L’Aquila – La grande musica d’autore italiana possiede un potere straordinario: riesce a viaggiare attraverso il tempo e lo spazio, annullando il divario tra le generazioni e conservando gelosamente l’anima, i sogni e le irrequietezze di intere epoche. E se c’è un artista che incarna alla perfezione questo potere evocativo, quello è senza ombra di dubbio Francesco Guccini. Le sue ballate malinconiche, le sue feroci invettive e le sue splendide utopie politiche e sociali continuano a risuonare potentemente nella coscienza collettiva del nostro Paese.
Proprio per onorare e celebrare questa immensa eredità culturale, il capoluogo abruzzese si prepara a ospitare un evento di rara bellezza e intensità emotiva. Dal 23 al 25 settembre, infatti, l’elegante e suggestiva cornice storica del Palazzetto dei Nobili diventerà il tempio della parola cantata e scritta grazie alla rassegna intitolata «Di libri, canzoni e di altre sciocchezze». Il festival, che segna il grande ritorno del format musicale “Gong-Oh!” curato dal L’Aquila Film Festival, rappresenta un omaggio corale, sincero e profondamente appassionato dedicato interamente alla figura monumentale del “Maestrone” di Pavana.

Alessio Lega apre le danze: il ritorno dei cantastorie contemporanei

Il ricco e articolato programma della rassegna, pensato per esplorare in profondità tutte le innumerevoli e affascinanti sfaccettature dell’opera gucciniana, prenderà il via nel tardo pomeriggio di Mercoledì 23 settembre (con inizio previsto sempre alle ore 18:30). A inaugurare il palcoscenico aquilano sarà un ospite d’eccezione, un artista che respira e vive la musica d’autore fin nel profondo dell’anima: Alessio Lega.
Cantautore raffinatissimo, colto ed elegante (insignito nel corso della sua lunga e prestigiosa carriera di ben due ambite Targhe Tenco), Lega non è soltanto un musicista, ma un vero e proprio studioso, musicologo e instancabile attivista sociale. Considerato da molti critici come il più autentico e puro erede della grandiosa tradizione dei cantastorie italiani contemporanei, Alessio Lega prenderà letteralmente per mano il pubblico aquilano guidandolo in un percorso intimo, acustico e travolgente intitolato “Alessio Lega canta e racconta Francesco Guccini”. Sarà un’occasione magica per riascoltare e rileggere i grandi classici e le perle nascoste del Maestrone, interpretate con una sensibilità e un rispetto artistico assolutamente fuori dal comune.

Oltre la chitarra: Filippo La Porta racconta il romanziere dell’Appennino

L’omaggio al cantautore emiliano non si limiterà però esclusivamente alle sette note, ma abbraccerà con forza anche la sua straordinaria, prolifica e spesso sottovalutata produzione scritta. Nella giornata di Giovedì 24 settembre, l’attenzione del pubblico del Palazzetto dei Nobili si sposterà interamente sulla dimensione letteraria dell’artista. A svelare i segreti della penna gucciniana ci sarà una delle firme più autorevoli e taglienti dell’intero panorama critico nazionale: Filippo La Porta.
L’illustre critico letterario e saggista condurrà un imperdibile e stimolante incontro d’approfondimento dal titolo “Francesco Guccini, romanziere dell’Appennino”. Attraverso la sua analisi lucida e profonda, La Porta accompagnerà i presenti alla scoperta di come l’autore di La locomotiva e L’avvelenata sia stato capace di raccontare le nebbie della provincia, la magia aspra della montagna, i ricordi d’infanzia e la complessa storia d’Italia con la medesima, chirurgica forza evocativa dei suoi celebri versi in rima, inserendosi di fatto, a pieno e assoluto titolo, tra i grandi padri della narrativa e della letteratura italiana contemporanea.

Il tuffo nella leggenda: la proiezione del trionfale concerto del 1984

Il gran finale della tre giorni aquilana, fissato per Venerdì 25 settembre, sarà invece un autentico, brividoso e commovente tuffo nel mito. Sullo schermo della sala prenderà vita la proiezione speciale del rarissimo e preziosissimo film-documentario «Fra la via Emilia e il West», sapientemente diretto dal regista Giuliano Nicastro.
L’opera visiva ricostruisce e celebra minuziosamente lo storico, colossale e leggendario concerto-evento tenuto da un giovanissimo ed energico Francesco Guccini nell’infinito catino di una Piazza Maggiore gremita all’inverosimile a Bologna, nella lontana e magica notte del 21 giugno 1984. Le immagini restaurate restituiranno al pubblico aquilano l’atmosfera irripetibile di una serata che non fu solamente un semplice concerto trionfale, ma un enorme e catartico rito politico e collettivo: una festa popolare tra fumo di sigarette, vino, ironia tagliente e cori da stadio poetico, che saldò per sempre e in modo viscerale l’indissolubile legame d’amore tra il Maestrone e il suo immenso pubblico. Ricordiamo che per partecipare agli eventi, regolati da un biglietto etico, è assolutamente indispensabile prenotarsi in anticipo sul sito ufficiale de L’Aquila Film Festival.

Roma – Allacciate le cinture e preparatevi a guardare il cielo con occhi completamente diversi, perché la Capitale sta per trasformarsi nel palcoscenico di una delle competizioni sportive più futuristiche, mozzafiato e adrenaliniche d’Italia. Immaginate piccolissimi e agilissimi velivoli che sfrecciano a velocità folli, compiendo acrobazie millimetriche guidati da piloti che, attraverso speciali visori ottici, vivono letteralmente l’illusione di volare in prima persona. Tutto questo diventerà realtà sabato 19 e domenica 20 settembre 2026, presso la suggestiva cornice dell’Ippodromo Militare “Generale Pietro Giannattasio” (in zona Tor di Quinto), dove andrà in scena la prima e attesissima edizione dell’Esercito 1659 Drone Challenge: l’evento straordinario in cui la massima precisione tecnologica sposa la velocità pura.

Il brivido del volo: piloti civili e militari uniti nella sfida

L’iniziativa (nata dalla formidabile sinergia tra il Ministero della Difesa, la società in house Difesa Servizi e l’Esercito Italiano, con il patrocinio del CONI e del Comune di Roma) rappresenta un esperimento sociale e sportivo meraviglioso. Per la prima volta, infatti, i migliori piloti civili del Paese e gli abilissimi operatori militari si ritroveranno fianco a fianco, uniti dalla stessa bruciante passione per il volo FPV (First Person View).
Il cuore pulsante dell’evento sarà il tracciato tecnico, disseminato di ostacoli sfidanti per testare i nervi d’acciaio, l’assoluta concentrazione e i riflessi dei concorrenti. In gara ci saranno 10 piloti d’élite della categoria PRO (trattandosi della quarta tappa ufficiale del Campionato Italiano di Droni FPV) e 32 audaci piloti della categoria OPEN, divisi equamente tra 16 civili e 16 militari. E per rendere la competizione ancora più prestigiosa, è confermata la presenza della fuoriclasse Luisa Rizzo, orgoglio nazionale e campionessa italiana in carica di droni da corsa. Ma lo spettacolo non sarà solo per chi ha in mano il radiocomando: il pubblico presente sulle tribune potrà vivere l’adrenalina del volo in diretta, grazie a giganteschi schermi ledwall che trasmetteranno le immagini aeree in tempo reale.

L’inaugurazione ufficiale: paracadutisti e istituzioni

L’evento, concepito per tramandare alle nuove generazioni i valori granitici del coraggio, della leadership e dello spirito di squadra tipici delle nostre Forze Armate, si aprirà sabato mattina con una cerimonia inaugurale (condotta dalla giornalista Valentina Bisti) che si preannuncia indimenticabile.
Alla presenza di altissime cariche dello Stato, tra cui il Sottosegretario di Stato alla Difesa (Senatrice Isabella Rauti), il Capo di Stato Maggiore dell’Esercito Italiano (Generale Carmine Masiello) e l’Amministratore Delegato di Difesa Servizi (Luca Andreoli), il cielo di Roma sarà letteralmente invaso dallo spettacolare lancio dei Paracadutisti del Centro Sportivo Olimpico dell’Esercito, il tutto accompagnato solennemente dalle note della prestigiosa Banda musicale dell’Esercito Italiano.

Un villaggio per le famiglie: dai simulatori ai pony per i bimbi

Ma guai a pensare che l’Esercito 1659 Drone Challenge sia un evento riservato esclusivamente ai “nerd” o agli esperti di tecnologia. L’Ippodromo romano si trasformerà in un gigantesco villaggio gratuito e pet-friendly, aperto a tutti.
Oltre alle aree food truck per rifocillarsi tra una gara e l’altra, il vero capolavoro sarà l’EI 1659 Drone Village: uno spazio interattivo dove i militari racconteranno i segreti dell’innovazione tecnologica. E per i più piccoli la magia è assicurata grazie a una Kid Experience irripetibile: i bambini potranno sentirsi dei veri Top Gun provando i simulatori di volo, oppure accarezzare i cani delle unità cinofile dell’Esercito, cimentarsi in pareti d’arrampicata e, per i più romantici, salire in sella ai meravigliosi pony militari per scoprire il legame ancestrale tra cavallo e cavaliere.

Il programma del fine settimana e il gran finale

Il cartellone degli appuntamenti è denso e ricchissimo. Sabato 19 settembre, dopo l’apertura dei cancelli alle 10:00 e la spettacolare cerimonia d’inaugurazione delle 11:00 (con doppio lancio dei paracadutisti), il pomeriggio sarà interamente dedicato alle adrenaliniche prove cronometrate dei droni, per poi chiudersi in bellezza la sera con musica dal vivo e l’intrattenimento della live band Carola Jasmins.
Domenica 20 settembre si farà sul serio. Dalle 9:30 scatteranno le infuocate eliminatorie per le categorie OPEN e PRO. Alle ore 12:00, prima del gran finale, ci sarà spazio per la riflessione con il talk in diretta ANSA “I Droni e lo Sport”, alla presenza (tra gli altri) dell’AD di Leonardo, Lorenzo Mariani. Nel primissimo pomeriggio, tra le 12:30 e le 14:00, andranno in scena le accesissime finali che decreteranno i campioni assoluti, seguite alle 14:10 dalla sfarzosa cerimonia di premiazione condotta dal volto noto della TV Veronica Maya, sigillata dal concerto conclusivo della Banda dell’Esercito. Un weekend di emozioni, innovazione e orgoglio tricolore da non perdere assolutamente.

Roma – Chiudete gli occhi e pensate alla parola “Casa”. Immediatamente la nostra mente evocherà immagini di calore, di sicurezza, il profumo rassicurante del caffè al mattino o l’abbraccio delle coperte dopo una giornata faticosa. Per decenni l’abbiamo considerata il nostro rifugio inviolabile, il porto sicuro dove ancorare la nostra identità e i nostri affetti più profondi. Ma cosa succede quando quel porto sicuro viene improvvisamente spazzato via dalle guerre, dai disastri ambientali, dalle crisi economiche o, peggio ancora, quando le quattro mura domestiche si trasformano in una prigione silenziosa fatta di violenze e abusi? È esattamente da questa domanda drammatica e profondamente attuale che nasce la spettacolare mostra internazionale e itinerante “States of Uncertain Domesticities”, pronta a sbarcare a Roma, presso gli storici e suggestivi spazi del Museo Carlo Bilotti Aranciera di Villa Borghese, dal 19 settembre fino all’8 novembre 2026.

Il significato dell’abitare nell’epoca delle migrazioni globali

Dopo aver riscosso un successo strepitoso di critica e di pubblico nelle precedenti tappe europee (a Berlino presso la Haus Kunst Mitte e a Brno in Repubblica Ceca), l’edizione capitolina si arricchisce di nuovi e potenti significati. Sotto la magistrale e attenta curatela di Alba D’Urbano e Ada Lombardi, il percorso espositivo lancia un pugno dritto allo stomaco del visitatore, costringendolo a riflettere sul senso più intimo dell’abitare contemporaneo.
In un’epoca lacerata da migrazioni bibliche e precarietà diffusa, ha ancora senso parlare di casa come “luogo di protezione”? Tra le trenta opere in mostra, tra provocanti video-installazioni, sculture, fotografie e pitture realizzate da artisti internazionali di diverse generazioni, il visitatore viene trascinato dal microcosmo del salotto di casa fino alle enormi e tragiche questioni sociali del presente, indagando lo strazio della perdita dell’abitazione a causa della guerra e il fenomeno crudele della gentrificazione urbana, che espelle i poveri dai centri delle grandi metropoli.

La prospettiva femminista: dalla violenza domestica alla maternità

Ma il vero cuore pulsante e viscerale di questa rassegna è la forte e orgogliosa lente femminista attraverso cui viene analizzato il concetto di domesticità. L’esposizione, promossa da Roma Capitale e organizzata dal Comitato Roma Radici (in collaborazione con la Casa Internazionale delle Donne di Roma e altre prestigiose istituzioni), raccoglie in modo dichiarato la pesante ed eroica eredità di Womanhouse, la storica e rivoluzionaria mostra ideata nel 1972 da Judy Chicago e Miriam Schapiro.
Attraverso linguaggi a tratti poetici, critici o taglientemente ironici, gli artisti affrontano temi che fanno tremare i polsi: il corpo della donna visto esso stesso come rifugio, il rapporto estenuante con la maternità, l’invisibile e mai retribuito “lavoro di cura” all’interno della famiglia e, soprattutto, il dramma insopportabile e silenzioso della violenza domestica, che purtroppo continua a consumarsi proprio all’interno di quelle mura che dovrebbero garantire amore e protezione.

Il dialogo con Villa Borghese e l’antica Domus Romana

L’approdo a Roma di questa mostra itinerante non è casuale, ma crea un cortocircuito artistico di rara bellezza. L’identità culturale della Città Eterna entra prepotentemente a far parte delle opere stesse, ampliando la riflessione attraverso due archetipi fondamentali della storia umana.
Da un lato troviamo il concetto di Natura come primissima e pura dimora dell’uomo (e in questo, gli horti delle ville romane, come la splendida Villa Borghese che ospita la mostra, rappresentano il luogo ideale dell’otium e della contemplazione filosofica). Dall’altro lato c’è la rilettura storica della “Domus Romana”, intesa non solo come spazio fisico, ma come epicentro di memoria, di tradizioni e di relazioni familiari ancestrali. Un dialogo perfetto tra la ricerca contemporanea più spinta e lo sterminato patrimonio culturale della Capitale.

La Terra è la nostra unica, immensa Casa Comune

Ad accompagnare i visitatori in questo viaggio introspettivo sarà un catalogo bilingue d’eccezione edito da Roma Radici Edizioni. Tuttavia, il messaggio finale che l’intero percorso espositivo vuole scolpire nella mente del pubblico è un monito severo ed ecologista: non possiamo più limitarci a pulire e curare il nostro piccolo appartamento, se là fuori il mondo va a fuoco. La vera, grande riflessione politica della mostra ci spinge ad alzare lo sguardo e a riconoscere la Terra intera come la nostra unica, insostituibile e fragile “Casa Comune”, ricordandoci che abbiamo una gigantesca responsabilità collettiva nei confronti del Pianeta e delle future generazioni che dovranno abitarlo.