Roma – Ci sono poeti, cantautori e anime straordinarie che non muoiono mai per davvero. Le loro parole, sussurrate o gridate contro le ingiustizie del mondo, continuano a vibrare nell’aria, a curare le nostre ferite e a dare voce a chi una voce non l’ha mai avuta. E non esiste in tutta Italia un nome capace di incarnare questa magia meglio di quello del grandissimo e indimenticato Faber. Con un’emozione enorme e una grande voglia di celebrare la buona musica, la Capitale si prepara ad abbracciare l’attesissima finale della 25ª edizione del PREMIO FABRIZIO DE ANDRÉ – PARLARE MUSICA.
Nelle serate di Venerdì 18 e Sabato 19 settembre 2026, a partire dalle ore 21:00 (con ingresso totalmente libero e gratuito per i cittadini), il meraviglioso palcoscenico dell’evento si accenderà, eccezionalmente, all’interno della cornice verde del Parco di Villa Bonelli a Roma. Una location suggestiva e temporanea, scelta per garantire la continuità dello show e il forte legame con il Municipio XI, in attesa che terminino i lavori di storica riqualificazione della celebre “Piazza De André” nel cuore della Magliana.

Il mito eterno: cantare le storie degli Ultimi e degli Invisibili

Il Premio, patrocinato dalla Fondazione Fabrizio De André ETS, organizzato da iCompany e presieduto amorevolmente da Dori Ghezzi, è diventato in un quarto di secolo il faro assoluto per i giovani talenti italiani. «Tutto questo è stato fatto in 25 anni senza mai ridurre Fabrizio a un semplice ricordo immobile o monumentale», ha ricordato giustamente l’Assessore alla Cultura Massimiliano Smeriglio. «La forza di questa iniziativa sta nell’aiutare i giovanissimi a guardare e illuminare le storie degli invisibili, dei fragili, degli emarginati e degli ultimi esattamente con gli stessi occhi dolci e pietosi con cui li ha sempre guardati Fabrizio».

I grandi ospiti: Renato Zero e Paolo Rossi per la “Targa Faber”

L’evento, condotto magistralmente da Paolo Talanca, vedrà salire sul palco delle assolute leggende dello spettacolo italiano. Il momento clou, attesissimo da migliaia di fan, sarà la consegna della prestigiosissima Targa Faber (il Premio alla Carriera). A ricevere questo immenso riconoscimento ci sarà un gigante e re assoluto della musica italiana come Renato Zero (premiato il 19 settembre) e il geniale e pungente attore Paolo Rossi (sul palco il 18 settembre).
Inoltre, la Targa Quelli che cantano Fabrizio (dedicata alla reinterpretazione della sua opera) andrà al cantautore Setak e alla Medit Orchestra, con le attesissime incursioni sul palco di ospiti speciali come Mauro Ermanno Giovanardi e Andrea Rivera.

Pittura e Poesia: l’Uovo Primordiale e la fine della Violenza

L’eredità di De André, però, non si limita solamente alle canzoni, ma abbraccia l’Arte in ogni sua forma (tra gli oltre 1000 candidati iniziali).
Durante le serate verranno celebrati anche i vincitori artistici: per la Pittura trionfa Roberto Cafarotti con la sua toccante opera “Human Egg”, un maestoso uovo dipinto a olio che rappresenta il seme primordiale e la speranza di rinascita per l’Umanità Nuda tanto cantata da Faber. Per la Poesia, il primo premio va ai potentissimi versi di Roberta De Falco (con l’opera “Trenta gradi”), capace di raccontare su carta il dolore di una violenza subdola e intima, senza alcun bisogno di urla e retorica, trasformando un dramma privato in un’esperienza emotiva universale.

La sfida finale: i dieci talenti Musicali del futuro

Il cuore pulsante delle due notti romane sarà ovviamente la finalissima della sezione Musica. Grazie a un capillare tour di scouting in tutta Italia, la giuria (presieduta da Dori Ghezzi e con la direzione artistica di Luisa Melis) ha scremato i migliori diamanti grezzi della musica indipendente.
A sfidarsi a colpi di chitarre, note e testi profondi sul palco di Villa Bonelli saranno i dieci formidabili finalisti: ALTROVE, COPPOLA, EMME DI MODESTO, GIANALDO SANGALLI, MANO MANITA, MILOMARIA, MIRIAM RICORDI, NÙMA, ROSSANA DE PACE, STRAMARE.
Dieci anime giovani che sognano di camminare, umilmente, in direzione ostinata e contraria.

Potenza – C’è un luogo magico, senza tempo e senza età, in cui il profumo dolce dello zucchero filato si mescola con l’adrenalina pura, in cui i bambini tornano a strabuzzare gli occhi per la meraviglia e gli adulti possono finalmente permettersi il lusso di ritornare piccini per un paio d’ore. Questo luogo meraviglioso è il grande e storico tendone del Circo italiano, che si prepara a fare il suo ritorno trionfale in città. Dal 18 settembre fino al prossimo 4 ottobre 2026, la grande area situata in via della Chimica (zona OVS) a Potenza si illuminerà a festa per ospitare una delle tappe più attese ed emozionanti dell’intera stagione artistica: l’arrivo del monumentale Circo Africa – Il Regno Animale. Ma a rendere questo appuntamento davvero imperdibile, e carico di un’enorme e dolce nostalgia, sarà la presenza in pista della formidabile Moira Orfei Junior. Figlia d’arte (di Lara Orfei Nones) e nipote amatissima dell’unica, inimitabile e leggendaria Moira Orfei, la giovane artista ha raccolto la pesantissima ma meravigliosa eredità di quella che l’Italia intera chiamava, con reverenziale rispetto, la Regina degli Elefanti.

Sulle orme della “Regina”: acrobazie ed eleganza

Il nome “Orfei” non è semplicemente un cognome stampato sulle locandine, ma un vero e proprio marchio di fabbrica mondiale che certifica la qualità assoluta dell’Arte Circense. Moira Junior sta portando avanti, con una tenacia e una passione commoventi, quella grandiosa tradizione che ha fatto la storia dello spettacolo nel nostro Paese.
«Il nostro obiettivo primario è quello di custodire e tramandare gelosamente la grandissima tradizione circense italiana, rinnovandola costantemente con spettacoli nuovi, vibranti e capaci di coinvolgere le famiglie», ha affermato con orgoglio il promotore Eusanio Martino. «Ogni città che visitiamo rappresenta per noi un nuovo incontro emozionante con il pubblico e un’occasione preziosa per condividere la magia intramontabile del circo».

Tra Acrobati e la “Donna Laser”: uno Show Stellare

Sotto la sapiente e scrupolosa direzione artistica di Niky Martin, lo show (in collaborazione con la grande famiglia del Circo Paolo Orfei) si preannuncia stellare e mozzafiato. Il pubblico verrà letteralmente catapultato in un mondo di prodezze incredibili: si partirà con le spettacolari e pluripremiate esibizioni acrobatiche dei giganti della savana (gli elefanti guidati dalla celebre famiglia Gartner, fresca vincitrice al Festival del Circo di Montecarlo) per passare poi all’adrenalina pura con i maestosi felini ammaestrati da Francesco Berosini e con l’Alta Cavalleria di Genny Martino.
Gli sguardi degli spettatori si alzeranno poi tremanti verso l’alto per ammirare le vertiginose evoluzioni aeree della giovane Rita De Angelis e della bravissima Desiree Pirlo (abilissima artista dei “tessuti”), seguite dalle prove di equilibrio da brivido del funambolo Primo De Angelis. Completano lo show la contagiosa allegria dei clown Macaggi, la sfilata esotica, i record con l’hula hoop di Desiree Royal e l’esibizione modernissima di Michelle, “la donna laser”.

Da “L’Africa Park” ai brividi oscuri dell’Oblio Horror Circus

A rendere questa tournée potentina ancora più speciale e ricca di sorprese ci penseranno due eventi “fuori programma” di grandissimo fascino. Ogni domenica mattina (dalle 10:00 alle 13:00) il tendone si trasformerà in una vera e propria fattoria didattica a cielo aperto: con l’evento “Africa Park”, infatti, il pubblico e i più piccoli potranno visitare gli animali da vicino, scoprendo tutti i retroscena e l’instancabile lavoro quotidiano che ruota attorno al circo.
Per i più coraggiosi e gli amanti del brivido, invece, la data da segnare in rosso sul calendario è quella di venerdì 25 settembre (ore 21:15), quando la pista si oscurerà per far debuttare in esclusiva il terrificante e spettacolare “Oblio Horror Circus” (evento speciale per cui è obbligatoria la prenotazione). Le luci, la magia e le grandi illusioni vi aspettano in via della Chimica (Info line: 347-8988192 / 348-0056243). Che lo spettacolo abbia finalmente inizio!

Taranto – Esiste un confine sottilissimo, quasi magico e impercettibile, in cui il mondo della pittura e quello della musica si sfiorano, si intrecciano e finiscono per fondersi in un’unica, potentissima emozione sensoriale. Ed è esattamente camminando in equilibrio su questa linea di confine, fatta di armonie invisibili e di cromie accese, che si sviluppa e prende vita l’incredibile ricerca di Pasquale Colucci. Questo straordinario artista e musicista ha fatto della meravigliosa contaminazione tra pennelli e spartiti la vera e inconfondibile “cifra stilistica” del suo prestigioso percorso. Per celebrare questo connubio perfetto, dal 19 settembre al 4 ottobre 2026, l’artista tornerà ad abbracciare il pubblico pugliese con una nuovissima e attesissima mostra personale intitolata “Art in Music”. Ad ospitare i suoi capolavori non sarà una semplice sala espositiva, bensì uno dei luoghi più suggestivi, iconici e carichi di fascino dell’intero Sud Italia: la Galleria Comunale del maestoso Castello Aragonese di Taranto, il vero e inespugnabile cuore pulsante della splendida Città dei Due Mari.

Il legame del Cuore: l’artista e le radici tarantine

Esporre a Taranto, per Colucci, non rappresenta assolutamente una semplice “tappa di passaggio” all’interno di un asettico tour espositivo. Per l’artista, questa terra baciata dal sole e dal mare rappresenta un vero e proprio “Ritorno alle Origini”, un luogo al quale è legato a doppio filo attraverso i dolci e indelebili ricordi e le memorie familiari. Questa profonda connessione emotiva assume un valore inestimabile nel suo percorso: le sue tele vibranti, espressione altissima di un linguaggio squisitamente contemporaneo fatto di forme, ritmo e fervida immaginazione, si ritrovano a “dialogare” silenziosamente con le pietre antiche, maestose e cariche di storia millenaria del Castello, creando un cortocircuito temporale di rara bellezza e intensità.

Dalla Tela allo Spartito: dipinti che si possono “Ascoltare”

Il progetto “Art in Music” stravolge completamente i canoni dell’arte tradizionale. Per il pubblico, la pittura di Colucci non è assolutamente qualcosa da osservare in silenzio e in modo passivo. Le sue opere, infatti, nascono da un’intuizione geniale nella quale l’immagine visiva e la musica si alimentano a vicenda. Osservando le sue meravigliose composizioni pittoriche (fortemente caratterizzate da cromie intensissime e richiami organici alla bellezza della natura), accade un piccolo miracolo: il colore si trasforma in ritmo pulsante, la forma visiva sembra letteralmente inseguire una melodia, e la musica accompagna e sublima la percezione degli occhi. Le tele si muovono nello spazio espositivo godendo della stessa assoluta libertà di una grande partitura musicale.

La firma di Riccardo Riccardi e la curatela d’eccezione

A sancire il prestigio assoluto di questo particolarissimo itinerario artistico ci hanno pensato le firme dei curatori e dei critici. La mostra personale di Colucci, infatti, è presentata magnificamente dagli scritti del saggista, scrittore e giornalista Riccardo Riccardi (per decenni firma autorevolissima e amatissima de «La Gazzetta del Mezzogiorno»), capace di offrire una chiave di lettura originalissima del lavoro dell’artista.
La curatela dell’evento, invece, è affidata a un duo di levatura internazionale: Shou Kobayashi, che porta uno sguardo critico cosmopolita in grado di proiettare la ricerca di Colucci oltre i confini nazionali, e soprattutto Patrick Djivas. La presenza di Djivas, storico, leggendario bassista e compositore della famosissima PFM (Premiata Forneria Marconi), certifica e impreziosisce enormemente la “dimensione musicale” insita nelle opere d’arte in esposizione.
L’invito rivolto al pubblico è chiaro e meraviglioso: non limitatevi a guardare i quadri, ma entrate nella Galleria Comunale del Castello (in Piazza Castello, aperta tutti i giorni dalle ore 09:00 alle 13:00 e dalle 16:00 alle 19:00) per “ascoltare” con gli occhi il ritmo dell’Arte.