Lecce – Il fascino intramontabile della più illustre dinastia dello spettacolo italiano incontra l’innovazione visiva e multimediale delle nuove tendenze globali. Dal 23 ottobre al 15 novembre 2026, l’area adiacente al polo sportivo Kick Off di Cavallino – all’incrocio tra via Vecchia San Donato e via Pepini, alle porte di Lecce – si trasforma nella capitale della meraviglia e dell’intrattenimento dal vivo. Fa tappa nel Salento il grandioso Circo Africa – Il Regno Animale, impreziosito dalla presenza eccezionale di Moira Orfei Junior, degna erede di una leggenda che ha scritto pagine indelebili nella storia della cultura e del costume del nostro Paese.

Figlia di Lara Orfei Nones e nipote amatissima dell’indimenticabile ed eterna Moira Orfei, l’iconica “Regina degli Elefanti”, Moira Orfei Junior scende in pista con l’eleganza, il carisma e la passione che scorrono nel DNA di famiglia. Uno spettacolo corale pensato per emozionare spettatori di ogni generazione, capace di armonizzare il rigore delle grandi discipline acrobatiche classiche con coreografie sfarzose, comicità travolgente e scenografie avveniristiche. Come sottolinea con orgoglio il promotore dell’iniziativa, Eusanio Martino: «Il nostro obiettivo è custodire e tramandare la grande tradizione circense italiana, rinnovandola continuamente con spettacoli capaci di coinvolgere le famiglie. Ogni città rappresenta per noi una nuova festa e l’occasione per condividere la pura magia del circo».

La rivoluzione del Multispettacolo: K-POP, il Circo dei Supereroi e l’Oblio Horror Circus

A rendere unica la tappa leccese del Circo Africa è la formula innovativa del Multispettacolo, un format pionieristico – il primo del suo genere in Italia – che arricchisce la classica esibizione sotto il tendone con una serie di appuntamenti tematici dedicati alle passioni dei giovani e dei giovanissimi. Tra le attrazioni più attese figura lo spettacolare tributo musicale dal vivo dedicato al fenomeno planetario del K-POP, in programma ogni sabato e domenica (con l’unica eccezione del 31 ottobre), per far ballare e cantare i fan delle hit coreane più amate al mondo.

Per i più piccoli e gli appassionati del genere fantastico andrà invece in scena il travolgente Circo dei Supereroi, con speciali repliche fissate per le date del 27 ottobre, 3 novembre e 10 novembre, dove i paladini dei fumetti e del cinema prenderanno vita sulla pista di segatura tra mirabolanti sfide d’abilità. Per gli amanti delle forti emozioni e delle atmosfere dark, ogni mercoledì sera l’appuntamento è con “Oblio Horror Circus”: uno show ad altissimo tasso di adrenalina, effetti scenici mozzafiato e suggestioni da brivido (per il quale è vivamente raccomandata la prenotazione anticipata).

Gli assi internazionali della pista: dai premi di Montecarlo ai numeri aerei mozzafiato

Sotto la magistrale direzione artistica di Niky Martin, il Circo Africa mette in campo un cast di stelle di caratura planetaria. Il momento clou della scaletta è affidato ai maestosi giganti della savana, gli elefanti guidati dalla celebre famiglia Gartner, un numero acrobatico entrato nella leggenda e insignito del prestigioso premio al Festival Internazionale del Circo di Montecarlo. Accanto a loro, l’eleganza e la potenza dei grandi felini presentati da Francesco Berosini, i quadri equestri di alta cavalleria curati con rigore da Genny Martino e una ricca parata di animali esotici e specie acquatiche che lasciano a bocca aperta grandi e piccini.

Il brivido corre ad alta quota con le spericolate evoluzioni aeree della brillante Rita De Angelis e con l’arte flessuosa e aerea di Desiree Pirlo ai tessuti. A sfidare le leggi dell’equilibrio è il giovane acrobata Primo De Angelis sul filo d’acciaio, affiancato dall’energia scoppiettante di Desiree Royal e dal suo vorticoso numero di hula hoop. Le risate e la magia pura sono garantite dalla storica tradizione dei clown e dalle illusioni dei Macaggi, mentre a rischiarare la cupola del tendone ci pensa Michelle, la straordinaria “donna laser”, con una performance futuristica di luci e colori unica nel suo genere.

L’Africa Park della domenica e la prevendita salta-fila su Prima Fila Ticket

Tra le grandi opportunità educative e divulgative offerte al pubblico salentino spicca l’apertura dell’Africa Park, visitabile ogni domenica mattina dalle ore 10.00 alle ore 13.00. Un percorso guidato a tu per tu con gli animali e con le maestranze circensi, ideato per mostrare da vicino il lavoro quotidiano, la cura veterinaria e la dedizione meticolosa che animano la vita della carovana dietro le quinte.

Il Circo Africa resterà a Cavallino (Lecce) fino a domenica 15 novembre 2026. Per richiedere informazioni dettagliate sono a disposizione i numeri telefonici dedicati 347 8988192 oppure 348 0056243, oltre alla pagina Facebook ufficiale “Circo Africa il regno animale”. Per assicurarsi i posti migliori ed evitare code al botteghino, è caldamente consigliato acquistare i biglietti in anticipo attraverso la piattaforma di prevendita online autorizzata www.primafilaticket.it.

Civita Castellana – Due mesi ininterrotti di eccellenza artistica, pensiero critico e spettacolo dal vivo per trasformare il cuore dell’Agro Falisco in un crocevia pulsante di creatività e confronto civile. Dal 21 ottobre al 20 dicembre 2026 torna il Civitafestival Winter, prestigiosa rassegna giunta alla sua sesta edizione che rinnova e consolida la propria vocazione di presidio culturale fondamentale per la città di Civita Castellana e per l’intera provincia di Viterbo. Riconosciuto ufficialmente dal Ministero della Cultura e ammesso al contributo del Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo (FNSV), con il patrocinio dell’Amministrazione Comunale di Civita Castellana, il festival porta la firma autorevole della direzione artistica di Fabio Galadini, artefice di un cartellone multidisciplinare di altissimo profilo capace di mettere in dialogo il grande repertorio della tradizione con le avanguardie della ricerca contemporanea e il talento delle nuove generazioni.

La manifestazione si inserisce nel solco di una tradizione ultratrentennale che ha reso Civita Castellana un punto di riferimento primario per la fruizione e la produzione delle arti performative. Attraverso un fitto intreccio tra musica sinfonica e cameristica, riletture del rock progressivo, drammaturgia d’autore, danza contemporanea, arti visive e conversazioni sui nodi cruciali del nostro tempo, il Civitafestival Winter 2026 propone una precisa idea di cultura pubblica: un bene comune partecipato e diffuso. Il filo conduttore dell’edizione è racchiuso in una suggestiva dichiarazione d’intenti: «Il domani non è un luogo lontano dove andare. È un luogo vicino da costruire». Un orizzonte ideale che orienta ogni singolo appuntamento ospitato nelle prestigiose cornici del Forte Sangallo e del Complesso MICE (con la Sala delle Ciminiere e la Sala Caprari).

Il ciclo “Il domani che verrà”: libri e dialoghi sul nostro futuro al Forte Sangallo

Uno dei cardini concettuali della sesta edizione è rappresentato dalla sezione “Il domani che verrà. Libri e dialoghi leggeri sul nostro futuro”, uno spazio di riflessione e dibattito pubblico moderato dalla caporedattrice aggiunta dell’ANSA Monica Paternesi insieme al direttore artistico Fabio Galadini. Il ciclo si aprirà mercoledì 21 ottobre alle ore 17.00 nella Sala Conferenze del maestoso Forte Sangallo con la presentazione ufficiale del festival e un confronto inaugurale dedicato ai saggi L’utopia sostenibile (Laterza) di Enrico Giovannini e L’Italia che verrà. Note per il cambiamento che serve (Donzelli Editore). Ospite d’onore sarà proprio l’economista e statistico Enrico Giovannini, direttore scientifico dell’ASviS e già Ministro delle Infrastrutture e della mobilità sostenibili, chiamato a delineare le traiettorie economiche e sociali per costruire società più eque e resilienti.

Il secondo appuntamento del ciclo è fissato per giovedì 12 novembre alle ore 17.00, sempre al Forte Sangallo, con la presentazione del volume Sudditi digitali (Digital Transformation Institute). Gli autori Stefano Epifani, presidente della Fondazione per la Sostenibilità Digitale, e Mauro Minenna, direttore generale di ACI Informatica, discuteranno delle implicazioni etiche, democratiche ed esistenziali dell’iper-connessione tecnologica. Giovedì 19 novembre alle 17.00 sarà invece la volta de Il futuro dell’arte sul territorio, un confronto di ampio respiro con Maria Emanuela Bruni, storica dell’arte e presidente della Fondazione MAXXI – Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo di Roma, incentrato sulla capacità dei musei e dei presidi territoriali di fare della cultura una leva concreta di riscatto e coesione sociale per le nuove generazioni.

La musica al Complesso MICE: dal sinfonismo al rock progressivo e ai grandi compositori

La sezione concertistica del festival si distingue per un eclettismo raffinato e una qualità esecutiva di primo piano, ospitata negli spazi industriali riqualificati del Complesso MICE. Domenica 8 novembre alle 17.30 la Sala delle Ciminiere accoglierà l’Orchestra Filarmonica del Mare diretta dal talentuoso maestro Edoardo Petti, con la solista Giulia Bilardi. Il programma spazierà dalla Serenade op. 20 di Edward Elgar al suggestivo Crisantemi di Giacomo Puccini, fino all’intensità struggente dell’Adagio per archi op. 11 di Samuel Barber e al celebre Concerto RV 439 “La notte” per flauto e archi di Antonio Vivaldi. Sabato 14 novembre alle 21.00 sarà la volta di Incontri, prodigioso dialogo tra danza e musica coprodotto da TWAIN Physical Dance Theatre (coreografia di Loredana Parrella) e dall’Orchestra Domenico Mazzocchi diretta da Fabio Galadini su partiture di Vivaldi, Bach e Respighi.

Domenica 29 novembre alle 17.30 la Sala Caprari farà da cornice al Genesis Duo Project, ideato dal violinista Nicola Narduzzi e dal pianista Enrico Mazzoni. Il progetto rilegge in chiave cameristica le vette compositive del rock progressivo britannico, eseguendo capolavori immortali tratti da pietre miliari come Nursery Cryme, Selling England by the Pound, The Lamb Lies Down on Broadway, A Trick of the Tail e Duke. Giovedì 10 dicembre alle 17.30 spazio al recital pianistico del giovane talento locale Roberto Moretti, allievo del Conservatorio Santa Cecilia, che affronterà la monumentale Sonata op. 57 “Appassionata” di Ludwig van Beethoven e le liriche Ballate op. 10 di Johannes Brahms. Il gran finale musicale sarà affidato domenica 20 dicembre alle 17.30 all’Anamì Duo (Andrea Petricca al violino e Francesco Dall’Oso al pianoforte), protagonisti di un emozionante omaggio alle celebri composizioni contemporanee di Ezio Bosso e Ludovico Einaudi.

Il grande teatro d’autore, la danza, la mostra Metamorfismo e le informazioni di biglietteria

La programmazione teatrale esplora i chiaroscuri dell’animo umano e le contraddizioni del nostro presente con testi di forte impatto emotivo. Lunedì 16 novembre alle 21.00 (Sala Caprari) andrà in scena Teresa Zum Zum (Belsito Teatro / Pan Productions), con la regia e l’intensa interpretazione di Franca Abategiovanni: un viaggio tenero e disorientante nelle paure intime e nella solitudine della protagonista. Domenica 22 novembre alle 17.30 la danza torna protagonista con Consumed del gruppo RESET della formazione HONEY per la regia di Benedetta Lanzi, un’indagine corporea sulle relazioni tossiche che assorbono identità e desideri. Domenica 6 dicembre alle 17.30 Fabio Galadini sarà interprete e regista di Dissertazioni, spettacolo tratto da La solitudine del satiro di Ennio Flaiano, acuto e disincantato affresco dei vizi e delle ambizioni della società culturale italiana.

Domenica 13 dicembre si aprirà con una duplice proposta artistica: alle ore 11.00 nella Sala delle Ciminiere sarà inaugurata la mostra d’arte contemporanea Metamorfismo. Forma come transito, curata da Fabio Galadini con opere di Vinicio Prizia, Luigi Riccioni, Alfredo Anzellini e Francesco Lupo (visitabile fino al 23 dicembre). Alle ore 17.30 nella Sala Caprari andrà invece in scena Microclima, scritto da Alessia Cristofanilli, diretto da Santa Spena e promosso dalla Fondazione Friedrich Ebert con La Fabbrica dell’Attore – Teatro Vascello: una pungente riflessione politica sul rapporto tra scelte private e macro-dinamiche sociali, seguita da un talk con il pubblico. Gli spettacoli prevedono un biglietto d’ingresso di euro 12,00. Per informazioni e prenotazioni è attivo l’indirizzo email botteghino@civitafestival.it, con prevendite online disponibili sul circuito ufficiale 2Tickets.

Rimini – Come possono la concretezza della materia plastica e l’immaterialità del codice digitale convergere per ridisegnare il futuro dell’impresa e della società? La risposta risiede nell’incontro fecondo tra ricerca estetica e frontiere tecnologiche che animerà il Palacongressi di Rimini giovedì 22 e venerdì 23 ottobre 2026. In occasione della nuova edizione di ZING – Zone of Innovation & Growth, uno dei vertici di riferimento in Italia dedicati all’evoluzione digitale e ai modelli organizzativi d’avanguardia promosso da Var Group, lo spazio Var Digital Art (VDA) accoglierà le opere di due protagonisti di spicco della scena artistica contemporanea: Francesca Pasquali e Giuseppe Ragazzini.

All’interno di un corner espositivo appositamente concepito nella sede congressuale di via della Fiera 23, prenderà vita un dialogo serrato tra linguaggi apparentemente agli antipodi: da un lato la scultura materica site-specific di Francesca Pasquali, che nobilita e trasfigura oggetti d’uso comune; dall’altro la visionaria piattaforma interattiva di Giuseppe Ragazzini, in cui lo spettatore diventa co-autore dell’opera d’arte manipolando frammenti iconografici della storia universale. Due percorsi che testimoniano come la creatività non sia un mero ornamento estetico, bensì un fondamentale motore cognitivo capace di anticipare i paradigmi della trasformazione digitale.

La visione di SYMBIONOMY: trasformare le polarità in opportunità di crescita

La presenza di Var Digital Art si inserisce organicamente nella cornice concettuale di SYMBIONOMY, il tema guida che orienta l’intera ZING Experience 2026. Lungi dall’essere un semplice slogan, la simbiomonia rappresenta una filosofia dell’innovazione fondata sulla capacità di armonizzare forze tradizionalmente concepite come opposte: analogico e digitale, dimensione individuale e intelligenza collettiva, intuizione estetica e rigore algoritmico. Invece di costringere a una scelta dicotomica tra polarità contrapposte, il paradigma invita a valorizzarne le specificità, generando nuove matrici di valore attraverso la loro reciproca interazione.

È proprio in questo orizzonte che opera dal 2018 Var Digital Art, polo di ricerca interno a Var Group nato per promuovere la contaminazione tra artisti, sviluppatori e tessuto imprenditoriale. Nel corner VDA a Rimini, l’innovazione abbandona la freddezza dei grafici prestazionali per incarnarsi in un’esperienza sensoriale ed esperienziale aperta a dirigenti, ricercatori, studenti e appassionati d’arte contemporanea.

“SpiderWALL” di Francesca Pasquali: la materia quotidiana che si fa organismo scultoreo

Ad aprire il percorso materico è SpiderWALL (2026), l’inedita installazione site-specific concepita dall’artista bolognese Francesca Pasquali (classe 1980). Formatasi all’Accademia di Belle Arti di Bologna e riconosciuta internazionalmente per la sua capacità di investigare il confine tra natura e artificio, organico e inorganico, Pasquali sceglie di operare su un manufatto seriale di disarmante banalità domestica: il comune utensile a setole utilizzato per rimuovere le ragnatele dalle pareti.

Privato della sua originaria funzione servile, moltiplicato e meticolosamente assemblato in centinaia di unità modulari, l’oggetto industriale perde la propria fredda rigidità per trasmutarsi in una monumentale scultura espansiva e caleidoscopica. La superficie sembra pulsare, propagarsi e respirare come una barriera corallina o una rigogliosa colonia fungina, ridefinendo radicalmente lo spazio architettonico circostante. In SpiderWALL, ogni singolo elemento preserva la propria identità formale, ma acquisisce una potenza cinetica e scultorea esponenziale grazie alla stretta relazione con gli altri: un’allegoria visiva folgorante sul valore della cooperazione e della contaminazione reticolare all’interno delle comunità umane e aziendali.

“MIXERPIECE” di Giuseppe Ragazzini: l’interazione del pubblico che rigenera la storia dell’arte

Dalla corposità tattile della materia plastica alla fluidità immateriale dello schermo interattivo: il corner riminese ospita l’acclamata opera MIXERPIECE di Giuseppe Ragazzini (Londra, 1978). Artista visivo, scenografo e animatore di fama internazionale, Ragazzini ha dato vita nel 2018 a un’applicazione creativa che si colloca all’incrocio tra pittura classica, videoanimazione e sperimentazione software, insignita del prestigioso Parents’ Choice Award e della menzione d’onore ai Webby Awards 2019.

Attraverso un’interfaccia intuitiva, MIXERPIECE invita i visitatori di ZING a manipolare, scomporre, sovrapporre e rimontare migliaia di dettagli visivi estrapolati dai capolavori dei più grandi maestri della storia dell’arte (da Leonardo a Picasso, dalle avanguardie storiche al Rinascimento). L’immagine cessa di essere un reperto museale intoccabile per farsi materia vivente: toccando lo schermo, il pubblico innesca una metamorfosi senza fine, creando composizioni surrealiste e inedite narrazioni visive. L’opera ribalta così la gerarchia tradizionale tra fruitore e autore, dimostrando come le nuove tecnologie possano democratizzare l’accesso al patrimonio culturale e stimolare un’attitudine inventiva attiva e consapevole.

L’arte come bussola per l’organizzazione: le visioni di Tiezzi e Sarchioni

La rilevanza della presenza di Francesca Pasquali e Giuseppe Ragazzini a ZING 2026 trova una precisa risonanza nelle riflessioni teoriche dei curatori del progetto, che evidenziano la stretta corrispondenza tra processo artistico e metamorfosi organizzativa.

«L’innovazione non parla esclusivamente il linguaggio del codice e della tecnologia: parla a pieno titolo anche quello dell’arte – sottolinea con chiarezza Alessandro Tiezzi, Head of Var Digital Art –. Quando pensiamo all’innovazione aziendale, tendiamo a concentrarci unicamente su algoritmi, piattaforme e intelligenza artificiale. Ma rivoluzionare il modo in cui un’organizzazione pensa, pianifica e agisce richiede innanzitutto l’audacia di concepire alternative radicali, mettendo in discussione ciò che diamo per scontato e spalancando lo sguardo a prospettive inattese. L’arte rappresenta esattamente questo formidabile catalizzatore critico.»

«Le opere di Pasquali e Ragazzini interpretano con straordinaria efficacia i valori cardine della connessione, della partecipazione diffusa e della trasformazione evolutiva – aggiunge Davide Sarchioni, direttore artistico di Var Digital Art –. Sono gli stessi principi che guidano il modello della Open Platform Organization di Var Group, dove competenze umane eterogenee, talenti e tecnologie abilitanti si compenetrano organicamente per generare valore condiviso e duraturo.»

L’appuntamento del 22 e 23 ottobre al Palacongressi di Rimini riafferma con forza il ruolo pionieristico di Var Digital Art nel promuovere un’estetica dell’innovazione in cui la sensibilità umana rimane il cuore pulsante di ogni trasformazione tecnica. Per approfondire il programma generale dei panel, delle sessioni tematiche e degli eventi di ZING 2026, è possibile consultare la piattaforma ufficiale all’indirizzo https://zing.vargroup.com.