Roma – Il rumore assordante dei passi cadenzati che fanno tremare le assi di legno del palcoscenico, il bagliore metallico delle spade che si incrociano in aria, e poi i salti vertiginosi che sembrano letteralmente sfidare le leggi della forza di gravità, contrapposti alla grazia eterea e quasi impalpabile delle figure femminili che scivolano sul palco come cigni sull’acqua. Preparatevi a trattenere il respiro, perché sta per tornare nel nostro Paese uno degli spettacoli più travolgenti, fisici ed emotivamente devastanti che il panorama teatrale mondiale possa offrire. La grande e immortale tradizione delle danze caucasiche georgiane si prepara ad attraversare in lungo e in largo l’Italia con un tour invernale che promette di registrare il tutto esaurito, portando in scena una potenza visiva e narrativa senza eguali.

Un’energia ancestrale: raccontare la guerra, l’amore e la vita

Definire la danza georgiana come un semplice “balletto folcloristico” sarebbe non solo riduttivo, ma un vero e proprio affronto alla sua storia millenaria. Quello che andrà in scena nei teatri italiani è un rito ancestrale, un’esplosione di energia primordiale che affonda le sue radici nelle montagne impervie del Caucaso. Attraverso le loro vertiginose e pericolose acrobazie, accompagnate da ritmi musicali incalzanti e ipnotici, i danzatori georgiani non eseguono semplici passi, ma raccontano la storia stessa dell’umanità.
Ogni singolo movimento, ogni salto, ogni sguardo fiero lanciato verso la platea parla un linguaggio universale e viscerale. Racconta il coraggio indomito degli uomini in tempo di guerra, la ferocia delle battaglie per difendere la propria terra, ma anche la dolcezza sconfinata dell’amore, il corteggiamento rispettoso e la forza della vita che trionfa sempre sulla morte. È uno spettacolo che non si guarda solo con gli occhi, ma che si sente rimbombare direttamente nella cassa toracica, lasciando lo spettatore incollato alla poltrona dall’inizio alla fine.

L’invito di Lali Panchulidze e il prezioso ruolo di ACIGEA

A farsi portavoce e ambasciatrice entusiasta di questo meraviglioso ponte culturale è Lali Panchulidze, presidente di ACIGEA (la prestigiosa Associazione Culturale Internazionale Cristiana Ecumenica Italia Georgia Eurasia). Con un accorato appello pubblico, la presidente ha invitato calorosamente tutti gli italiani, le famiglie e gli appassionati di arte e spettacolo a partecipare in massa a questo evento imperdibile.
Il ruolo di ACIGEA in questo contesto è di fondamentale importanza: portare le eccellenze artistiche georgiane in Italia non significa soltanto organizzare un tour teatrale di successo, ma significa costruire e cementare solidi ponti di pace, fratellanza e dialogo culturale tra l’Occidente e il misterioso, affascinante mondo dell’Eurasia. In un periodo storico segnato da troppe divisioni internazionali, l’arte e la danza restano l’unico, potentissimo linguaggio capace di unire i popoli sotto un unico tetto di bellezza e stupore condiviso.

Da Bari a Brescia: tutte le date del colossale tour di dicembre

La macchina organizzativa (curata nei minimi dettagli dalla Euro Eventi Production) ha allestito un calendario fittissimo che, nel mese di dicembre, taglierà in due la Penisola in una vera e propria cavalcata trionfale. Il tour “Fire of Georgia” (Il Fuoco della Georgia) partirà ufficialmente dal profondo Sud per poi risalire verso il Nord, toccando alcuni dei teatri più prestigiosi del nostro Paese.
Si comincerà in terra pugliese: il 3 dicembre il debutto a Bari presso il Teatro Team, seguito il 4 dicembre dal Teatro Impero di Brindisi e il 5 dicembre dal Teatro Orfeo di Taranto. La carovana artistica si sposterà poi in Calabria per incendiare il palco del Teatro Scaramuzza di Crotone (6 dicembre) e del celebre Teatro Cilea di Reggio Calabria (7 dicembre). Dopo una breve pausa, le danze riprenderanno in Campania, al Teatro Augusteo di Salerno (9 dicembre), per poi conquistare la Capitale il 10 dicembre, sul prestigioso palco del Teatro Italia di Roma. Il gran finale si sposterà nelle regioni settentrionali: l’11 dicembre lo spettacolo approderà in Liguria al Teatro Verdi di Genova, per poi chiudere in bellezza in Lombardia, il 12 dicembre, nella cornice storica del Teatro Sociale di Brescia. I biglietti stanno già andando a ruba: preparatevi a essere travolti dall’energia del Caucaso.

Potenza – Ci sono stanze in cui il tempo sembra dilatarsi fino a diventare un peso insostenibile, isole di cemento e sbarre dove l’isolamento dal mondo rischia di inaridire l’anima e cancellare l’identità. Eppure, proprio laddove la privazione della libertà personale si fa più dura, l’arte e le nuove tecnologie possono stringersi in un’alleanza straordinaria e trasparente, trasformandosi nella più potente risorsa terapeutica ed etica per restituire dignità, riscatto e speranza. Il teatro e la cultura contemporanea, quando si spogliano dei vecchi e polverosi cliché accademici, cessano di essere un semplice passatempo per farsi autentico manifesto di civiltà e di educazione permanente, offrendo risposte flessibili alle fragilità della condizione umana. In questa seconda metà di settembre, nel cuore del Mezzogiorno, prende ufficialmente il via l’attesissimo capitolo autunnale di IN_OUT. Libertà Aumentata, il monumentale e avveniristico progetto della Compagnia Teatrale Petra nato per portare la grande bellezza oltre i cancelli degli istituti penitenziari di Basilicata e Puglia.

La manifestazione, sostenuta con lungimiranza dallo Stato attraverso il Ministero della Cultura, Direzione Generale Spettacolo, vanta una tradizione solida e duratura, avendo iniziato il suo cammino pluriennale di inclusione sociale e welfare culturale nell’ormai lontano 2013. Il ruolino di marcia del 2026 si presenta straordinariamente ricco e articolato come una vera e propria scena diffusa, capace di connettere i laboratori stanziali di recitazione alle aule scolastiche della provincia e ai linguaggi hi-tech della realtà virtuale (VR). Un’opera di squadra eccezionale guidata dalla ferma volontà di azzerare las distanze tra la collettività e l’universo penitenziario, scacciando il torpore del pregiudizio e dimostrando che il merito e la rinascita interiore delle persone non possono avere confini mentali o geografici, taccuino alla mano e passioni calde.

Dalle sbarre di Potenza ai visori di Trani e Brindisi: la cultura senza confini

Il cuore pulsante del progetto si accende all’interno della Casa Circondariale di Potenza, dove riprendono a ciclo continuo le sessioni del laboratorio di teatro danza intitolato Linguaggi del Contemporaneo in Carcere. I detenuti, coinvolti in prima persona come interpreti e passeggeri del sogno, lavoreranno intensamente fino al solenne fischio d’inizio della restituzione pubblica ufficiale, in programma tra il 30 novembre e il 4 dicembre 2026. Parallelamente, le prigioni di Trani, Bari, Brindisi e dello stesso capoluogo lucano si trasformeranno in veri e propri hub digitali grazie all’utilizzo dei visori VR. Attraverso questa tecnologia immersiva e un comfort acustico e visivo perfetto, i ristretti potranno indossare i dispositivi per evadere virtualmente dalla cella, accedendo a una library multimediale unica composta da opere coreutiche a 360 gradi, spettacoli teatrali nazionali e visite guidate nei più importanti parchi archeologici della penisola.

A impreziosire questa straordinaria biblioteca tecnologica è giunto il clamoroso ingresso ufficiale del MArTA – Museo Archeologico Nazionale di Taranto, una delle istituzioni museali più importanti del Paese, celebre nel mondo per gli ori e i tesori della Magna Grecia. Il MArTA e altri prestigiosi poli museali dello Stato in via di conferma hanno risposto con entusiasmo alla call pubblica nazionale lanciata dalla Compagnia Petra, donando in totale trasparenza i propri tour virtuali e modelli tridimensionali. Una joint venture etica di immenso valore, concepita per mettere a disposizione di chi sconta una pena un patrimonio d’arte immenso, offrendo un porto sicuro per la mente e un’occasione di riscatto culturale che contrasta l’asfissia della detenzione ordinaria.

L’Articolo 27 della Costituzione sbarca nei licei: il cinema immersivo di HUMANA

Il segmento formativo di IN_OUT blinda un’alleanza strategica fondamentale con le scuole superiori del territorio, trasformando l’istruzione pubblica in un laboratorio permanente di legalità, soft skill e cittadinanza attiva. Dopo aver scortato gli studenti del Liceo delle Scienze Umane “Rosa-Gianturco”, dell’Istituto Alberghiero “Umberto Di Pasca” e del Liceo Statale “Walter Gropius” di Potenza, da settembre il percorso si estenderà anche all’Istituto Omnicomprensivo di Marsicovetere – Villa d’Agri. I ragazzi saranno scortati dai docenti in un cammino di profonda introspezione incentrato sull’analisi rigorosa dell’Articolo 27 della Costituzione Italiana, sviscerando i Criteri della funzione rieducativa della pena e del dovere civile del reinserimento sociale, per poi partecipare come spettatori alla matinée dell’esito finale del laboratorio.

Nel mese di ottobre, questo percorso intergenerazionale vivrà la sua svolta più avveniristica ed emozionante con il lancio di HUMANA, il video immersivo diretto dal regista Matteo Maffesanti e interpretato interamente dalle persone detenute coinvolte nel progetto. Gli studenti dei licei indosseranno i visori tridimensionali direttamente sui banchi di scuola, sperimentando un cortocircuito visivo ed empatico di devastante impatto emotivo. L’esperienza cinematografica permetterà ai giovani di guardare dritto negli occhi la vulnerabilità e i rimorsi di chi vive recluso, utilizzando la tecnologia digitale non come strumento di isolamento e materialismo quotidiano, ma… come un ponte di eccezionale onestà intellettuale in grado di collegare mondi apparentemente inconciliabili.

Scàuza: il podcast a piedi scalzi che cancella la tossicità dei pregiudizi

A completare l’architettura crossmediale di questa sesta edizione di Libertà Aumentata è l’avvio delle nuove, attesissime puntate di Scàuza, la fiction podcast curata dai laboratori di Theatron 2.0 e già disponibile sulle principali piattaforme di ascolto digitale della rete. Il progetto ha coinvolto un gruppo solido di non professionisti e cittadini curiosi, riuniti all’interno di una vera e propria redazione stabile per costruire un racconto condiviso e privo di ipocrisie interpretative sul tema del teatro in carcere. La trama della serie audio segue le peripezie urbane di Angela, una giovane e coraggiosa operatrice teatrale che attraversa i rioni di Potenza fino a varcare la soglia della Casa Circondariale, intrecciando storie, respiri e speranze di dentro e di fuori.

Il titolo del podcast, estratto direttamente dal vernacolo e dal dialetto lucano, racchiude l’intera essenza filosofica del programma: essere “scàuza” evoca l’immagine pudica di chi cammina a piedi scalzi sulla terra nuda, ma richiama anche l’antico gesto contadino di rimuovere le erbacce e tutto ciò che ostacola la crescita sana di una pianta. Un invito limpido a liberare lo sguardo dagli stereotipi sociali della colpa perenne, offrendo alle famiglie e alle nuove generazioni una spensieratezza colta basata sulla compassione e sull’ascolto pulito. I motori della Compagnia Petra sono caldi, i visori sintonizzati e i palcoscenici pronti: spegnete per un attimo gli smartphone e aprite il cuore al cambiamento, perché il domani delle nostre smart land nasce proprio da qui, dalla forza di un abbraccio che sa andare oltre le sbarre.

Treviso – Esistono luoghi nel cuore delle nostre città che non sono fatti soltanto di mattoni, calce e legno. Sono scrigni silenziosi che custodiscono gelosamente i respiri, le emozioni, le lacrime e gli applausi di intere generazioni. Entrare in un antico teatro significa compiere un vero e proprio viaggio nel tempo, un’esperienza sensoriale capace di far vibrare le corde più intime dell’anima. Ed è esattamente questa l’incredibile ed esclusiva emozione che i cittadini e i turisti potranno vivere a Treviso nel fine settimana di sabato 26 e domenica 27 settembre 2026.
In occasione delle attesissime Giornate Europee del Patrimonio (la colossale iniziativa culturale istituita dal Consiglio d’Europa e dalla Commissione Europea per valorizzare la bellezza storica del Vecchio Continente), la Fondazione Cassamarca ha deciso di fare un regalo immenso e inestimabile alla propria comunità: l’apertura speciale e straordinaria dello storico Teatro Eden, finalmente restituito alla città in tutto il suo abbagliante splendore dopo un intervento di restauro maestoso e certosino.

Il fascino senza tempo del Teatro Eden: un gioiello Liberty

Ciò che rende questo evento un appuntamento assolutamente imperdibile per tutti gli amanti dell’arte e dell’architettura non è soltanto la riapertura di uno spazio culturale, ma l’unicità assoluta della struttura. Il Teatro Eden di Treviso, infatti, rappresenta un’autentica rarità nel panorama artistico del nostro Paese: si presenta oggi come uno dei soli due teatri in tutta Italia (insieme al suggestivo teatro di Schio) costruito in puro Stile Liberty.
Parliamo di un’eleganza architettonica sinuosa, floreale e onirica che riporta la mente direttamente ai fasti della Belle Époque. L’edificio fu solennemente inaugurato nel lontano 1910, aprendo il suo sipario per la prima volta sulle note struggenti della “Madama Butterfly”. Oggi, a oltre un secolo di distanza e in attesa della riapertura ufficiale della stagione prevista per il mese di ottobre, i visitatori avranno il privilegio rarissimo di ammirare in anteprima i risultati di un restauro vitale, che è riuscito nel miracolo di conservare intatta l’anima romantica e la bellezza primordiale del luogo, nascondendo al suo interno dotazioni tecnologiche di ultimissima generazione, necessarie per le moderne rappresentazioni teatrali.

Un’intera città mobilitata per celebrare la bellezza

L’apertura speciale del Teatro Eden si inserisce all’interno di un cartellone cittadino vastissimo, promosso dal Comune di Treviso (attraverso il suo instancabile Assessorato alla Cultura e il sistema museale civico). Una vera e propria mobilitazione culturale senza precedenti, che vedrà scendere in campo una formidabile alleanza di istituzioni: dai Musei Civici alla Fondazione Benetton Studi Ricerche, passando per la Fondazione Imago Mundi, Treviso Sotterranea e decine di altre realtà associative.
Il fine settimana di fine settembre si trasformerà in una caccia al tesoro a cielo aperto. I visitatori, infatti, avranno la possibilità rarissima di accedere non solo ai classici percorsi museali, ma soprattutto di varcare le soglie di antichi edifici storici e luoghi di culto che, durante il resto dell’anno, rimangono rigidamente inaccessibili al grande pubblico. È la rivincita della bellezza sull’indifferenza moderna.

Come partecipare all’evento e l’intermezzo musicale

Per prendere parte alla magia del Teatro Eden, l’organizzazione ha stabilito regole precise per garantire un’esperienza sicura e immersiva. Le visite guidate, programmate esclusivamente in due turni pomeridiani (alle ore 15.30 e alle 16.30), saranno rigorosamente a numero chiuso. È pertanto obbligatorio prenotare il proprio posto entro e non oltre le ore 12.00 di venerdì 25 settembre, contattando il numero telefonico 0422-513100.
Per rendere questo tuffo nel passato ancora più romantico ed emozionante, la Fondazione Cassamarca ha preparato una piccola, meravigliosa sorpresa: tra le due sessioni di visita, il pubblico sarà allietato da un raffinato intermezzo musicale dal vivo. I visitatori passeggeranno tra gli stucchi Liberty accompagnati dalle note immortali di Niccolò Paganini (con la Sonata n. 1 in la minore per violino e chitarra) e dal genio assoluto di Wolfgang Amadeus Mozart, con i duetti tratti dal celebre “Flauto Magico”. Un appuntamento da segnare in rosso sul calendario, per riempire gli occhi e il cuore di pura arte italiana.