Roma – È disponibile da oggi, venerdì 13 novembre 2026, su tutte le piattaforme digitali e approderà in rotazione radiofonica dal prossimo 20 novembre «Gaya (English Version)», il nuovo intenso singolo firmato da Toni e Alice Tartarini. Il brano rappresenta un inno solenne e appassionato dedicato a Madre Terra, tratteggiata attraverso le sembianze della donna amata e trasfigurata in una scultura classica dalle forme armoniose.

A dare voce ed emozione a questo progetto non sono soltanto due interpreti affiatati, ma padre e figlia uniti nella composizione, nel canto e in un simbolico passaggio di testimone generazionale. La loro collaborazione trasforma l’urgenza di custodire il nostro Pianeta in un messaggio universale di cura reciproca, unendo sensibilità artistica e attenzione per l’ambiente e la salvaguardia della natura.

Gaya English Version, il videoclip d’animazione firmato da Alice Tartarini

«La canzone nasce dal dialogo ideale tra la contemplazione della donna amata, che nel videoclip assume l’eleganza marmorea di una scultura classica, e i profili vivi della natura», spiegano Toni e Alice Tartarini. Tra distese sconfinate, venti nei campi dorati e vette maestose, Gaya (English Version) ricorda che gli esseri umani sono legati alla Terra nel corpo e nello spirito, come naviganti sulla stessa rotta nello spazio, e che solo l’amore e il rispetto possono restituire l’armonia perduta.

Il videoclip d’animazione su YouTube racconta una storia poetica ambientata inizialmente in un museo, dove due bambini si fermano incantati davanti a una statua greca di Madre Terra: sfiorandola, danno vita a un viaggio onirico tra mari, foreste e montagne insieme ai coetanei di tutto il mondo. Un’opera visiva delicata che arricchisce il panorama di musica, video e spettacolo, affiancandosi ad altre proposte musicali capaci di coinvolgere famiglie e nuove generazioni come gli appuntamenti dal vivo dedicati al racconto musicale.

Toni Tartarini dai Deep Purple e i Cherry Five al Gruppo Arciliuto

Dietro la solidità compositiva del brano c’è la lunga e prestigiosa carriera di Antonio “Toni” Tartarini (nato a Roma il 12 maggio 1950), figura storica del rock progressivo italiano noto anche come Toni Gionta e Tony Turn. Dagli esordi nei club romani degli anni Sessanta e con gli Accadde Domani, nel 1973 entra ne L’Uovo di Colombo (EMI Italiana), aprendo anche lo storico concerto dei Deep Purple al Palasport di Roma il 10 marzo 1973, per poi prestare la voce ai Goblin / Cherry Five e incidere con Il Reale Impero Britannico e gli Stradaperta.

Nel 1988 fonda il quartetto vocale Gruppo Arciliuto, protagonista negli anni Novanta al Maurizio Costanzo Show, a Festa di Compleanno con Gigliola Cinquetti e Lelio Luttazzi e a Domenica In con Mara Venier, fino al tour canadese del 2024. Da sempre impegnato anche sul piano sociale sul territorio, dal 2018 presiede la onlus “Sogno di Bambino”, promuovendo ogni anno al Teatro Ghione di Roma iniziative benefiche per l’infanzia vulnerabile, e nel 2025 aveva già anticipato il progetto solista con Gaya verso l’EP Valentina del 2026.

Alice Tartarini debutta tra scrittura, studio di registrazione e regia

Accanto all’esperienza di un veterano della musica italiana brilla l’entusiasmo di Alice Tartarini, nata a Roma il 24 dicembre 2005 e cresciuta respirando note tra le mura di casa. Appassionata di generi Pop e R&B e ispirata dalla visione artistica dei BTS, a vent’anni segna con questo progetto il proprio debutto ufficiale nel panorama discografico, passando da ascoltatrice ad autrice e cantante.

Per la prima volta, infatti, Alice Tartarini si è cimentata nella scrittura del testo e nelle sessioni in studio di registrazione, firmando in prima persona anche la regia del videoclip, dall’ideazione della trama fino alla direzione delle animazioni. Un esordio completo e maturo che dà a Gaya (English Version) una voce fresca, autentica e proiettata verso il futuro.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Termini Imerese – L’incanto sublime dei capolavori pianistici dell’Ottocento europeo risuonerà tra le navate barocche della monumentale Chiesa dell’Itria a Termini Imerese: sabato 14 novembre alle ore 18.30 la celebre pianista catanese Guendalina Consoli salirà sul palco per un attesissimo recital solistico interamente dedicato al suo acclamato album Gocce di Romanticismo, inciso e pubblicato dalla prestigiosa etichetta TRP Music. Una serata evento che promette di condurre il pubblico in un viaggio emozionale ad altissima intensità spirituale.

Il concerto si inserisce a pieno titolo nel cartellone della 51ª Stagione Concertistica 2026 allestita con lungimiranza dall’associazione Amici della Musica Giuseppe Mulè, fondata da Rosario Quattrocchi con la direzione artistica del maestro Salvatore Scinaldi. L’appuntamento, patrocinato dall’Assessorato Regionale Turismo, Sport e Spettacolo della Regione Siciliana e dalla Città di Termini Imerese, rappresenta un fiore all’occhiello per la valorizzazione della grande cultura musicale dell’isola.

Guendalina Consoli protagonista a Termini Imerese: il recital pianistico nella suggestiva Chiesa dell’Itria

“Siamo l’Arte che amiamo: sono fermamente convinta di ciò, così come sono certa di amare profondamente la creatura artistica Gocce di Romanticismo e il programma che porta il medesimo titolo – commenta con toccante sensibilità Guendalina Consoli –. Si tratta di un itinerario che propongo per la prima volta al pubblico di Termini Imerese grazie all’associazione Amici della Musica Giuseppe Mulè, guidata con instancabile dedizione da Salvatore Scinaldi“.

“Per citare Madre Teresa di Calcutta, quello che facciamo è solo una goccia nell’oceano, ma se non lo facessimo l’oceano avrebbe una goccia in meno – aggiunge la concertista –. Io, come ciascuno di noi, mi sento una goccia lieta di esibirsi per trasmettere le vibrazioni che solo il linguaggio universale dei suoni è in grado di donare allo spirito, permettendoci di sentirci vicini senza filtri”. Un messaggio di autenticità espressiva che si lega idealmente al fervore creativo del nostro territorio nazionale e alla purezza comunicativa già emersa nel recente lancio del singolo A ruota libera di Titta.

La straordinaria cornice architettonica della Chiesa dell’Itria farà da cassa di risonanza naturale alla maestria della pianista, offrendo agli ascoltatori un ambiente intimo e raccolto dove le sfumature dinamiche del pianoforte gran coda potranno librarsi con eccezionale trasparenza timbrica.

Gocce di Romanticismo con TRP Music: da Chopin e Liszt fino a Debussy e Fanny Mendelssohn

Il disco Gocce di Romanticismo, realizzato sotto la sapiente direzione artistica di Riccardo Samperi e la cura editoriale di Alberto Fidone per TRP Music, nasce dall’idea di concentrare in brevi miniature per pianoforte solo la sterminata concezione estetica dei più grandi geni dell’Ottocento. Ispirandosi al pensiero di Marcel Proust sul viaggio come acquisizione di sguardi nuovi, la pianista propone tredici gemme musicali capaci di evocare sentimenti assoluti in pochi minuti di rapimento acustico.

La tracklist attraversa pagine celeberrime e riscoperte preziose: dai celebri Notturni op. 9 di Frédéric Chopin alla rara poesia del Notturno in sol minore di Fanny Mendelssohn, passando per la struggente Séparation del russo Mikhail Glinka e l’esotismo del compositore filippino Nicanor Abelardo. Vette di lirismo assoluto vengono toccate con la Consolazione n. 3 di Franz Liszt e l’intenso Intermezzo op. 118 n. 2 di Johannes Brahms.

Non mancano le suggestioni impressioniste di Claude Debussy con Clair de Lune, Rêverie e Arabesque n. 1, la Méditation di Jules Massenet e i caldi accenti spagnoli del Tango di Isaac Albéniz. L’album è impreziosito dall’opera d’arte Confine del maestro Francesco Rinzivillo, confermando come la musica classica continui a rappresentare la forma più pura dello spettacolo e della ricerca interiore.

La prestigiosa carriera di Guendalina Consoli: dal Mozarteum di Salisburgo ai successi concertistici internazionali

Il curriculum artistico di Guendalina Consoli attesta una formazione accademica di massimo rigore. Laureatasi al Conservatorio Martini di Bologna con Agata Catania, si è perfezionata con leggende del pianoforte mondiale del calibro di Aldo Ciccolini, Boris Petrushansky, Bruno Canino, Alexander Lonquich, Paul Badura-Skoda e Sergio Perticaroli, frequentando il prestigioso Mozarteum di Salisburgo e l’Accademia Chigiana di Siena.

Diplomatasi con il massimo dei voti all’Accademia Lorenzo Perosi di Biella sotto la guida di Annamaria Cigoli e laureatasi con lode in Discipline Musicali all’Istituto Bellini di Catania, la musicista svolge un’apprezzata attività didattica presso l’I.C. Campanella-Sturzo, affiancandola a una frenetica carriera concertistica che l’ha vista esibirsi nei teatri e festival di mezza Europa.

Dalla storica Chopin Manor-House in Polonia alle sale da concerto di Germania, Austria e Svizzera, fino ai trionfi da solista con l’Orchestra Sinfonica d’Ivrea nel Concerto KV238 di Mozart, Guendalina Consoli si conferma interprete raffinata e carismatica. L’appuntamento di sabato a Termini Imerese costituisce dunque un’occasione imperdibile per lasciarsi trasportare dalla magia senza tempo del grande pianoforte romantico.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

Roma – La potenza trascinante del pop-rock d’autore al servizio di una battaglia civile irrinunciabile: venerdì 13 novembre 2026 segna il debutto ufficiale in rotazione radiofonica e sulle principali piattaforme di streaming di A ruota libera, il nuovo attesissimo singolo della cantautrice romana Titta, al secolo Letizia Tassi. Il brano, edito dall’etichetta Red&Blue Music Relations e distribuito in tutto il mondo da ADA Music Italy, affronta con disarmante autenticità e senza alcuna retorica consolatoria il tema della disabilità motoria e dell’accessibilità urbana.

Ispirata dalla profonda amicizia con Elisa, ragazza costretta a muoversi su una sedia a rotelle e protagonista del videoclip ufficiale, l’opera musicale scardina i consueti stereotipi sociali: il vero limite non risiede nella carrozzina, ma nello sguardo superficiale della collettività e nelle barriere architettoniche che continuano a soffocare le nostre città, trasformando la canzone in un fulgido esempio di cultura e impegno civile.

Letizia Tassi in arte Titta lancia A ruota libera: la musica pop-rock contro i pregiudizi e le barriere

“A ruota libera è una delle canzoni più importanti che io abbia mai scritto ed è nata per Elisa grazie alla condivisione delle sue esperienze quotidiane – racconta con passione l’artista Letizia Tassi –. Vivendole accanto ho compreso quanto spesso la società ritenga erroneamente che il limite appartenga a chi convive con una disabilità, mentre in realtà appartiene al contesto urbano che le abbiamo costruito attorno. Questa canzone non intende soffermarsi sulla carrozzina in sé, bensì educare il nostro sguardo collettivo“.

La cantautrice sottolinea con forza come la presenza di rampe d’accesso a norma, scivoli sgombri e marciapiedi fruibili non debba essere considerata un privilegio concesso per pietismo, ma la normalità irrinunciabile di ogni civiltà evoluta. Gli ostacoli fisici non rappresentano una condanna ineluttabile del destino, ma una scelta urbanistica errata che può essere tempestivamente corretta adottando una progettualità inclusiva fondata sul rispetto della dignità umana.

La riflessione proposta dall’artista si irradia su tutto il nostro territorio, richiamando l’attenzione degli amministratori pubblici sulla necessità di ripensare i luoghi condivisi. Una sensibilità artistica moderna che dialoga idealmente con le altre avanguardie giovanili capitoline, come quelle raccontate per la rassegna di Fantafestival Young a The Cineclub, dove l’arte visiva diventa strumento privilegiato per esplorare la condizione umana contemporanea.

Armando Di Lillo dirige il videoclip ufficiale: il viaggio di Elisa e la conquista della piena accessibilità

A conferire una veste visuale di raro impatto emotivo al brano è il videoclip ufficiale diretto con sapienza dal regista Armando Di Lillo. L’opera si struttura su due binari narrativi paralleli destinati a incrociarsi: da una parte Titta esegue il pezzo all’interno di uno studio di registrazione, culla della genesi artistica; dall’altra Elisa affronta a bordo della sua carrozzina la complessa giungla urbana di una città troppo spesso incurante delle diversità motorie.

La videocamera cattura con realismo toccante gli ostacoli di ogni giorno: gradini all’ingresso degli edifici, sconnessioni dell’asfalto e automobili incivilmente parcheggiate sulle strisce pedonali che trasformano una semplice passeggiata in un’odissea. Il punto di svolta giunge nel finale, quando Elisa raggiunge lo studio musicale: un dislivello sembra sbarrarle il passo, ma la presenza provvidenziale di una rampa le consente di varcare la soglia, a dimostrazione che basta la volontà per superare ogni confine.

La canzone evidenzia come abbattere le barriere non semplifichi unicamente l’esistenza di chi si sposta in carrozzina, ma renda l’ambiente più vivibile per mamme con passeggini, persone anziane e lavoratori, configurandosi come una straordinaria testimonianza per l’intero settore dello spettacolo musicale e cinematografico indipendente.

Dal Premio Mogol al concept album Fuori Asse: la carriera artistica di Titta tra teatro e impegno civile

Letizia Tassi, in arte Titta, vanta un percorso accademico e performativo multidisciplinare di primissimo piano tra musica e teatro. Già trionfatrice del prestigioso Premio Mogol e del Roma Music Festival, l’artista romana è intervenuta più volte come relatrice istituzionale presso la Camera dei Deputati, portando la propria testimonianza sul potere curativo e trasformativo delle artiterapie espressive e dell’inclusione didattica.

Diplomata con lode in Canto Moderno, la cantautrice ha saputo elaborare una cifra stilistica inconfondibile che spazia dalle raffinatezze del teatro-canzone all’alternative pop di matrice internazionale. Dopo aver conquistato critica e pubblico con singoli intensi quali Ostaggi, Mimma e la celebrazione dell’imperfezione in Perfetta, l’autrice ha intrapreso un viaggio concettuale culminato nel nuovo progetto discografico FUORI ASSE – carta celeste per stelle inclinate.

Il cammino dell’album ha visto susseguirsi successi del calibro di Cronika, Right here right now, A metà strada e la brillante Neurodivertente. Con il lancio di A ruota libera, Titta firma il proprio capolavoro espressivo, donando al panorama cantautorale italiano un inno potente alla libertà individuale che invita tutti a non fermarsi davanti alle apparenze per guardare finalmente il mondo con occhi nuovi.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata