Roma – Si dice spesso che l’arte non vada mai in vacanza, ma in questo rovente 2026 romano l’arte fa molto di più: si prepara a stupire il grande pubblico autunnale con un debutto che sta già facendo discutere i salotti culturali della Capitale. Dal 9 al 26 settembre (con un attesissimo vernissage fissato per il 15 settembre alle ore 18:30), le prestigiose sale della Strati d’Arte Gallery in Via Sicilia ospiteranno “Mothers of Invention”. Non si tratta di una mostra come le altre, e il motivo risiede nell’identità del suo autore: Massimo Sebastiani. Dopo una vita intera trascorsa in trincea, a raccontare e dissezionare le arti, il cinema e la complessa realtà italiana e internazionale come caporedattore dell’Agenzia ANSA, Sebastiani compie un salto quantico, approdando per la prima volta all’arte visiva con una mostra curata minuziosamente dalla collega Diana Daneluz.

Dalla cronaca alla tela digitale: la seconda (e sorprendente) vita di un fuoriclasse

Il curriculum di Massimo Sebastiani (classe 1959, laurea in filosofia in tasca e penna affilatissima) parla da solo: già responsabile della redazione Cultura e capo redattore centrale dell’ANSA con delega al digitale, inviato di punta ai più grandi festival cinematografici mondiali (Cannes, Berlino e Venezia, dove ha persino condotto la serata finale per tre anni consecutivi), autore radiotelevisivo e firma per Repubblica e L’Espresso. Eppure, l’uomo che per una vita ha avuto il compito di spiegare la realtà quotidiana agli italiani con spietata chiarezza ed equilibrio, ha deciso di rimettersi in gioco esplorando un territorio completamente sconosciuto. La sua è una ricerca digitale che si abbevera alla filosofia e agli studi sulla percezione visiva, discipline amate fin dai tempi del liceo e mai veramente abbandonate.

Sospendere la realtà: il paradosso di un cronista che smette di spiegare

Il fascino più dirompente di questa esposizione risiede nel clamoroso e affascinante paradosso filosofico che la sostiene. Per decenni, il lavoro di Sebastiani è stato quello di semplificare, chiarire, dare un ordine logico e cronologico al caos del mondo affinché il lettore potesse comprenderlo. Nelle sue opere d’arte, al contrario, accade l’esatto opposto: l’obiettivo non è più spiegare, ma sospendere. Non chiarire, ma moltiplicare le visioni attraverso l’accumulo, la trasparenza e un audace eccesso cromatico. Si tratta di un cambio di sguardo radicale che, a ben guardare, resta intimamente coerente con la sua missione di sempre: raccontare. Ma questa volta Sebastiani non racconta più ciò che accade fuori da lui, bensì ciò che accade attraverso di lui, nel misterioso connubio tra la mano umana e il calcolo della macchina.

“Mothers of Invention”: un doppio omaggio tra il rock di Frank Zappa e il mistero della creazione

Il titolo scelto per la mostra, “Mothers of Invention”, è un geniale doppio riferimento culturale. Da un lato strizza l’occhio alla storica band che il genio ribelle di Frank Zappa fondò nella Los Angeles degli anni Sessanta (un nome nato per aggirare i vincoli della censura discografica e poi divenuto un vero e proprio manifesto di libertà creativa). Dall’altro lato, richiama il celebre proverbio inglese “Necessity is the mother of invention” (La necessità aguzza l’ingegno). Tuttavia, il plurale scelto da Sebastiani (“Mothers” e non “Mother”) non è casuale: moltiplica le origini possibili dell’opera, ponendo al visitatore un interrogativo modernissimo e inquietante: chi, o cosa, genera davvero un’immagine nata dall’interazione tra la mente dell’uomo e l’algoritmo del computer?

Le opere in mostra: l’unicità della materia contro la riproducibilità infinita

Il percorso espositivo allestito in Via Sicilia si sviluppa attraverso quattro affascinanti filoni narrativi: “Il volto misterioso”, “Le case di Roma”, “Le stagioni” e “Differenza e Ripetizione” (quest’ultima chiaramente ispirata dal celebre testo del filosofo francese Gilles Deleuze). A queste si aggiungono tre imponenti opere fuori serie: “Mothers of Invention”, “The Carpet Crawlers” e “Città sul mare”. C’è un dettaglio tecnico che eleva ulteriormente il valore di questa mostra: in un’epoca in cui l’arte digitale viene spesso banalizzata dalla sua intrinseca riproducibilità infinita (il file che può essere copiato mille volte senza perdere qualità), Sebastiani compie una scelta radicale e romantica. Ogni sua opera digitale viene fissata in un esemplare unico e irripetibile stampato su Poliplat. Un gesto artistico fortissimo, che sacrifica volontariamente la clonazione digitale per restituire sacralità all’unicità e al peso della materia.

Info utili per non perdersi l’evento dell’autunno romano

La mostra promette di essere uno degli appuntamenti più interessanti e stimolanti della ripresa autunnale. L’esposizione sarà visitabile dal 9 al 26 settembre presso la Strati d’Arte Gallery (Via Sicilia 133–135, Roma), con orario continuato dal lunedì al venerdì (10.00–18.00) e il sabato su appuntamento. L’ingresso è rigorosamente libero. Il momento clou, imperdibile per appassionati d’arte e addetti ai lavori, sarà il Vernissage inaugurale di martedì 14 settembre alle ore 18:30. Un’occasione rara per scoprire come l’occhio clinico di un grande giornalista possa trasformarsi nel pennello visionario di un nuovo, sorprendente artista.