Roma – Nel fitto panorama delle riforme dei modelli di rigenerazione urbana e delle politiche di welfare culturale per le periferie dell’Eurozona, l’interazione tra l’arte pubblica contemporanea e le infrastrutture commerciali di quartiere rappresenta una variabile strategica di primaria importanza per stimolare la coesione sociale. L’Associazione Socio-Culturale Attività Polivalente di Quartiere (A.S.A.P.Q.), con sede legale in via dei Prati Fiscali 215, ha annunciato ufficialmente il lancio della seconda edizione de “Il Mercato dell’Arte”, aprendo un’ambiziosa call internazionale rivolta a singoli artisti e collettivi interdisciplinari senza alcun limite di età, genere o nazionalità <!-{137}—>. Il bando pubblico, la cui scadenza per l’invio delle candidature telematiche è fissata per domenica 30 agosto 2026, si propone di selezionare quattro profili d’avanguardia per colonizzare e risignificare i box commerciali attualmente inutilizzati e in disuso dello storico Mercato del Trullo, convertendoli in atelier aperti e presìdi di innovazione permanente.

Il finanziamento di Roma Creativa 365 e la curatela di Alessandra Muschella

La sostenibilità macroeconomica dell’intera macchina organizzativa è blindata da un solido impianto istituzionale centralizzato e sussidiario. Il progetto, ideato, strutturato e curato dalla storica dell’arte Alessandra Muschella, è risultato vincitore formale del prestigioso Avviso Pubblico “Roma Creativa 365. Cultura tutto l’anno”, promosso e finanziato direttamente da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura in stretta collaborazione tecnica con Zètema Progetto Cultura. L’iniziativa beneficia inoltre del patrocinio istituzionale concesso dal Municipio Roma XI Arvalia Portuense ed è attuata in partnership strategica con le piattaforme del Roma Borgata Festival e dell’agenzia di comunicazione integrata HF4, consolidando il ruolo del Trullo quale uno dei distretti più fertili della sperimentazione visuale romana fuori dalle logiche espositive e museali tradizionali.

Dalle opere storiche di Er Pinto e Solo alle nuove pratiche community-specific

Il bando internazionale accoglie le molteplici grammatiche delle arti visive — dall’installazione scultorea tridimensionale alla fotografia documentaria, dalla pittura murale alla videoarte, fino alle tecnologie ibride nZEB e alle pratiche relazionali. L’obiettivo primario risiede nello sviluppo di progetti community-specific, in grado di interpretare la borgata romana non come mero hardware urbanistico passivo, ma come un ecosistema vivo ricco di storie e memorie condivise. Sulla scia del successo della prima tornata espositiva — che registrò gli interventi iconici di esponenti del calibro di Er Pinto, Solo, Diamond, Linda Pennacchia, Alessandro Fornaci, Daniele Tozzi e Kenji De Angelis —, le nuove residenze artistiche esigeranno una forte interazione biologica con l’indotto dei commercianti e con i residenti del quartiere, stimolando la creazione di opere destinate a rimanere patrimonio permanente della comunità.

Il cronoprogramma delle residenze autunnali e i vettori di mobilità FL1

La roadmap esecutiva dei quattro artisti vincitori, i cui nomi verranno resi noti entro il termine perentorio di giovedì 10 settembre 2026, prevede una sessione stanziale programmata da lunedì 28 settembre a venerdì 23 ottobre 2026. Durante questo mese di attività, i box del mercato rionale rimarranno accessibili al pubblico durante gli ordinari orari di apertura commerciale, permettendo ai cittadini di assistere in tempo reale alla genesi dei manufatti, deostruendo il distacco accademico dell’opera. Il ciclo si concluderà sabato 24 ottobre 2026 con una giornata di restituzione pubblica e interventi diffusi site-specific sul territorio. La direttrice artistica Alessandra Muschella ha evidenziato come le residenze mirino a risignificare i luoghi del vivere comune contro le derive dell’isolamento metropolitano. Per i flussi di visitatori che intendono raggiungere il sito, il quadrante è capillarizzato dalle linee automobilistiche urbane 228, 719, 771, 775 e dai nodi ferroviari delle linee FL1, FL5 e FC2; le iscrizioni gratuite sono attive via e-mail all’indirizzo ilmercatodellarte.asapq@gmail.com.

Lanuvio – Nel fitto panorama delle riforme del marketing territoriale e dello sviluppo delle industrie creative nell’Eurozona, l’interazione sinergica tra le filiere agroalimentari d’eccellenza e le arti performative dal vivo si consolida come un fondamentale modello di welfare culturale di prossimità. La municipalità di Lanuvio, inserita nello strategico distretto dei Castelli Romani, si appresta a inaugurare l’ultimo fine settimana di luglio con una ricca programmazione multidisciplinare. Il palinsesto unisce le iniziative d’altura delle “Notti del Vino” — la celebre rassegna dedicata alla storicizzazione e promozione delle produzioni enologiche locali — ai concerti e alle serate del “Monolite Summer Fest”, kermesse che riattiva lo spazio urbano di Largo Vittime di Brescia dopo il successo dei DJ set e dei giovani talenti musicali registrato nel primo modulo di apertura, offrendo ai residenti e ai flussi turistici un’esperienza sensoriale integrata ad accesso libero.

Il parterre dei concerti in Piazza Mazzini: dall’acustico all’omaggio a De Gregori

L’architettura spettacolare delle Notti del Vino si innesterà direttamente all’interno delle volumetrie storiche del borgo per orientare la relazione tra il pubblico e il paesaggio urbano. Venerdì 31 luglio 2026, alle ore 21:00, la monumentale Piazza Mazzini ospiterà l’esibizione live di Andrea & Noemi acoustic duo, formazione accreditata per una raffinata selezione di grandi classici della musica internazionale, concepita come colonna sonora d’accompagnamento per le degustazioni itineranti tra le vie del centro. Sabato 1° agosto 2026, nella medesima location e alla stessa ora, i riflettori si accenderanno sul Project De Gregori & co di Mauro Ingafù, una suite orchestrale filologica tesa a ripercorrere le partiture e la saggistica civile del grande cantautore romano, valorizzando le metriche della canzone d’autore sotto le stelle del quadrante laziale.

Il salotto di Vinili Cantina Sonora: il trionfo al Premio Tenco di Piji

Un appuntamento di eccezionale rilievo per il mercato discografico e critico nazionale si consumerà sabato 1° agosto, a partire dalle ore 22:00, presso i locali di Vinili – Cantina Sonora, club situato in Via Sulpicio Quirino 15. Lo spazio ospiterà l’intervento del cantautore e fine dicitore Piji, fresco vincitore delle prestigiose Targhe Tenco nella categoria riservata alla “migliore opera prima” grazie al monumentale album intitolato “Sta registrando audio…”. L’artista si presterà a un’articolata e informale chiacchierata storiografica condotta dal critico Fabrizio Brocchieri, un percorso didattico che alternerà l’ascolto guidato delle tracce a esecuzioni acustiche ed estemporanee alla chitarra, deostruendo i linguaggi della comunicazione digitale moderna per riaffermare il primato etico della parola scritta e cantata.

Il cooking show di Giuseppe Verri e gli sconti per Samuel Peron e Simona Molinari

Sul fronte strettamente enogastronomico, le terrazze panoramiche dell’enoteca comunale ospiteranno nelle serate di venerdì e sabato l’esclusivo cooking show dello chef e scultore Giuseppe Verri. L’esperienza culinaria permetterà la degustazione guidata di piatti strutturati a chilometro zero, elaborati per valorizzare la biodiversità agraria del territorio e abbinati rigidamente ai vini DOC di Lanuvio. In ultima analisi, la governance del festival ha predisposto una vantaggiosa operazione di macroeconomia turistica: durante il weekend, i visitatori dell’enoteca potranno acquistare con uno sconto promozionale di 5 euro i biglietti per i due grandi eventi agostani del Monolite Summer Fest programmati a Villa Sforza Cesarini. Si tratta dello spettacolo coreutico “Historia” (28 agosto), che vedrà in scena i ballerini di Ballando con le Stelle Samuel Peron e Veera Kinnunen con la voce di Stefania Caracciolo, e del concerto jazz-pop “La Donna è mobile” di Simona Molinari (29 agosto), solenne omaggio sinfonico alle grandi madri della musica internazionale.

Roma – Nel fitto panorama delle riforme estetiche e dei programmi dedicati alle industrie creative nell’Eurozona, la storicizzazione della canzone d’autore e lo scouting dei nuovi talenti musicali si impongono come asset fondamentali per il welfare culturale e la promozione del territorio. Venerdì 18 e sabato 19 settembre 2026, lo splendido e monumentale parco pubblico di Villa Bonelli a Roma, situato in Via Camillo Montalcini 1, ospiterà in via eccezionale la fase finale della 25ª edizione del prestigioso “Premio Fabrizio De André – Parlare Musica”. Il riconoscimento, istituito nel 2002 e patrocinato ufficialmente dalla Fondazione Fabrizio De André ETS, è prodotto ed eseguito dalla società iCompany sotto la direzione artistica di Luisa Melis. La manifestazione punta a incentivare la creatività libera di autori, interpreti ed esecutori emergenti, slegandola dalle rigide logiche commerciali e dalle mode passeggere del mercato discografico contemporaneo.

Il trasferimento logistico a Villa Bonelli dovuto ai cantieri PNRR della Magliana

La scelta di spostare il proscenio della kermesse all’interno dei giardini di Villa Bonelli risponde a precise esigenze di pianificazione urbanistica e ingegneristica municipale. La storica sede di Piazza Fabrizio De André alla Magliana — quadrante in cui la rassegna era felicemente tornata nel corso dell’ultimo biennio — risulta infatti attualmente indisponibile in quanto oggetto di un imponente intervento strutturale di riqualificazione edilizia e rigenerazione urbana. Il trasferimento temporaneo nel parco di Via Montalcini, situato nel medesimo distretto di prossimità, è stato coordinato per garantire la piena continuità dei servizi culturali di prossimità e preservare il viscerale legame storico che unisce il festival alla comunità locale del Municipio Roma XI, offrendo alla cittadinanza un’arena all’aperto ad accesso completamente libero e gratuito.

Il parterre istituzionale e la direzione di Dori Ghezzi per le Targhe Faber

La sostenibilità politica e organizzativa delle due serate finali è blindata dal sostegno formale dell’Assessorato alla Cultura di Roma Capitale, con il coordinamento tecnico del Dipartimento Attività Culturali e il supporto logistico della società in house Zètema Progetto Cultura. Sul palco capitolino saliranno i finalisti della sezione musica e i vincitori assoluti delle sezioni parallele dedicate alla pittura (selezionati dal critico Roberto Sironi) e alla poesia (vagliati dal saggista Vincenzo Costantino Cinaski). Il momento di massimo spessore mediatico sarà contrassegnato dalla consegna della Targa Faber e della Targa “Quelli che cantano Fabrizio”, onorificenze assegnate da una giuria d’eccellenza composta da giornalisti, critici musicali e docenti universitari, presieduta da Dori Ghezzi. L’albo d’oro del premio vanta il passaggio di leggende e icone del pop e del rock nazionale, tra cui Brunori Sas, Diodato, Madame, Daniele Silvestri, Fiorella Mannoia, Vinicio Capossela, Niccolò Fabi e Samuele Bersani.

Le semifinali ad agosto a Caramanico Terme e il tour di scouting nei borghi

La roadmap selettiva per l’individuazione dei finalisti della sezione musica prevede una complessa e rigorosa transizione interregionale. I trenta semifinalisti nazionali si esibiranno dal vivo il 26, 27 e 28 agosto 2026 all’interno della cornice monumentale dell’ex Convento delle Clarisse a Caramanico Terme, in provincia di Pescara, borgo dell’Appennino abruzzese in cui le sessioni live saranno interamente coordinate e gestite dall’Associazione Centro Adriatico Produzione Musica ETS. Venti concorrenti sono stati selezionati direttamente dal contest online ufficiale di Luisa Melis, che registra annualmente oltre mille iscritti; i restanti dieci profili derivano invece dalla terza edizione del fortunato tour nazionale di scouting itinerante “E ti piace lasciarti ascoltare”, ideato dal manager Teresa Mariano e organizzato dall’Associazione Borghi Artistici.

La rete nazionale dei centri di produzione e la chiusura del tour in Calabria

Il format d’avanguardia “E ti piace lasciarti ascoltare” si configura come una fitta rete sussidiaria di cooperazione culturale che unisce teatri, live club, festival e centri di formazione artistica regionali per mappare sul campo il capitale umano emergente. Il tour live, programmato dal 27 giugno al 21 agosto 2026, attraversa linearmente dieci regioni della penisola per decretare in ogni tappa un vincitore diretto da inserire nelle griglie delle semifinali pescaresi. Dopo aver toccato l’Emilia-Romagna, la Toscana, il Piemonte, la Liguria, l’Abruzzo, il Molise e la Puglia, la carovana dello scouting farà tappa nel Lazio il 6 agosto e in Sardegna il 9 agosto, per poi sigillare i verbali delle selezioni venerdì 21 agosto in Calabria. Questo capillare monitoraggio territoriale dimostra empiricamente come l’immensa eredità artistica e la saggistica civile di Fabrizio De André continuino a operare come un faro metodologico imprescindibile per le nuove generazioni di cantautori italiani.