Redazione- Atessa diventa il fulcro di un importante appuntamento letterario che segna il debutto editoriale di una delle voci più interessanti del panorama poetico italiano attuale. Il volume Un repertorio di scene, pubblicato dalla prestigiosa casa editrice La Vita Felice nel 2026, si propone come un viaggio articolato tra i meandri del ricordo e la solidità del presente. L’opera, che si avvale di una prefazione curata dal noto poeta e scrittore Jean Portante, non è solo una raccolta di testi, ma una riflessione profonda sulla necessità della parola di colmare le assenze che definiscono l’esistenza umana.

L’idea cardine del libro ruota attorno al concetto di “scena” intesa come spazio fisico e mentale in cui la memoria sceglie di riemergere. Attraverso una tessitura linguistica che intreccia accuratamente l’esperienza autobiografica, la percezione sensoriale e una spiccata propensione per l’immaginazione, Colagreco costruisce un apparato di immagini che tentano di fissare ciò che, pur non essendo più visibile, continua strenuamente ad abitare il quotidiano. Non si tratta di una nostalgia statica, ma di una tensione dinamica verso ciò che, come scrive Portante nelle pagine introduttive, “ha sete di essere qui, ma manca incessantemente”. La capacità dell’autore di mescolare l’intimo con il dato circostante conferisce al volume una cifra stilistica riconoscibile, capace di trascendere i confini geografici.

un respiro internazionale per la poesia di Colagreco

La risonanza di Un repertorio di scene ha varcato i confini nazionali ancor prima della sua uscita ufficiale nelle librerie. L’interesse accademico e letterario suscitato dai testi di Colagreco ha portato a una serie di traduzioni che ne confermano il valore universale. Già nell’aprile del 2026, una selezione dei componimenti è apparsa sulla rivista specialistica Ærea. Revista Hispanoamericana de Poesía, tradotta a cura di Dafne Malvasi. Un riconoscimento ulteriore è giunto dalla Francia, grazie al lavoro svolto da Jean Portante, che ha curato la traduzione di alcuni brani per il numero 43 di La Traductière. Questa rivista, strettamente connessa al prestigioso Marché de la Poésie di Parigi, ha permesso alla poetica di Colagreco di inserirsi in un dialogo critico globale, ponendo le basi per una circolazione ampia e diversificata del pensiero dell’autore abruzzese.

Luigi Colagreco, artista poliedrico – poeta, musicista e operatore culturale di rilievo –, porta in questa opera tutto il bagaglio formativo maturato in anni di ricerca. Laureato a Pisa e con una solida preparazione accademica che spazia fino al dottorato di ricerca in co-tutela internazionale tra il Brasile e l’Università degli Studi “G. d’Annunzio” di Chieti-Pescara, l’autore dimostra come la poesia non sia un esercizio isolato, ma una pratica dialogica. Il suo impegno costante, testimoniato dalla direzione del festival ChietiPoesia e dalla guida del concorso nazionale Sinestetica, trova in questa raccolta il punto di sintesi tra la gestione dell’evento culturale e la creazione letteraria pura.

il calendario degli incontri tra Atessa, bomba e Francavilla al Mare

Il lancio dell’opera è accompagnato da un denso calendario di presentazioni che coinvolge diverse realtà del tessuto culturale abruzzese. Il primo appuntamento è fissato per domenica 14 giugno alle ore 18:00 presso il Museo Sassu di Atessa. L’evento, promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune in collaborazione con Museate e il festival Libri a Corte, sarà moderato dalla poetessa Danila Di Croce. La peculiarità di questo incontro risiede nel connubio tra le arti visive del museo e la parola poetica, creando un ponte ideale tra le diverse espressioni del territorio.

Seguirà, martedì 16 giugno, un momento di confronto presso la Biblioteca Comunale di Bomba, dove il tema della poesia contemporanea sarà declinato attraverso il dialogo tra lo stesso Colagreco e Jean Portante. Partendo dalle rispettive opere — Un repertorio di scene e La pantera profumata. Variazioni Nimrod — gli autori analizzeranno le prospettive future della scrittura in versi, sotto la guida moderatrice di Claudio Caniglia. Infine, il ciclo di presentazioni si chiuderà venerdì 19 giugno a Francavilla al Mare, presso la Boutique Diana, all’interno del cartellone del festival Macondo. Sarà ancora una volta Danila Di Croce a guidare il pubblico alla scoperta di queste scene, in un contesto, quello del festival delle narrazioni, che si conferma come incubatore di eccellenze letterarie. La serie di incontri non rappresenta soltanto una vetrina promozionale, ma un’occasione per riflettere collettivamente su come la poesia possa ancora fungere da strumento di indagine profonda sulla realtà.

Redazione-  Intellettuale di solida formazione giuridica e filosofica, poeta d’avanguardia, nonché fondatore di numerose case editrici indipendenti e autogestite, Ivan Pozzoni si distingue nel panorama culturale italiano e internazionale per la sua capacità di far dialogare discipline apparentemente distanti. Noto per i suoi contributi sull’etica del mondo antico e per i suoi preziosi saggi, si è attivato per introdurre in Italia la disciplina della Law and Literature, che interseca il diritto e la letteratura, analizzando come le tematiche giuridiche vengano espresse nelle opere narrative e come i testi normativi possano essere sviscerati con gli strumenti tipici della critica letteraria.

Arguto, dissacrante, spietatamente lucido, allergico alla letargia del pensiero moderno, spesso purtroppo intriso di ovattata finzione. La provocazione di Pozzoni si esprime attraverso un atteggiamento indipendente, irriverente e insofferente a ogni dogmatismo. Nella sua corposa produzione letteraria d’eccellenza e nella sua ultima opera “Lo Stato Pontificio” egli mira a scardinare quella imperante concezione della figura del poeta al pari di un detentore di verità assolute o capace solo di struggenti e melensi pensieri. Non risparmia critiche mordaci al conformismo, a chi fa della meritocrazia un optional e a chi, dall’alto di una cattedra, mira a sminuire lo stile rivoluzionario, di cui è il fiero portabandiera e che utilizza con estrema scioltezza, inanellando una serie infinita di metafore al vetriolo, ma di estrema genialità, in grado di far arrossire e sconvolgere i perbenisti più accaniti. Il suo è un atto di profonda ribellione contro un sistema che sta degradandosi a vista d’occhio, relegando all’artificiale il ruolo cardine e l’autenticità ad un mero accessorio, desueto e poco allettante.

Egli rifiuta le etichette e i cliché, condanna ferocemente l’assenza di meritocrazia che ormai investe gli ambiti più disparati e, con il suo linguaggio aulicamente sfrontato e il suo eloquio sopraffino, dice la sua con spudorata schiettezza, in barba ai moralisti. Il suo umorismo non rasenta mai l’ovvietà, mira dritto al punto debole altrui con precisione chirurgica. Le sue battute sferrano stoccate letali e di rara efficacia, squarciando le apparenze e mettendo a nudo le verità ipocrite che gli altri cercano di omettere e nascondere, dietro facciate mendaci e buoniste. Notevole il suo acume psicologico, che come un radar intercetta ogni significato recondito con uno sguardo penetrante e lucido. Il suo viscerale amore per la Cultura e l’Arte in ogni sua forma lo porta a contrapporsi ferocemente contro chi non le onora e le sfregia quotidianamente, senza alcuna pietà, relegandole ad un’arena dove vince chi più urla e si mette in mostra, senza averne le doti necessarie e sfoggiando addirittura la propria ignoranza.

Una lettura adatta a chi non si lascia scandalizzare da una terminologia affilata e tagliente come una lama e a chi fa dell’onestà intellettuale la sua cifra.

Redazione-  Il cuore verde di Villa Borghese si prepara a celebrare un traguardo significativo: venerdì 12 giugno il Museo Carlo Bilotti all’Aranciera compie vent’anni. Quello che oggi è un punto di riferimento per l’arte contemporanea nella capitale ha vissuto una metamorfosi straordinaria. L’edificio, originariamente noto come “Casino dei giochi d’acqua”, fu la sfarzosa residenza di Paolina Bonaparte Borghese, ma la sua storia è stata segnata da momenti drammatici, tra cui i cannoneggiamenti durante la Repubblica Romana che lo ridussero a un rudere. Soltanto nel 2006, dopo decenni di cambi di destinazione e oblio, la struttura ha riacquistato dignità, trasformandosi in una sede museale dedicata alla donazione di parte delle collezioni di Carlo Bilotti al Comune di Roma, inaugurando un modello di gestione pubblico-privata che si è rivelato lungimirante.

un polo culturale nel cuore del parco

Il bilancio di questi due decenni restituisce la cifra di un’istituzione viva ed energica: centomila visitatori ogni anno, oltre cento mostre allestite, centocinquanta concerti e circa trecento eventi collaterali, inclusi laboratori didattici per le scuole. La forza del Bilotti risiede nella sua capacità di dialogare con il contesto circostante. Non si tratta di un museo isolato, bensì di un centro propulsore di collaborazioni: dalla vicina Casina di Raffaello, con cui condivide progetti sull’arte infantile, fino al Bioparco, dove l’artista Manuel Felisi ha coordinato un progetto etico di sensibilizzazione ambientale.

Significativa è stata anche la partnership con la Casa del Cinema, che ha portato a Roma rassegne di rilievo come “Piacere Ettore Scola” e le affascinanti gigantografie di Timothy Greenfield. Il museo ha inoltre saputo tessere una rete con le accademie limitrofe e con figure di spicco del collezionismo internazionale, ospitando esposizioni firmate da nomi del calibro di Cotroneo e Luciano Benetton, fino alla recente rassegna dedicata alle opere del produttore cinematografico Valerio De Paolis.

tra mecenatismo e visione globale

L’impronta di Carlo Bilotti non si limita allo spazio fisico dell’Aranciera. Uomo d’affari, filantropo e collezionista precocissimo, Bilotti ha sempre inteso l’arte come un legame indissolubile con l’imprenditoria. Celebre il suo sodalizio con Andy Warhol, da cui nacquero gli otto quadri floreali commissionati per le essenze dei profumi Pierre Cardin e la serie di interpretazioni pop delle opere metafisiche di Giorgio de Chirico. Questa visione ha trovato una declinazione territoriale radicale in Calabria: a Cosenza, Bilotti ha dato vita al MAB, un museo all’aperto che trasforma un intero chilometro pedonale in un percorso monumentale con quaranta sculture, rendendo l’arte un bene comune e accessibile.

L’attività di Bilotti, però, va oltre il canone estetico. La sua Fondazione Lisa Bilotti a New York sostiene costantemente la ricerca avanzata sulle leucemie presso il Memorial Sloan Kettering Cancer Center, finanziando il laboratorio di trapianto midollo osseo che costituisce un’eccellenza mondiale.

La programmazione di venerdì 12 giugno riflette la versatilità del museo. Si parte alle 11.00 con la visita guidata alla mostra “Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione di Valerio De Paolis”, curata da Alessandra Mauro. Nel pomeriggio, alle 16.30, Angela Napoletano ripercorrerà l’avvincente storia dell’Aranciera. La serata si chiuderà con la musica: alle 18.30 il concerto “Singing landscapes”, con Fabrizio Corso e Furio Valitutti, seguito alle 19.15 dalle colonne sonore del cinema italiano eseguite da Sergio Colicchio e Alessio Mancini. Vent’anni dopo la sua rinascita, l’Aranciera di Villa Borghese conferma il suo ruolo di baluardo contro l’immobilità, restando un luogo di riflessione critica e bellezza senza tempo.