Roma – La nuova scena cantautorale e urbana della Capitale trova una voce autentica, viscerale e lontana da qualsiasi cliché preconfezionato. Dal 30 ottobre 2026 approda su tutte le piattaforme digitali di streaming musicale «Cronache», il primo attesissimo EP ufficiale di Er Pablo, nome d’arte di Pablo Deleuse, pubblicato per l’etichetta Red&Blue Music Relations e distribuito su scala nazionale da ADA Music Italy. Ad accompagnare il debutto discografico dell’artista romano è la contestuale rotazione radiofonica del singolo apripista «Vita da tango», una traccia magnetica che mette a nudo l’interpretazione vocale e la forza evocativa della parola scritta, facendone il vero baricentro concettuale ed espressivo dell’intero progetto sonoro.

In un panorama musicale spesso dominato da produzioni sintetiche e testi omologati, la proposta di Er Pablo spicca per la capacità di far dialogare le radici del grande rap romano di scuola novantiana con un approccio strumentale suonato e maturo, in cui la narrazione autobiografica si trasforma in riflessione universale. Un lavoro di cesello acustico ed emotivo che si inserisce a pieno titolo nel fermento delle produzioni d’avanguardia contemporanee, dialogando idealmente con le sperimentazioni sonore e gli itinerari performativi indagati anche nella ricerca acustica immersiva di LÀMINE vol.2 al Teatro di Sant’Eulalia.

«Vita da tango»: il contrasto tra cassa in quattro, chitarre acustiche e metanarrazione

Il brano «Vita da tango» si sviluppa su molteplici strati di lettura, conducendo l’ascoltatore attraverso un viaggio notturno disincantato, fatto di insonnie metropolitane, frammenti di vita reale e continue incursioni metanarrative sulla genesi stessa della composizione musicale (con versi espliciti come «dammi la cassa in quattro» e «lasciami il kick»). Dal punto di vista sonoro, la traccia vive di una perenne alternanza tra delicatezze acustiche e deflagrazioni ritmiche: gli arpeggi intimi delle chitarre dialogano serratamente con sintetizzatori granulari e frequenze basse profonde, accendendosi e smorzandosi al servizio della metrica vocale.

L’epilogo del brano si arricchisce di suggestioni cinematografiche e letterarie, a testimonianza di una sensibilità artistica eclettica che concepisce la strofa come uno spazio di verità umana e poetica, specchio fedele delle inquietudini del nostro tempo, richiamando quella medesima tensione emotiva che guida lo sguardo verso l’essenza delle cose raccontata nella silloge poetica Occhi per sognare di Giacomo Garzya.

La tracklist di «Cronache» e la visione artistica: «Se questa vita è un tango, ballerò sul limite»

L’EP «Cronache» racchiude quattro tracce inedite concepite come capitoli di un diario aperto: si apre con «Vita da tango», prosegue con le tinte chiaroscurali di «Cosce e angosce», tocca il vertice riflessivo con «Limite» e approda alla quiete carica di interrogativi di «Notte fonda». L’opera fotografa l’evoluzione interiore dell’artista nell’ultimo anno solare, trasformando dubbi, osservazioni quotidiane e bilanci personali in una poetica collettiva.

È lo stesso Er Pablo a sintetizzare lo spirito che attraversa il disco: «Cronache è il riassunto esatto del mio ultimo anno trascorso in musica. Dentro ci sono i miei pensieri più nascosti, le domande senza risposta, le opinioni che mi hanno spinto a cercare rifugio nelle note. Ci sarebbero infinite cose da raccontare sul percorso che ha dato luce a ciascuna traccia, su come sono arrivato a distillare ogni parola. Se questa vita assomiglia a un tango serrato, allora ho scelto di ballare con le mie angosce proprio lì, sul limite estremo della notte». Un’attitudine verace e senza filtri che richiama la spontaneità e la passione travolgente dei grandi maestri della musica dal vivo, celebrata nelle pagine dedicate a l’autobiografia rock di Nicko McBrain degli Iron Maiden.

Dal rap delle origini al sodalizio con Violea: la maturità di Pablo Deleuse

Il percorso di Pablo Deleuse ha inizio nel mondo della recitazione, per poi deviare irresistibilmente verso la musica grazie alla folgorazione giovanile per i maestri del rap romano e del raggamuffin: da Primo Brown ai Colle der Fomento, passando per la Villa Ada Posse. A soli undici anni inizia a comporre i primi versi, mentre a sedici decide di imbracciare gli strumenti da autodidatta, studiando chitarra, pianoforte e batteria fino a coniare una propria cifra stilistica definita come rap strumentale.

La progressiva evoluzione sonora, anticipata da singoli apprezzati come «Fumo e malditesta», «Johnny» e «Destini in standby», trova in «Cronache» la sua consacrazione grazie al fondamentale apporto del produttore Violea, abile nel cucire addosso alle rime di Er Pablo arrangiamenti dinamici, capaci di spaziare da carezze melodiche a sferzate rock d’impatto. «La cosa primaria per me – ribadisce Pablo – rimane l’interpretazione che chi ascolta dà alle mie parole. Sono sinceramente curioso di scoprire quali mondi ciascun ascoltatore riesca a vedere tra le pieghe dei miei testi». Con il supporto di Red&Blue Relations e la distribuzione di ADA Music Italy, Er Pablo si candida a essere una delle rivelazioni più solide e originali della musica d’autore italiana, un patrimonio di talento canoro che si specchia nei grandi tributi culturali e artistici celebrati sul palco del Premio Penisola Sorrentina al Teatro Tasso.

Articolo a cura della Redazione di Cavaliere News – Riproduzione riservata

MILANO – La sensualità delle ombre notturne, la forza vulnerabile dell’animo femminile e un sound raffinato che sposta i confini del cantautorato italiano verso scenari ambient e dark-pop internazionali. Da venerdì 30 ottobre 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica e su tutti i principali digital store «Questa notte», il nuovo singolo dell’autrice e produttrice italo-bielorussa Anastasia Anniemore24 impreziosito dall’interpretazione vocale della cantante toscana Cecilia Quad.

Il brano rappresenta la punta di diamante del Volume 3 di «Un bacio di fortuna», terzo capitolo discografico dell’ambizioso mosaico «30 brani per 30 voci», concepito da Anastasia per valorizzare la bellezza e l’universalità della lingua italiana attraverso trenta interpreti differenti, arricchendo le novità musicali dell’autunno accanto al debutto cantautorale di Giuseppe Oliveto con il singolo Giorni normali e ai concerti d’autore come Elena Andreoli per JAZZMI al Teatro Arcimboldi di Milano.

«Questa notte»: la ferita di un amore disincantato e la nascita della complicità con Cecilia Quad

Al centro di «Questa notte» vi è l’esplorazione del dolore silenzioso generato da una ferita sentimentale in cui la protagonista si è sentita un fragile e inerme «bersaglio arcano». Dietro la maschera di una rassicurante compostezza mattutina, la canzone svela il veleno interiore che si preferisce celare al mondo, cercando di ricucire le lacerazioni interiori tra lettere mai spedite e la speranza che il tempo possa lenire ogni cicatrice.

«Per il ciclo ‘Un bacio di fortuna’ seguo un algoritmo creativo rigoroso: prima il testo poetico, poi la melodia, solo al termine la ricerca dell’interprete ideale», racconta Anastasia Anniemore24. «Per ‘Questa notte’ sognavo una confidenza sussurrata, una voce capace di portare inquietudine, mistero e assoluta modernità. Un giorno, ascoltando online un’aria classica russa cantata dalla toscana Cecilia Quad, sono rimasta folgorata dal colore del suo timbro: le ho inviato una lettera con il provino e lei ha accettato con entusiasmo travolgente».

La sessione di registrazione è avvenuta nel prestigioso studio toscano Cantine di Badia di Giovanni Sala, mentre la produzione e l’arrangiamento sono stati curati da Giovanni Ferranti (Giovanni Ferranti Music), che ha saputo plasmare la voce di Cecilia Quad come uno strumento armonico incastonato in trame synth-pop ed echi ambient, con la cura visiva affidata a Lucilla Dosa per la copertina e Paolo Stefanelli per il logo ufficiale.

Il videoclip tra estetica vintage e sound moderno: la nebbia e l’eterna danza dei generi

Disponibile sul canale ufficiale YouTube, il videoclip cinematografico di «Questa notte» si configura come una pellicola d’autore sospesa tra epoche differenti. L’interpretazione intensa di Cecilia Quad attraversa ambientazioni dal gusto marcatamente retrò, dove i personaggi vestono abiti storici mentre il battito della ritmica elettronica pulsa con forza nel presente.

L’impiego di una fotografia soffusa, dominata da una nebbia morbida e da una patina filmica misteriosa, traduce visivamente il tema centrale della canzone: l’eterna e complessa danza tra maschile e femminile, due universi che si attraggono, si sfiorano e spesso si fraintendono. Ogni singola inquadratura è percorsa da una sottile tensione narrativa in cui il non-detto diventa protagonista, creando un’esperienza immersiva di grande magnetismo estetico.

Il progetto «30 brani per 30 voci»: un ponte tra culture da Arthurium a Cecilia Quad

La pubblicazione di «Questa notte» si inserisce nel contesto più ampio del Volume 3 di «Un bacio di fortuna» (disponibile su Spotify), un lavoro polifonico che vede la partecipazione di voci eterogenee del panorama nazionale come Bone, Vanessa Berni e Biko, affiancate dal talento del giovane studente siriano Arthurium, residente a Milano. La presenza di un cantante non madrelingua sottolinea la missione primaria di Anastasia: dimostrare che la lingua italiana possiede una musicalità universale capace di dialogare con le tendenze del pop globale.

Con una formazione in giornalismo televisivo all’Università Statale di Minsk e un passato tra redazioni e pianoforte, Anastasia Anniemore24 si è trasformata in una vera e propria etichetta indipendente «tutto in uno», curando testi, musica, talent scouting e contratti, raccogliendo le liriche dei brani nel libro ufficiale «30 inediti per 30 voci – UN BACIO DI FORTUNA». Un’opera corale di fratellanza culturale che richiama l’apertura linguistica promossa da iniziative territoriali come l’English Book Club di Pescara da Flower Burger e le riflessioni universali sul teatro di parola celebrate alla Sapienza con l’omaggio a Carlo Cecchi al Nuovo Teatro Ateneo. Scopri tutte le novità discografiche nella nostra sezione Musica.

A cura della Redazione Musica e Spettacoli di Cavaliere News

ROMA – Dalla felice esperienza come voce e fondatore del collettivo folk-rock Radio Lausberg all’avvio di un percorso solista intimo, raffinato e profondamente d’autore. Da venerdì 30 ottobre 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica nazionale e su tutte le piattaforme digitali di streaming musicale «Giorni normali», l’attesissimo nuovo singolo del cantautore e polistrumentista Giuseppe Oliveto, pubblicato per Red&Blue Music Relations, distribuito da ADA Music Italy (Warner Music) in collaborazione con Salty Music e con il prezioso contributo di NUOVO IMAIE.

Il brano segna il primo passo ufficiale verso l’uscita del suo disco d’esordio da solista, impreziosito dalla prestigiosa produzione artistica di Antonio Gramentieri, celebre produttore e chitarrista noto con lo pseudonimo di Don Antonio. Una ballata malinconica ed essenziale che arricchisce la stagione musicale autunnale accanto ai grandi eventi dal vivo come il concerto jazz di Elena Andreoli con Paolo Tomelleri al TAM Teatro Arcimboldi di Milano.

«Giorni normali»: il dolore silenzioso di un addio e la domanda sospesa sul tempo che passa

Al centro di «Giorni normali» vi è l’esplorazione del dolore silenzioso generato dalla fine di una storia d’amore e la fatica emotiva di lasciare andare legami che continuano a pulsare nella memoria. Tra promesse svanite, abitudini quotidiane che faticano a dissolversi e parole rimaste a metà, il protagonista rimane ancorato a un interrogativo intimo che attraversa l’intera partitura: «Tornerai?».

«‘Giorni normali’ è uno dei brani più intimi del mio progetto artistico», racconta con trasporto Giuseppe Oliveto. «È una canzone nata dall’esigenza viscerale di raccontare quella parte di noi che fatica ad accettare la separazione. Mi interessava soffermarmi su ciò che sopravvive al distacco: i ricordi, le parole taciute, i gesti condivisi che continuano ad abitare le nostre giornate anche quando l’altro non c’è più».

«Sul piano dell’arrangiamento», aggiunge l’artista, «ho voluto preservare un’atmosfera volutamente essenziale e acustica, lasciando che il testo e il sentimento guidassero l’ascoltatore. Credo che questa canzone rappresenti uno snodo fondamentale del mio cammino perché tocca una fragilità universale: quella di perseverare nell’attesa di qualcuno, pur senza sapere se farà mai ritorno».

Il videoclip cinematografico diretto da Rodolfo Rod Mannara nella suggestiva cornice di Grottaglie

Ad accompagnare l’uscita del brano vi è un suggestivo videoclip cinematografico, primo capitolo di una trilogia visiva concepita dall’artista, diretto dal regista Rodolfo «Rod» Mannara e già disponibile sul canale ufficiale YouTube. Girato nella spettacolare cornice della Puglia, tra le viuzze storiche di Grottaglie (Taranto) e gli orizzonti di Lizzano, il video costruisce un’atmosfera sospesa tra verità materiale e dimensione onirica.

La narrazione prende il via in un interno domestico, dove Giuseppe ritrova casualmente una vecchia fotografia che riaccende ricordi e suggestioni sopite. Turbato dall’inattesa scoperta, il protagonista scende per le strade del borgo medievale pugliese, inseguendo la sagoma di una donna che sembra incarnare proprio il volto dell’istantanea. Si sviluppa così un pedinamento poetico tra le architetture in pietra bianca, fino a un finale aperto che valorizza l’identità del territorio e richiama la bellezza delle espressioni sceniche del teatro italiano contemporaneo, come la commedia di Anna Mazzamauro in scena al Teatro Parioli di Roma.

Dalla militanza nei Radio Lausberg alla laurea e alla fisarmonica su Rai 3: il percorso di Giuseppe Oliveto

Nato nel cuore dell’area calabro-lucana e residente a Viggianello (Potenza), Giuseppe Oliveto vanta una formazione artistica e accademica di assoluto rilievo. Diplomato in Fagotto presso il Conservatorio Statale «Gesualdo da Venosa» e laureato con lode in Lettere e Filosofia, dal 2015 è stato leader e trascinatore dei Radio Lausberg, con i quali ha inciso tre album in studio e un EP, calcando palcoscenici in tour tra Europa e Canada.

Numerose le collaborazioni di prestigio strette nel corso degli anni, tra cui le intese con artisti del calibro di Erriquez e Finaz (Bandabardò), Cisco (Modena City Ramblers), Tricarico e Peppe Voltarelli, oltre ad aver condiviso i live con Niccolò Fabi, Statuto e Almamegretta. Noto al grande pubblico televisivo per essere stato musicista ospite fisso della trasmissione culturale di Rai 3 «La Biblioteca dei sentimenti», dove ha accompagnato le narrazioni letterarie con la sua inseparabile fisarmonica, Oliveto fonde nella sua cifra autoriale suoni tradizionali e modernità compositiva, collegandosi al patrimonio filatelico e culturale della Nazione ricordato dal francobollo emesso per i Carabinieri della Tutela del Lavoro. Scopri tutte le uscite discografiche nella nostra sezione Musica.

A cura della Redazione Spettacoli e Musica di Cavaliere News