Pianella (PE) – Ci sono professioni all’interno della grande macchina dello spettacolo che non si limitano a tradurre o interpretare una battuta, ma che possiedono il potere magico, intimo e dirompente di prestare l’anima, il respiro e le sfumature emotive più profonde ai volti più noti del cinema mondiale. Il doppiaggio, quando si spoglia delle mere logiche di sincronizzazione meccanica, si riscopre un’autentica officina di alta specializzazione e una risorsa terapeutica ed etica per la conservazione della verità attoriale. Nel panorama culturale dell’Abruzzo si appresta a consumarsi un evento di portata storica, un debutto assoluto che accende i riflettori sulla provincia pescarese. Sabato 10 e domenica 11 ottobre 2026, il suggestivo borgo di Pianella ospiterà la prima, esclusiva Masterclass di Doppiaggio d’eccellenza, un appuntamento d’altissimo profilo formativo che vedrà salire in cattedra un monumento del leggio italiano: il Maestro Franco Mannella.

L’iniziativa, destinata a segnare una svolta epocale per le professioni della voce nel Centro-Sud, è ideata e promossa con viscerale passione e lungimiranza intellettuale da Arotron, l’incubatore artistico d’avanguardia che da anni combatte lo spopolamento culturale delle aree interne attraverso grandi eventi e laboratori multidisciplinari. Il percorso didattico è stato progettato e dimensionato rigorosamente per attori professionisti e allievi d’élite che desiderano piegare il proprio talento teatrale alla disciplina chirurgica del microfono. Una straordinaria opportunità di inserimento e crescita nel mercato del lavoro audiovisivo, nata per valorizzare il merito ed evitare l’esodo forzato dei giovani talenti abruzzesi verso i tradizionali e affollati centri di produzione di Roma e Milano, taccuino alla mano e obiettivi definiti.

La voce di Madagascar e Modern Family: il profilo d’eccellenza di Franco Mannella

Il protagonista assoluto della due giorni di Pianella è un artista poliedrico dal curriculum enciclopedico e dal carisma trascinante. Attore, doppiatore di fama planetaria, regista teatrale e pedagogo finissimo, Franco Mannella è stato insignito del prestigioso premio Romics come Miglior Voce Maschile, blindando un primato interpretativo che lo ha portato a firmare i doppiaggi più iconici e indimenticabili del cinema e della televisione internazionale. Il pubblico della penisola ha imparato ad amare la sua straordinaria duttilità vocale grazie alle interpretazioni prestate a giganti del calibro di Eric Stonestreet (il memorabile Cameron Tucker nella pluripremiata serie cult Modern Family), Chiwetel Ejiofor, John C. Reilly, e a creature dell’animazione entrate nel mito collettivo come Wallace nel franchise Wallace e Gromit, l’arguto pinguino Kowalski nella saga di Madagascar e lo stravagante Roger Smith in American Dad.

La forza di questo laboratorio risiede nella sua profonda onestà intellettuale, rifiutando le scorciatoie delle lezioni asettiche per rimettere la persona e la ricerca psicologica al centro del pentagramma sonoro. I Criteri di ammissione selezionati da Arotron garantiranno una classe ristretta e compatta, offrendo un comfort funzionale e acustico perfetto per permettere a ciascun partecipante di mettersi a nudo di fronte al leggio, affrontando le proprie fragilità, i propri rimorsi interpretativi e riscoprendo la gestione millimetrica del sottotesto, dei soft skill e dei tempi comici, requisiti irrinunciabili per eccellere in sala d’incisione.

L’atto supremo dell’introspezione: «A Pianella cerchiamo lo scavo drammaturgico»

La dichiarazione d’intenti rilasciata dal Maestro sul ruolino di marcia delle giornate autunnali si configura come un vero e proprio manifesto etico della professione, un monito pulito che scuote i cliché commerciali. «Il doppiaggio non è l’atto meccanico di sovrapporre una voce a un’immagine, ma rappresenta l’atto supremo di introspezione psicologica e di traduzione emotiva dell’essere umano attraverso il filtro del microfono», spiega con orgoglio e spavaldo ottimismo l’attore Franco Mannella. «Portare questa officina in Abruzzo, grazie alla visione illuminata di Arotron, risponde a una necessità profonda. Questa masterclass non vuole essere un semplice momento didattico, ma un vero e proprio scavo drammaturgico collettivo, un’immersione nelle pieghe del sottotesto per fare in modo che ogni attore possa riscoprire la verità assoluta della propria voce lontano dalle nevrosi delle metropoli».

La macchina organizzativa comunica che le iscrizioni ufficiali per le giornate del 10 e 11 ottobre 2026 sono formalmente aperte, e i posti stanno già andando rubati tra i professionisti del comprensorio. Per richiedere informazioni dettagliate sulla logistica del borgo, sui costi e sulle modalità trasparenti di invio dei curricula, la segreteria ha messo a disposizione il contatto telefonico dedicato 345.5411135. Spegnete per un fine settimana gli smartphone, abbandonate il grigiore del materialismo digitale e regalatevi un viaggio sentimentale nel cuore di Pianella: scoprirete che per bucare lo schermo e far tremare un’emozione non servono effetti speciali, ma il coraggio civile di ascoltare la propria voce e piegarla alla pura magia della verità acustica.

Roma – Il teatro e la danza contemporanea, quando sono eseguiti con il Cuore, l’Anima e un pizzico di genialità, smettono di essere dei semplici “spettacoli da palcoscenico” e si trasformano in veri e propri specchi psicologici, capaci di riflettere in modo spietato le ansie, i ritmi frenetici e le debolezze della nostra quotidianità moderna. E sarà esattamente questo lo straordinario e potentissimo viaggio emotivo che andrà in scena nella Capitale sabato 26 settembre 2026 (a partire dalle ore 21:00). Le luci e i riflettori del prestigiosissimo Spazio Rossellini (ATCL) di Roma si accenderanno infatti per ospitare l’eccellenza assoluta del Gruppo e-Motion, la formidabile e rinomata compagnia di danza contemporanea diretta magistralmente da Francesca La Cava. Il pubblico romano potrà assistere a due esibizioni (due assoli) incredibili e commoventi, capaci di affidare al puro gesto del corpo la narrazione del tempo che sfugge via e della desolante condizione umana.

“Tapirulan”: la dura metafora di una Donna in corsa

La prima opera ad andare in scena, intitolata genialmente “Tapirulan”, è un pugno allo stomaco contro la frenesia della società di oggi. La straordinaria coreografia (ideata da Sara Lourenço e interpretata in scena proprio da Francesca La Cava, con la profonda drammaturgia di Anouscka Brodacz) porta sul palco un dispositivo scenico che tutti conosciamo, il Tapis Roulant, trasformandolo nella metafora spietata della Vita.
Esattamente come il nastro scorrevole dell’attrezzo ginnico non si ferma mai, così il “Tempo” procede inesorabile. La figura femminile sul palco è costretta a muoversi, ad attraversare l’infanzia, a scontrarsi con la maturità, a resistere alle odiose aspettative sociali e agli stereotipi che la vorrebbero perfetta in ogni ruolo. L’attrice corre, si adatta, combatte e cambia pelle. La memoria di una vita intera si deposita nella fatica dei suoi muscoli, mentre il pubblico, ipnotizzato (e accompagnato dalle stupende musiche “live electronics” di Globster), assiste alla commovente rappresentazione di una donna costretta a non fermarsi mai per non cadere dal “nastro” della società.

“Just a Solo”: la fragilità e il vuoto dell’uomo moderno

Il secondo, attesissimo appuntamento della serata romana si muove invece su un binario diametralmente opposto, quello della sottrazione totale. L’opera “Just a Solo – solo un assolo di un uomo solo” (ideata e interpretata interamente da Antonio Taurino) ci sbatte in faccia la cruda, silenziosa e dolorosissima solitudine dell’individuo moderno.
La scena è volutamente vuota. Il danzatore è solo con se stesso e dà vita a un rituale mistico fatto di movimenti ripetuti, mentre in sottofondo si ode il rumore ipnotico, lento e scandito di una sola goccia che cade. In un mondo che là fuori urla, sfreccia e si affanna, il palco diventa una dimensione sospesa, una bolla d’ascolto intimo in cui l’uomo è finalmente costretto a guardarsi dentro e a confrontarsi con le proprie, profonde e inconfessabili fragilità. Alla fine di questa discesa emotiva nei meandri dell’animo umano, rimane in sospeso una sola, drammatica e struggente domanda: “Ma dove sono finiti tutti gli altri?”.

L’eccellenza e l’Orgoglio culturale dell’Abruzzo

Il doppio spettacolo dello Spazio Rossellini non è soltanto un appuntamento imperdibile per gli amanti dell’arte, ma rappresenta anche un momento di grandissimo orgoglio culturale e istituzionale. Il Gruppo e-Motion (fondato e diretto dal 2004 da Francesca La Cava) è infatti l’unica e preziosissima realtà di produzione della danza in tutto l’Abruzzo a essere ufficialmente finanziata, fin dal lontano 2008, dal MIC (Ministero della Cultura). Un riconoscimento formidabile a cui si affianca, giustamente, il vitale sostegno della Regione Abruzzo e del Comune dell’Aquila.
Quando il talento, l’innovazione e le tematiche sociali si fondono, l’Arte torna finalmente a essere l’antidoto migliore per curare le anime e la solitudine degli esseri umani.

Potenza – C’è un luogo magico, senza tempo e senza età, in cui il profumo dolce dello zucchero filato si mescola con l’adrenalina pura, in cui i bambini tornano a strabuzzare gli occhi per la meraviglia e gli adulti possono finalmente permettersi il lusso di ritornare piccini per un paio d’ore. Questo luogo meraviglioso è il grande e storico tendone del Circo italiano, che si prepara a fare il suo ritorno trionfale in città. Dal 18 settembre fino al prossimo 4 ottobre 2026, la grande area situata in via della Chimica (zona OVS) a Potenza si illuminerà a festa per ospitare una delle tappe più attese ed emozionanti dell’intera stagione artistica: l’arrivo del monumentale Circo Africa – Il Regno Animale. Ma a rendere questo appuntamento davvero imperdibile, e carico di un’enorme e dolce nostalgia, sarà la presenza in pista della formidabile Moira Orfei Junior. Figlia d’arte (di Lara Orfei Nones) e nipote amatissima dell’unica, inimitabile e leggendaria Moira Orfei, la giovane artista ha raccolto la pesantissima ma meravigliosa eredità di quella che l’Italia intera chiamava, con reverenziale rispetto, la Regina degli Elefanti.

Sulle orme della “Regina”: acrobazie ed eleganza

Il nome “Orfei” non è semplicemente un cognome stampato sulle locandine, ma un vero e proprio marchio di fabbrica mondiale che certifica la qualità assoluta dell’Arte Circense. Moira Junior sta portando avanti, con una tenacia e una passione commoventi, quella grandiosa tradizione che ha fatto la storia dello spettacolo nel nostro Paese.
«Il nostro obiettivo primario è quello di custodire e tramandare gelosamente la grandissima tradizione circense italiana, rinnovandola costantemente con spettacoli nuovi, vibranti e capaci di coinvolgere le famiglie», ha affermato con orgoglio il promotore Eusanio Martino. «Ogni città che visitiamo rappresenta per noi un nuovo incontro emozionante con il pubblico e un’occasione preziosa per condividere la magia intramontabile del circo».

Tra Acrobati e la “Donna Laser”: uno Show Stellare

Sotto la sapiente e scrupolosa direzione artistica di Niky Martin, lo show (in collaborazione con la grande famiglia del Circo Paolo Orfei) si preannuncia stellare e mozzafiato. Il pubblico verrà letteralmente catapultato in un mondo di prodezze incredibili: si partirà con le spettacolari e pluripremiate esibizioni acrobatiche dei giganti della savana (gli elefanti guidati dalla celebre famiglia Gartner, fresca vincitrice al Festival del Circo di Montecarlo) per passare poi all’adrenalina pura con i maestosi felini ammaestrati da Francesco Berosini e con l’Alta Cavalleria di Genny Martino.
Gli sguardi degli spettatori si alzeranno poi tremanti verso l’alto per ammirare le vertiginose evoluzioni aeree della giovane Rita De Angelis e della bravissima Desiree Pirlo (abilissima artista dei “tessuti”), seguite dalle prove di equilibrio da brivido del funambolo Primo De Angelis. Completano lo show la contagiosa allegria dei clown Macaggi, la sfilata esotica, i record con l’hula hoop di Desiree Royal e l’esibizione modernissima di Michelle, “la donna laser”.

Da “L’Africa Park” ai brividi oscuri dell’Oblio Horror Circus

A rendere questa tournée potentina ancora più speciale e ricca di sorprese ci penseranno due eventi “fuori programma” di grandissimo fascino. Ogni domenica mattina (dalle 10:00 alle 13:00) il tendone si trasformerà in una vera e propria fattoria didattica a cielo aperto: con l’evento “Africa Park”, infatti, il pubblico e i più piccoli potranno visitare gli animali da vicino, scoprendo tutti i retroscena e l’instancabile lavoro quotidiano che ruota attorno al circo.
Per i più coraggiosi e gli amanti del brivido, invece, la data da segnare in rosso sul calendario è quella di venerdì 25 settembre (ore 21:15), quando la pista si oscurerà per far debuttare in esclusiva il terrificante e spettacolare “Oblio Horror Circus” (evento speciale per cui è obbligatoria la prenotazione). Le luci, la magia e le grandi illusioni vi aspettano in via della Chimica (Info line: 347-8988192 / 348-0056243). Che lo spettacolo abbia finalmente inizio!