Redazione-  AQUARIA nasce con una vocazione precisa: essere un laboratorio di incontro e dibattito per la città, capace di promuovere esperienze culturali che aiutino a leggere, attraverso l’arte, una contemporaneità sempre più complessa. Con un formato ibrido – galleria espositiva e programma di eventi tra lo spazio in sede e location off-site – si propone come presenza stabile nel tessuto urbano veneziano, aperta al tempo stesso a collaborazioni con realtà esterne e a un dialogo costante tra Venezia e contesti extraurbani.

La linea curatoriale è trasversale e interdisciplinare: AQUARIA cerca artisti che indagano identità, memoria e resilienza, con la consapevolezza che le fragilità di Venezia (il turismo di massa, lo spopolamento, la perdita di identità culturale) non sono un caso isolato, ma rispecchiano problematiche strutturali sempre più diffuse a scala globale.

Il programma inaugurale

L’apertura si articola in due mostre concepite come un dittico concettuale.

Collezione Privata – Vittorio Marella (3 luglio 2026 – 15 gennaio 2027) presenta una selezione di opere del giovane artista veneziano, tra le voci più interessanti della scena italiana emergente. Marella indaga il rapporto tra essere umano e ambiente attraverso un ‘realismo magico’ di forte intensità emotiva e precisione tecnica, con opere che sospendono attimi quotidiani tra realtà e sogno. Tra i lavori esposti, il dipinto inedito L’appuntamento (2026) e Under the Weight of a Heavy Sun, 1 (2025), già presentato al MART di Rovereto.

Motonave, 114×101 cm. Colori a olio su tela (2023)

Verso il mondo nuovo 600×350 cm. Colori a olio su tela (2024)

Biblioteca dei Morti – Capitolo I & II (3 luglio – 15 ottobre 2026) è il progetto inedito del Collettivo Difonico La Momon (responsabile tecnico Malcom Maso). Attraverso un ciclo di stampe serigrafiche su affresco e su carta, il collettivo mette a confronto due comunità apparentemente distanti – i Veneziani e i Konyak del Nagaland (India nord-orientale) – accomunate dalla progressiva perdita di identità culturale e territoriale. Le figure emergono da superfici scure grazie a pigmenti minerali riflettenti, in un’estetica che rielabora la tradizione dell’icona religiosa elevando individui anonimi a simboli di memoria collettiva.

INFORMAZIONI PRATICHE

Spazio: AQUARIA – Calle del Tentor 1841, 30135 Venezia (VE)

Apertura: 3 luglio 2026

Prima Mostra: Collezione Privata – Vittorio Marella, 3 luglio 2026 – 15 gennaio 2027

Seconda Mostra: Biblioteca dei Morti – Capitolo I & II, 3 luglio – 15 ottobre 2026

Redazione-  Intellettuale di solida formazione giuridica e filosofica, poeta d’avanguardia, nonché fondatore di numerose case editrici indipendenti e autogestite, Ivan Pozzoni si distingue nel panorama culturale italiano e internazionale per la sua capacità di far dialogare discipline apparentemente distanti. Noto per i suoi contributi sull’etica del mondo antico e per i suoi preziosi saggi, si è attivato per introdurre in Italia la disciplina della Law and Literature, che interseca il diritto e la letteratura, analizzando come le tematiche giuridiche vengano espresse nelle opere narrative e come i testi normativi possano essere sviscerati con gli strumenti tipici della critica letteraria.

Arguto, dissacrante, spietatamente lucido, allergico alla letargia del pensiero moderno, spesso purtroppo intriso di ovattata finzione. La provocazione di Pozzoni si esprime attraverso un atteggiamento indipendente, irriverente e insofferente a ogni dogmatismo. Nella sua corposa produzione letteraria d’eccellenza e nella sua ultima opera “Lo Stato Pontificio” egli mira a scardinare quella imperante concezione della figura del poeta al pari di un detentore di verità assolute o capace solo di struggenti e melensi pensieri. Non risparmia critiche mordaci al conformismo, a chi fa della meritocrazia un optional e a chi, dall’alto di una cattedra, mira a sminuire lo stile rivoluzionario, di cui è il fiero portabandiera e che utilizza con estrema scioltezza, inanellando una serie infinita di metafore al vetriolo, ma di estrema genialità, in grado di far arrossire e sconvolgere i perbenisti più accaniti. Il suo è un atto di profonda ribellione contro un sistema che sta degradandosi a vista d’occhio, relegando all’artificiale il ruolo cardine e l’autenticità ad un mero accessorio, desueto e poco allettante.

Egli rifiuta le etichette e i cliché, condanna ferocemente l’assenza di meritocrazia che ormai investe gli ambiti più disparati e, con il suo linguaggio aulicamente sfrontato e il suo eloquio sopraffino, dice la sua con spudorata schiettezza, in barba ai moralisti. Il suo umorismo non rasenta mai l’ovvietà, mira dritto al punto debole altrui con precisione chirurgica. Le sue battute sferrano stoccate letali e di rara efficacia, squarciando le apparenze e mettendo a nudo le verità ipocrite che gli altri cercano di omettere e nascondere, dietro facciate mendaci e buoniste. Notevole il suo acume psicologico, che come un radar intercetta ogni significato recondito con uno sguardo penetrante e lucido. Il suo viscerale amore per la Cultura e l’Arte in ogni sua forma lo porta a contrapporsi ferocemente contro chi non le onora e le sfregia quotidianamente, senza alcuna pietà, relegandole ad un’arena dove vince chi più urla e si mette in mostra, senza averne le doti necessarie e sfoggiando addirittura la propria ignoranza.

Una lettura adatta a chi non si lascia scandalizzare da una terminologia affilata e tagliente come una lama e a chi fa dell’onestà intellettuale la sua cifra.

Redazione-  Il cuore verde di Villa Borghese si prepara a celebrare un traguardo significativo: venerdì 12 giugno il Museo Carlo Bilotti all’Aranciera compie vent’anni. Quello che oggi è un punto di riferimento per l’arte contemporanea nella capitale ha vissuto una metamorfosi straordinaria. L’edificio, originariamente noto come “Casino dei giochi d’acqua”, fu la sfarzosa residenza di Paolina Bonaparte Borghese, ma la sua storia è stata segnata da momenti drammatici, tra cui i cannoneggiamenti durante la Repubblica Romana che lo ridussero a un rudere. Soltanto nel 2006, dopo decenni di cambi di destinazione e oblio, la struttura ha riacquistato dignità, trasformandosi in una sede museale dedicata alla donazione di parte delle collezioni di Carlo Bilotti al Comune di Roma, inaugurando un modello di gestione pubblico-privata che si è rivelato lungimirante.

un polo culturale nel cuore del parco

Il bilancio di questi due decenni restituisce la cifra di un’istituzione viva ed energica: centomila visitatori ogni anno, oltre cento mostre allestite, centocinquanta concerti e circa trecento eventi collaterali, inclusi laboratori didattici per le scuole. La forza del Bilotti risiede nella sua capacità di dialogare con il contesto circostante. Non si tratta di un museo isolato, bensì di un centro propulsore di collaborazioni: dalla vicina Casina di Raffaello, con cui condivide progetti sull’arte infantile, fino al Bioparco, dove l’artista Manuel Felisi ha coordinato un progetto etico di sensibilizzazione ambientale.

Significativa è stata anche la partnership con la Casa del Cinema, che ha portato a Roma rassegne di rilievo come “Piacere Ettore Scola” e le affascinanti gigantografie di Timothy Greenfield. Il museo ha inoltre saputo tessere una rete con le accademie limitrofe e con figure di spicco del collezionismo internazionale, ospitando esposizioni firmate da nomi del calibro di Cotroneo e Luciano Benetton, fino alla recente rassegna dedicata alle opere del produttore cinematografico Valerio De Paolis.

tra mecenatismo e visione globale

L’impronta di Carlo Bilotti non si limita allo spazio fisico dell’Aranciera. Uomo d’affari, filantropo e collezionista precocissimo, Bilotti ha sempre inteso l’arte come un legame indissolubile con l’imprenditoria. Celebre il suo sodalizio con Andy Warhol, da cui nacquero gli otto quadri floreali commissionati per le essenze dei profumi Pierre Cardin e la serie di interpretazioni pop delle opere metafisiche di Giorgio de Chirico. Questa visione ha trovato una declinazione territoriale radicale in Calabria: a Cosenza, Bilotti ha dato vita al MAB, un museo all’aperto che trasforma un intero chilometro pedonale in un percorso monumentale con quaranta sculture, rendendo l’arte un bene comune e accessibile.

L’attività di Bilotti, però, va oltre il canone estetico. La sua Fondazione Lisa Bilotti a New York sostiene costantemente la ricerca avanzata sulle leucemie presso il Memorial Sloan Kettering Cancer Center, finanziando il laboratorio di trapianto midollo osseo che costituisce un’eccellenza mondiale.

La programmazione di venerdì 12 giugno riflette la versatilità del museo. Si parte alle 11.00 con la visita guidata alla mostra “Lanterne magiche. Fotografie dalla collezione di Valerio De Paolis”, curata da Alessandra Mauro. Nel pomeriggio, alle 16.30, Angela Napoletano ripercorrerà l’avvincente storia dell’Aranciera. La serata si chiuderà con la musica: alle 18.30 il concerto “Singing landscapes”, con Fabrizio Corso e Furio Valitutti, seguito alle 19.15 dalle colonne sonore del cinema italiano eseguite da Sergio Colicchio e Alessio Mancini. Vent’anni dopo la sua rinascita, l’Aranciera di Villa Borghese conferma il suo ruolo di baluardo contro l’immobilità, restando un luogo di riflessione critica e bellezza senza tempo.