

Da Antonello Breggia a Jacqueline Monica Magi: tutti i protagonisti dell’edizione 2026

Accanto all’omaggio tributato al compositore abruzzese, il palcoscenico di Montefiore Conca ha incoronato i vertici della narrativa italiana ed estera. Il trionfatore assoluto dell’edizione 2026 è lo scrittore Antonello Breggia, che si è aggiudicato il primo premio assoluto con il fortunato romanzo «L’effimera gloria di un numero uno», edito dalla prestigiosa casa editrice Baldini & Castoldi, acclamato dai giurati come una delle opere più solide, avvincenti e stilisticamente mature della stagione letteraria.

Di straordinario rilievo civile e culturale è stato inoltre il conferimento del Premio Speciale “Arti Letterarie” a Jacqueline Monica Magi, illustre magistrata e autorevole componente della giuria dei letterati del celebre Premio Campiello. Il riconoscimento premia la sua instancabile dedizione nella promozione della cultura come strumento imprescindibile di legalità, giustizia ed elevazione sociale, ponendo la lettura al centro della maturazione democratica del Paese.

La vocazione cosmopolita della rassegna ha trovato perfetta espressione nell’assegnazione del Premio della Critica alla scrittrice australiana Maxine Layton, giunta appositamente dalla remota cittadina di Esperance per ritirare il trofeo assegnato alla sua acclamata opera «Sholly Knot», edita da Eurobook e già insignita di ampi consensi sul mercato editoriale internazionale.

Il successo dell’Associazione Pegasus: oltre 1.700 autori al Teatro Malatesta

Il trionfo della sedicesima edizione suggella l’enorme lavoro di promozione e valorizzazione culturale svolto dall’Associazione Culturale Pegasus di Cattolica, guidata con visione e passione dal patron Roberto Sarra. Sotto la sua direzione, il sodalizio continua a rappresentare un ponte privilegiato capace di far dialogare le grandi firme consacrate della letteratura con le voci più promettenti del panorama emergente, catalizzando l’attenzione delle maggiori case editrici (da Baldini & Castoldi a Sperling & Kupfer, da Feltrinelli a Erickson).

Per la comunità di Sulmona e per la cultura abruzzese, l’alloro tributato al Maestro Paolo Cavallone rappresenta un momento di grande orgoglio, riaffermando come l’autentica profondità dell’arte – capace di sposare il rigore accademico di Venezia con l’anima fiera della terra peligna – sappia imporsi come modello universale di bellezza e bellezza senza tempo.