ROMA – Dalla felice esperienza come voce e fondatore del collettivo folk-rock Radio Lausberg all’avvio di un percorso solista intimo, raffinato e profondamente d’autore. Da venerdì 30 ottobre 2026 sarà disponibile in rotazione radiofonica nazionale e su tutte le piattaforme digitali di streaming musicale «Giorni normali», l’attesissimo nuovo singolo del cantautore e polistrumentista Giuseppe Oliveto, pubblicato per Red&Blue Music Relations, distribuito da ADA Music Italy (Warner Music) in collaborazione con Salty Music e con il prezioso contributo di NUOVO IMAIE.

Il brano segna il primo passo ufficiale verso l’uscita del suo disco d’esordio da solista, impreziosito dalla prestigiosa produzione artistica di Antonio Gramentieri, celebre produttore e chitarrista noto con lo pseudonimo di Don Antonio. Una ballata malinconica ed essenziale che arricchisce la stagione musicale autunnale accanto ai grandi eventi dal vivo come il concerto jazz di Elena Andreoli con Paolo Tomelleri al TAM Teatro Arcimboldi di Milano.

«Giorni normali»: il dolore silenzioso di un addio e la domanda sospesa sul tempo che passa

Al centro di «Giorni normali» vi è l’esplorazione del dolore silenzioso generato dalla fine di una storia d’amore e la fatica emotiva di lasciare andare legami che continuano a pulsare nella memoria. Tra promesse svanite, abitudini quotidiane che faticano a dissolversi e parole rimaste a metà, il protagonista rimane ancorato a un interrogativo intimo che attraversa l’intera partitura: «Tornerai?».

«‘Giorni normali’ è uno dei brani più intimi del mio progetto artistico», racconta con trasporto Giuseppe Oliveto. «È una canzone nata dall’esigenza viscerale di raccontare quella parte di noi che fatica ad accettare la separazione. Mi interessava soffermarmi su ciò che sopravvive al distacco: i ricordi, le parole taciute, i gesti condivisi che continuano ad abitare le nostre giornate anche quando l’altro non c’è più».

«Sul piano dell’arrangiamento», aggiunge l’artista, «ho voluto preservare un’atmosfera volutamente essenziale e acustica, lasciando che il testo e il sentimento guidassero l’ascoltatore. Credo che questa canzone rappresenti uno snodo fondamentale del mio cammino perché tocca una fragilità universale: quella di perseverare nell’attesa di qualcuno, pur senza sapere se farà mai ritorno».

Il videoclip cinematografico diretto da Rodolfo Rod Mannara nella suggestiva cornice di Grottaglie

Ad accompagnare l’uscita del brano vi è un suggestivo videoclip cinematografico, primo capitolo di una trilogia visiva concepita dall’artista, diretto dal regista Rodolfo «Rod» Mannara e già disponibile sul canale ufficiale YouTube. Girato nella spettacolare cornice della Puglia, tra le viuzze storiche di Grottaglie (Taranto) e gli orizzonti di Lizzano, il video costruisce un’atmosfera sospesa tra verità materiale e dimensione onirica.

La narrazione prende il via in un interno domestico, dove Giuseppe ritrova casualmente una vecchia fotografia che riaccende ricordi e suggestioni sopite. Turbato dall’inattesa scoperta, il protagonista scende per le strade del borgo medievale pugliese, inseguendo la sagoma di una donna che sembra incarnare proprio il volto dell’istantanea. Si sviluppa così un pedinamento poetico tra le architetture in pietra bianca, fino a un finale aperto che valorizza l’identità del territorio e richiama la bellezza delle espressioni sceniche del teatro italiano contemporaneo, come la commedia di Anna Mazzamauro in scena al Teatro Parioli di Roma.

Dalla militanza nei Radio Lausberg alla laurea e alla fisarmonica su Rai 3: il percorso di Giuseppe Oliveto

Nato nel cuore dell’area calabro-lucana e residente a Viggianello (Potenza), Giuseppe Oliveto vanta una formazione artistica e accademica di assoluto rilievo. Diplomato in Fagotto presso il Conservatorio Statale «Gesualdo da Venosa» e laureato con lode in Lettere e Filosofia, dal 2015 è stato leader e trascinatore dei Radio Lausberg, con i quali ha inciso tre album in studio e un EP, calcando palcoscenici in tour tra Europa e Canada.

Numerose le collaborazioni di prestigio strette nel corso degli anni, tra cui le intese con artisti del calibro di Erriquez e Finaz (Bandabardò), Cisco (Modena City Ramblers), Tricarico e Peppe Voltarelli, oltre ad aver condiviso i live con Niccolò Fabi, Statuto e Almamegretta. Noto al grande pubblico televisivo per essere stato musicista ospite fisso della trasmissione culturale di Rai 3 «La Biblioteca dei sentimenti», dove ha accompagnato le narrazioni letterarie con la sua inseparabile fisarmonica, Oliveto fonde nella sua cifra autoriale suoni tradizionali e modernità compositiva, collegandosi al patrimonio filatelico e culturale della Nazione ricordato dal francobollo emesso per i Carabinieri della Tutela del Lavoro. Scopri tutte le uscite discografiche nella nostra sezione Musica.

A cura della Redazione Spettacoli e Musica di Cavaliere News

MILANO – Grandi classici dell’era dorata dello swing, le melodie immortali della chanson française, riletture raffinate del grande canzoniere italiano, brani inediti e una visionaria incursione nelle colonne sonore cinematografiche: è questo lo straordinario cocktail musicale di «The Arcimboldi Session», il concerto-evento che vedrà protagonista la vocalist e autrice jazz Elena Andreoli insieme alla sua super band sabato 7 novembre 2026 alle ore 21:00 nel prestigioso foyer del TAM – Teatro degli Arcimboldi di Milano, nell’ambito del celebre festival internazionale JAZZMI.

Un appuntamento di spicco per la scena musicale milanese ed europea, che vedrà Elena Andreoli condividere il palco con una leggenda vivente del jazz italiano come il maestro clarinettista Paolo Tomelleri e un ensemble di eccezionale caratura artistica, inserendosi in una stagione concertistica d’autore celebrata anche nei grandi appuntamenti nazionali come le esibizioni delle stelle internazionali della musica classica e nei progetti discografici d’autore dedicati alla canzone di qualità.

Una super band sul palco del TAM: da Paolo Tomelleri a Magliari, Boggio Ferraris, Parisi, Bavetta, Traverso e Forte

Per la serata agli Arcimboldi, Elena Andreoli darà vita a una vera e propria jam session orchestrale concepita tra alternanze di ensemble acustici raccolti e l’energia trascinante dell’organico al completo. Al suo fianco, oltre allo storico clarinetto di Paolo Tomelleri, ci saranno Alessio Magliari al pianoforte, Gabriele Boggio Ferraris a vibrafono e percussioni, Davide Galileo Parisi a chitarra e ukulele, Carlo Bavetta al contrabbasso, Alberto Traverso a batteria e cori, e Tazio Forte alla fisarmonica.

«Ho voluto con me musicisti e strumenti capaci di dare colori diversi alla musica: non suoneremo sempre tutti insieme», spiega Elena Andreoli. «Saranno proprio gli incontri tra gli strumenti, le loro diverse personalità e le combinazioni sonore a creare le sorprese della serata, accompagnando il pubblico in un viaggio tra Paesi, epoche e atmosfere, attraverso canzoni che, anche quando appartengono al passato, hanno ancora moltissimo da raccontare all’uomo di oggi».

Dalla magia di Parigi a Duke Ellington fino alla colonna sonora di «Stella Gemella» e «Blade Runner»

Uno dei punti di forza del concerto sarà la riscoperta della chanson française: gemme assolute come «Les feuilles mortes», «Que reste-t-il de nos amours?», «La Mer» e «La vie en rose» verranno plasmate dalla vocalità duttile di Andreoli. «Il jazz non è un genere blindato, ma è fondato sull’ascolto e sulla libertà espressiva: nella chanson cerco nuove geometrie e restituisco vita a secoli di letteratura e poesia europea», prosegue la cantante.

La scaletta abbraccerà poi i capisaldi del repertorio italiano – da «Estate» di Bruno Martino a «Volare» di Domenico Modugno – e gli standard americani immortali come «It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)» e «All of Me». Spazio anche a composizioni originali scritte da Elena e arrangiate dal celebre trombonista Andrea Andreoli, tra cui il brano «Girl in the Mirror», inserito nella colonna sonora della commedia cinematografica «Stella Gemella» di Luca Lucini con Margherita Buy e Laura Morante, fino a un finale visionario dedicato al tema dell’intelligenza artificiale e del futuro attraverso la celebre colonna sonora di Blade Runner di Vangelis, riarrangiata in chiave inedita in una settimana in cui il rapporto tra uomo e algoritmi è al centro anche del progetto accademico AI AnthropoCosmic promosso a Roma.

Dalla vetrina di Milano alle tappe internazionali di Parigi e Tokyo

L’esibizione al TAM del 7 novembre (biglietti a 20 euro in prevendita su TicketOne e sul sito del Teatro Arcimboldi) segna una tappa fondamentale nella traiettoria internazionale di Elena Andreoli, attesa nella prossima primavera sui palchi di Parigi e poi di nuovo a Tokyo dopo la fortunata collaborazione con il sassofonista Yosuke Sato.

Una conferma della straordinaria vivacità delle produzioni musicali e teatrali italiane, arricchite anche dagli spettacoli d’avanspettacolo come il recital di Anna Mazzamauro al Teatro Parioli Costanzo di Roma e dalle rassegne d’arte dal vivo. L’appuntamento con Elena Andreoli & Band è fissato per sabato 7 novembre alle ore 21:00 al Teatro degli Arcimboldi di Milano per JAZZMI. Segui tutte le interviste e le recensioni musicali nella nostra sezione Cultura.

A cura della Redazione Musica e Spettacoli di Cavaliere News

PALERMO / ROMA – A partire da venerdì 30 ottobre 2026 entrerà in rotazione radiofonica nazionale e sarà disponibile su tutte le piattaforme digitali di streaming (già attivo in pre-save su ffm.to/lorenzcastelli-vorrei) «Vorrei», il nuovo singolo del cantautore e musicista Lorenz Castelli accompagnato dal lyric video su YouTube e promosso in sinergia con Red&Blue Music Relations.

Un brano up-tempo dal forte respiro pop-rock che affronta a viso aperto il tema della solitudine, delle barriere comunicative e della paura di perdere la persona amata, raccontando le insicurezze di chi cerca un’autentica via d’uscita dalla confusione quotidiana per edificare un legame sincero, libero da maschere e ipocrisie – in un venerdì 30 ottobre che si preannuncia ricchissimo per le nuove uscite discografiche italiane insieme al debutto in radio e in digitale del brano «Tra me e me» del giovane cantautore Josei.

Il significato di «Vorrei» nelle parole di Lorenz Castelli: «Oltre le vite parallele e l’illusione del possesso»

Al centro del testo di «Vorrei» c’è un interrogativo profondo sul peso reale di un «ti amo» dentro una società in cui le relazioni appaiono troppo spesso superficiali e i sentimenti vengono dati per scontati. A svelare la riflessione che ha ispirato la canzone è lo stesso Lorenz Castelli: «Questo brano nasce da un’osservazione diretta e amara del contesto sociale in cui viviamo. Guardando le dinamiche di coppia di oggi, mi sono reso conto di quante persone rimangano bloccate in stalli emotivi perenni, prigioniere di quelle che definisco “vite parallele”: esistenze nascoste, fatte di omissioni, ipocrisie e poca onestà, in cui manca il coraggio di guardarsi negli occhi e dirsi la verità».

«In questo scenario, ho notato come la dinamica del possesso e del controllo venga troppo spesso scambiata per amore», prosegue il cantautore. «Per pura insicurezza si finisce per giudicare chi ama vivere la propria esistenza in modo libero, positivo, solare e al tempo stesso profondamente rispettoso. La società, spesso ingabbiata nei propri cliché, tende a bollare queste persone come frivole o addirittura ad accusarle di condurre una doppia vita. L’amara ironia è che accade esattamente il contrario: sono proprio coloro che basano i rapporti sul possesso, sulla sfiducia e sul confinamento altrui a nascondersi dietro finzioni e doppiezze, incapaci di vivere una verità reale».

Il videoclip girato a Palermo tra Mondello e il centro storico: il mare come rifugio dell’anima

Ad accompagnare l’uscita di «Vorrei» è un suggestivo videoclip interamente girato a Palermo, che attraversa gli scorci più iconici del capoluogo siciliano e del suo litorale: dalla borgata marinara di Mondello alle vie del centro storico fino alle atmosfere urbane notturne, contrapponendo la frenesia quotidiana alla pace interiore simboleggiata dal mare – rendendo omaggio a una Palermo sempre più protagonista nel panorama culturale e artistico internazionale anche grazie alla nascita del nuovo ROOTS Museum nell’ex Reclusorio di Ballarò.

Chi è Lorenz Castelli: da Nek e Andrea Amati alla Contromano Music Band e al team con Michele Coratella e Pietro Lo Piccolo

Dietro il nome d’arte di Lorenz Castelli c’è Gianlorenzo Castelli (classe 1979): nato a Bucarest e cresciuto a Palermo sin dalla metà degli anni Ottanta, ha forgiato il proprio stile tra strade e spiagge imbracciando la chitarra e ispirandosi ai giganti del pop-rock internazionale (Michael Jackson, Queen, Coldplay, Sting) e alle grandi voci italiane come Giorgia, Marco Masini, Alex Baroni e Nek (Filippo Neviani), fino all’importante collaborazione artistica con l’autore Andrea Amati.

Dopo le prime esperienze nazionali tra Accademia di Sanremo, Momenti di Gloria su Canale 5 con Mike Bongiorno e i provini per Amici di Maria De Filippi – storico talent sempre al centro delle cronache musicali e televisive come visto anche nelle ultime novità di oggi dalla scuola di Maria De Filippi – ha fondato la Contromano Music Band (CMB) insieme a Piero Virzì (chitarra), Gaspare Greco (batteria) e Danilo Buttitta (basso), con il coordinamento manageriale di Antonella Trapani. Il progetto si avvale della produzione tecnica del polistrumentista Michele Coratella (Mikorstudio) e della consulenza vocale di Pietro Lo Piccolo (tra i vocal coach ufficiali dell’Eurovision Song Contest 2022). Dopo i singoli «Tutto di te» e «In fin dei conti», dal 30 ottobre 2026 arriva ora in radio e in digitale «Vorrei». Scopri tutte le novità musicali nella nostra sezione Cultura e Spettacolo.

A cura della Redazione Musica e Spettacolo di Cavaliere News